《缤纷日本》是一部散文集。全书从五个路线介绍日本。路线一：北陆——古代工艺的传承；路线二：四国·濑户内——故事中的山与海；路线三：九州——近代文明的交会；路线四：丹后半岛——文化景观的原点；路线五：富士山——信仰的泉源与艺术的灵感。本书为引进台湾版权图书，本书作者以一个旅人的视角，讲述日本的庭院艺术、神社文化、古典工艺美术作品等相关日本艺术文化，作者谢哲青夫妇为台湾知名作家，文笔极为优美典雅，讲述深浅得当，是一本适合大众阅读的日本文化普及图书。

1 陆——古代工艺的传承
金泽·越中·若狭湾
·浪漫之美让人心动，深刻之美则令人感动。
·大部分的时候，『美』是剥去繁文缛节后的真实。而兼六园真正的美，
反而是消抹一切之后的归零，庄严而神秘。仿佛进入神圣的永恒。
2 四国·濑户内——故事中的山与海
宫岛·鸣门·金比罗
·三景所代表的，是南宋晚明的中国美学过渡转化到东洋后，引领日本文人以『诗』与『禅』为出发点，重新理解与体悟自然之美的精神原乡。
·走入三景，就踏入大和美学的核心。
3 九州——近代文明的交会
萨摩·佐贺·八千代
·谷崎润一郎在《荫翳礼赞》中，感叹现代人遗忘了传统之美。
·这种传统美，来自『荫翳』，黑暗创造含蓄且具无比想象空间的美，也是东方美学的精髓。
·我想到大阪城天守阁内的玫丽奇特黄金茶室。因为荫翳，金色才显得动人。
4 丹后半岛——文化景观的原点
间人·伊根·天桥立
·天桥立的景致，却是造物者的奇迹，超越了一切人为与形式。
·古松、白沙与宁静的海面，构成超现实的寓意画。我喜欢天桥立沉静、
不言而喻的美感。
·带着我们，领略天地的节奏与变幻。
5 富士山——信仰的泉源与艺术的灵感
·回东京的路上，我频频回首千里暮云平的河口湖，富士山，早已隐没在冷月夕阳、残荷苦雨里苍凉低回。
·追寻着过往岁月，那些我曾经留下，以及来不及参与的，都留给了峰顶的万年雪。
·对生命的执着，在孤傲里踽踽而行；对美的坚持，在幽微中寻寻觅觅。
附录（地图与交通资讯）

探索绝对、真实的日本
之美
美术馆内，安静无声。
室内微光下，古老的秘密
在流尘中轻盈闪烁。
温婉柔媚的白釉茶壶上
，紫藤花在风中飞舞。《
翰墨城》里悠扬自在的墨
迹，象征着中世纪平安文
化的凝练，渴望从时代的
伟大中解放出来，向往个
人的表现与完成。秋草群
生的织染小袖（和服的一
种），以天真淡雅的意象
，吟咏自然生生不息的音
韵。
日本艺术家擅长捕捉生
命中稍纵即逝的美，以“复
制”“贴上”的方式，来表达
自然中的秩序及美。江户
切子上重复环绕的纹饰，
是宇宙宁静的和谐；落英
凌乱的樱花，道尽了花落
春犹在的惆怅；一道道翻
腾的涡旋、一丛丛茂生的
秋荻，都诉说着造物的细
腻与壮阔。
在沉默中，我凝视，时
间停止了。
18世纪的日本，正进入
歌舞升平的荣华治世。荷
兰人传入的文艺复兴与巴
洛克艺术，来自大陆彼岸
康雍乾盛世的绚烂多彩，
都为江户文化注入蓬勃的
生命力，形成新时代的风
格。
江户琳派（Rinpa
School）正是在如此的时
空背景下诞生。
出身自京都高级和服布
料商的尾形光琳，虽然不
是贵族，年轻时也是位浪
漫多金的五陵少年。从小
就喜爱珍贵精致的工艺品
，从屋宗达的彩绘屏风、
古田织部的茶碗，到本阿
弥光悦的书法手签等，无
一不晓。长大后更通晓书
画与能乐。
他在三十岁时继承大笔
遗产后开始无度挥霍，追
求人世各色附庸风雅的感
官逸乐。就这样，十年过
去了，家产耗尽，陷入破
产的窘困。养尊处优惯了
的尾形光琳，终于也要面
对坐吃山空的凄凉。为了
填饱肚子，才选择画师为
业。
在光琳近二十年的艺术
生涯中，深入研究狩野永
德与屋宗达作品，把前半
生的挥霍化成深厚笃实的
美学感受，发挥在不同领
域的艺术创作中：障壁屏
风、团扇香包、漆器砚箱
、书画笔墨……光琳在构图
或配色上的天分与品位极
佳，带有节制精细的风格
，因此所完成的艺术品格
调都极为时尚高雅。虽然
艺术成就受到肯定，但光
