优雅01：如何看中国画

还原中国人与美的对话，从古典中国寻找失落的优雅；台湾学者多年打磨，用一套书讲透中国文化之美，献给想认真了解中国的人。10本书10个主题，锁线裸脊，全彩印刷。

1系统完整：《优雅》丛书共10种，包含绘画、书法、图书、诗歌、陶瓷、建筑、花艺、茶艺、篆刻、昆曲共10个主题，涵括了中国文化，对中国文化之美有介绍。

2内容：《优雅》台湾版各分册出版后成为各自领域之作、重要参考书。其中《优雅03：陶瓷之路》获台湾出版奖“金鼎奖”。《优雅01：如何看中国画》先后有台版、港版、日文版及韩文版等多种版本出版。

3图文并茂：无论是国画、书法，还是陶瓷、图书，都针对内容配以大量彩色图片。以图解文，以文注图，展示直观，读者获得的印象鲜明具体。

4作者：《优雅》的主编和作者来自台湾，都是各领域研究。其在于接受过传统文化熏陶，学养深厚。在传统文化大环境逐渐消失的。如《当书法成为艺术》的作者周凤五，其父周介夫为张大千关门弟子，家学渊源，自身又进行相关领域研究，在大学开设相关课程。

5分册内容具体：《优雅》本书介绍了中国的一种文化，其内容具体。读一本书，可对一种中国文化有具体而的了解。如《优雅01：如何看中国画》分专章介绍国画的观点、意境、笔法、色彩、用墨等，并对国画的历史流变进行简要分析，提供欣赏国画的背景知识；《优雅05：诗歌在唱什么》则分章阐述了《诗经》、楚辞、汉赋、六朝诗歌、唐诗、宋词等多种诗歌体裁。

6写作方式简明易懂：《优雅》以现代人为读者对象，配合现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，正确而完整地把中国文化的给读者。如《优雅02：当书法成为艺术》，抛弃了繁琐的理论阐释与艰深的考证，只以简要的理论概括了书法的理论与流变，而将叙述放在具体作品的风格或的分析。

7思路新颖：与传统的国学著作不同，《优雅》从美的欣赏与的角度出发，用“美”来全套丛书，讲的是“中国式的美”。

8装帧：锁线裸脊，全彩印刷，版式典雅。

何寄澎，台湾大学中国文学所博士，曾任台湾大学中文系教授、主任，现任台湾大学中文系名誉教授、考试院考试委员。并曾任幼狮文化公司总编辑，主持出版《观念史大辞典》、《世界文明史》、《幼狮少年百科全书》等作品。研究领域包括唐宋散文、现代散文、中国文学史等，著有《唐宋古文新探》、《北宋的古文运动》等，并编辑整理了台静农的《中国文学史》。

王耀庭，中国艺术史硕士，曾在台北故宫博物院书画处工作三十余年，于处长任上退休。退休后在台湾艺术大学书画研究所任教授，有《古书古画看》等著作以及大量论文发表，著作被译为英文、日文、韩文等多种文字。

◇从古典中国寻找失落的优雅

当我们用“国学”的视角回看中国文化，其实我们是在竖起一面高墙；当我们用“传统文化”的视角去看中国文化，其实我们是把它定格在遥远的过去。越想接近，越是遥不可及。

但是，磨砺和积淀，那里有什么东西我们还没触碰到。

忘掉需要仰视的“国学”高墙，扔掉时空的“传统”情怀，放空、平视，也许豁然开朗。

古典中国的文化和艺术，淬炼出了一套关于人的教养，儒雅、温文尔雅，一幅书画，一件瓷器，一方印章，一个诗句……都守护着一段关于物质与精神之美的密码。优雅地活着，也许是过去世界带给的我们的关键的信息。

每个人都希望能够优雅地活着，“优雅”是当代人的精神深处不变的追求。

无论中国人，还是想看懂中国的西方人，其实都在从古典中国寻找失落的优雅。

◇《优雅》丛书来自台湾

这套书来自台湾，主编何寄澎先生说：中国文化之所以渐趋，是因为有人配合着现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，正确而完整地把中国文化传达给大众。

所以，他邀请台湾当时有文采、学养深厚的作者一起完成了这套书。

他是用“美”来全套书，讲的是“中国式的美”。

他说：华夏之美，献给中国人。

其实，中国式的美，可以献给喜欢中国文化和艺术的人。

《优雅》系列离开传统的国学视角，抛弃繁琐的考证或晦涩的理论，力求从美的角度出发，配合现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，把中国文化的传达出来。

《优雅》是献给中国人的，也献给想了解中国文化的人。让我们在浮躁喧嚣的时代里，重拾优雅生活。

优雅02：当书法成为艺术

上篇中国绘画赏鉴

章仙山楼阁何处寻——国画的观点

一、写实和意境

二、构图和视点 

第二章别有天地在人间——国画的意境

一、山水画的意境

二、人物画的传神

三、虚实的构图 

第三章点线的艺术——国画的笔法

一、线和用笔

二、用笔的方法

三、衣纹的描法

四、山水画的皴法

五、界画 

第四章丹青彩绘——颜料与色彩

一、国画的颜料

二、色彩与光

三、色彩的调和 

第五章墨海翻出精神——墨韵的表现

一、墨与用墨

二、墨色

三、用墨的方法 

第六章书画同源——绘画与书法的关系

一、用笔的共通点

二、构成

三、意境与神韵 

第七章诗画的融合——诗中有画，画中有诗

一、诗意的空间境界处

二、画有诗意的情趣

三、象外之意、言外之味 

第八章画外仍须用功夫——国画独特的装点

一、题款

二、印

三、装裱

第九章笔墨游戏——国画里的奇门怪招

一、指头画

二、米氏墨戏

三、漆画

四、泼墨

五、洗绢

六、混墨

七、含毫吮墨

八、弹洒

九、拓印

十、影壁、堆金立粉

第十章国画的鉴定——摹本与赝品

一、摹本例

二、赝品的制作

三、真伪的鉴定 

下篇中国绘画史概况

第十一章上古时期

一、汉

二、六朝

三