琳的眼界太高、品位太好
，无法降低对生活品质的
奢华享乐，所以依旧入不
敷出。
中唐诗人孟郊一生失意
落寞，常在饥寒交迫中苟
延度日，所表现出来的文
学风格也有种“霜洗水色尽”
的清磊。19世纪巴比松画
派名家米勒，日子过得兢
业勤俭，刻苦简朴，他的
作品自然也质朴含蓄。创
作者的生活与个人的生活
感受息息相关。光琳人生
戏剧性的大起大落，让他
的作品富贵唯美，开朗豁
达。
有人说，具有数字概念
及务实性格的人，关注账
面上的曲线、数字，“美”所
能带来的利润与附加价值
，也可以被量化成实际买
卖的价格。但对于醉心于“
美”的人来说，“美”是一种
边际效应极大的强势货币
，代表人生的满足程度。
千金散尽的光琳，用“美
”来偿还前世今生的风流债
。
MOA美术馆所收藏的《
红白梅》，正是光琳美学
淋漓尽致的挥洒。画家以
工笔写实逼真地透过色彩
、笔触和线条，表现老梅
树皮的斑驳粗糙和细枝的
柔嫩弹性，曲折扭转、张
牙舞爪的树干枝条，对比
了中间圆融舒畅的河川，
让曲面与弧线拥有更多的
想象空间。
我们会强烈感受到《红
白梅》简单画面中散发出
的气场，大胆而别致的架
构表现，透过创意与设计
，光琳巧妙地将不同元素
结合起来，形成交响诗的
视觉效果。如果把每个元
素拆解开来，画面就失去
了合唱与分部，光琳让画
面中的每个存在相互应答
，共谱属于线条和色彩的
赋格与变奏。
我常把江户琳派的光琳
和维也纳分离派的克林姆
一起观照比较。两人的艺
术都具有强烈的装饰性，
独到的用色与构图，充满
异国文化的艺术元素，总
是给我们愉快的感官经验
。
当然，更倾向美索不达
米亚与拜占庭风的克林姆
，构图具有建筑般的严密
工整，而更多受中国宋明
文化熏染的光琳，飘逸流
动的线条具有强烈的南朝
书法精神。在色块与线团
的纠缠中，光琳脱离了形
式的限制束缚，完成更简
单真实的自我风格。在他
的《燕子花图》里，像是
被橡皮图章盖上去的鸢尾
花，其实是光琳长期的凝
视与张望中，将“美”的形体
消除掉，所留下抽象的精
神意涵。
具备轻妙、奢华、洗练
、机智、敏锐等特质，光
琳曾是京都最懂奢华悦乐
的人，但终究成了真正的
艺术家。
在MOA所感受的美，让
我开始思考艺术的可能，
也让我开始沉迷、研究日
本文化的种种。日本艺术
从平安时代到后现代，对
于“美”都有深沉的耽溺与迷
醉。紫式部、藤原道长、
野野村仁清、本阿弥光悦
、酒井抱一、河锅晓斋、
夏目漱石、竹久梦二、芥
川龙之介、太宰治、黑泽
明、三岛由纪夫、宫崎骏
、千住博、草间弥生……每
个人都代表着日本文化不
同的面向，若是将所有人
放在一起，就幻化成虚实
相应、斑彩豹变的万花筒
。
或许，你以为了解日本
。
或许，我们离它太近。
在许多人都熟悉的版图
中，我与她，走入陌生而
迷人的艺术星空，一同分
享生活与旅行的点点滴滴
。每一次的出走，带回来
的

本书作者以一个旅人的视角，讲述日本的庭院艺术、神社文化、古典工艺美术作品等相关日本艺术文化。全书以两条线索展开，其一为关于日本当地的人文、历史、艺术介绍，其二为作者的旅行札记。文笔极为优美典雅，讲述深浅得当。除了介绍出游观感外，还以手绘地图的形式，给读者以清晰的出游路线。

1 北陆——古代工艺的传承 金泽·越中·若狭湾
“过了国境长长的隧道后，就是雪国了。”
望着车窗外的朦胧流光，我轻轻地念出川端康成在小说《雪国》中的第一行字。
收音机里气象报道说，豪雪会集中在日本海侧，尤其是从福井县的岭北地区，一路绵延到东北青森县的津轻海峡，这些区域可能会因为豪雪而造成灾害。
此时的我们，正在舞鹤若狭自动车道上。
而新闻报道所说的区域，正是我们经过的路段。
庭园的初心——一乘谷
漫天飞雪凄迷了视线，放眼望去，世界只有黑与白。雪，扎扎实实地积淀在土地上，文明也裹覆成荒野。漂浮在这份至大、至寒的宁静中，凡是挺立的，都显得孤独而顽强，例如眼前的一乘谷朝仓氏遗迹。
位于福井县的一乘谷不算是热门景点，事实上即使在日本国内，知道的人也并不多。日本的中学生在科考时，总是会互相取笑：如果知道山口县的位置在哪里，在地理科就能满分；如果知道一乘谷朝仓氏是谁，那么历史老师就会让你高分过关。
15到16世纪中叶，朝仓氏是北陆越前地方最有力的守护大名。1467年应仁之乱的战火，焚毁了京都的宫台楼阁，烧尽了千年繁华，许多公卿、武家、商贾、学者为了躲避战乱，纷纷逃到日本海侧的三越地方（越前、越中与越后地方，大致上是今天的福井县、石川县、富山县与新潟县）。朝仓氏一乘谷接纳收容了这些流离难民，后来这批落难公卿为越前地方注入京都高雅时尚的文化活力，商业活动也迈向荣华高峰，一切似乎都是那么风和日丽、理所当然。
不过应仁之乱所开启的战国时代，臣弑君、下克上的风气一开，偏安的朝仓氏再也不能苟且。在逐鹿问鼎的争霸中，朝仓氏第十一代当家义景，先是和以“天下布武”为目标的织田信长结盟，不久后又加入反织田势力的“信长包围网”。这究竟是愚昧还是义气，就留给史家去评论吧！突破包围网后的织田信长，先后讨灭背信破盟的势力，1573年8月16日，一乘谷之战后，朝仓义景在毫无外援的绝望之中兵败自杀。
义景自尽后，其遗族与家臣也纷纷被杀，愤恨难消的织田信长，一把火延烧了五天四夜，将一乘谷城的宫殿、庭园、城下町（商店街）毁成废墟，昔日京华沦为死城。那一夜的恨与怨有多深，走一趟遗迹资料馆就能明白。所有出土的破瓦残片，都浸透着一种欲语又止的墨色，多少人的呜咽与哀求，在那一夜，全都融成了憎恨的化石，沾附在一件又一件的文物之上。
许多年过去了，所有生活过、笑过也哭过的痕迹，深深地埋在豪雪之下。我下车，一个人踏着雨雪寒霜，来到遗迹的唐门前，窥探肃穆清寂的庭园。
吸引我前来的，不仅仅是战国群雄折戟沉沙的沧桑与风发。朝仓氏一乘谷城曾经是16世纪日本海侧最繁华的都城，制式与规模即使在现代也相当可观。在炼狱业火的末日过后，一乘谷被时间遗忘了四百年之久，直到1967年的考古挖掘，朝仓氏旧日的荣耀，才重新被世界所认识。
我在积雪与泥泞中奋力挣扎，一乘谷朝仓氏遗迹近在眼前。依序拜访，主要有四大部分：朝仓馆迹、南阳寺迹庭园、汤殿迹庭园与诹访馆迹庭园，虽然说是庭园，严格说来，全都是出土的考古遗址。
在寥落的一乘谷中，我见到了庭园的初心。
日本庭园根据风格形式，大致可分成池泉式、净土式、枯山水、露地、大名庭园与借景式庭园等几种类型。每种形式都有它特定的背景与思维，例如，来自中国的神仙思想，融合了日本原始的自然信仰，发展出池泉式庭园，水池中央的叠山，象征着蓬莱、方丈、瀛洲等三座仙山，无论是舟游或是洄游，都隐含着寻道修真的长生追求。事实与稗闻杂陈的史书《吾妻镜》中所写，源义经与静御前初遇的京都“神泉苑”，就是池泉式庭园的具体典范。
中世纪的平安时代，涅槃末法精神大盛，信仰阿弥陀如来，向往西方极乐净土成为显学，模拟曼荼罗幻方数列的空间意识也渗入庭园。名列世界文化遗产的平泉“毛越寺庭园”与宇治“平等院”，今天看来规模恢宏惊人，实际上现存的主体，只不过是净土当年式庭园佛国万象森列、会通有序的宇宙模型中的一小部分而已。
进入镰仓与室町时代，另一波汉化风潮带来了理学与禅宗思想。具象世界的一切，终究难逃成住坏空的劫数循环，形而上的追求才是内在永恒的风景，用以寓情寄托的池泉庭园，进一步超脱为物外的象征世界。“砂”与“岩”成为“水”的类比，是枯山水的基本元素。
在枯山水的世界中，几块石头由上而下的排列组合，可以是飞流直下的瀑布，也可以是涓流不息的江河大川，岩中反射辉芒的石英，则是水面闪动跳跃的粼粼波光。白砂的回纹，是文森特·凡·高笔下隆河畔熠熠生辉的星空，也是詹姆斯·库克航海日志中南太平洋汹涌的涡旋。作庭家以不动的砂、岩创造出恒久的流动意象世界。
枯山水突破了写实再现的局限，是庭园造景前卫且深具动态能量的抽象艺术。
日本最古老的花坛，就坐落在一乘谷的朝仓馆迹内。断垣残壁中，我想象着万紫千红的花丛。汤殿迹庭园是贵族风吕的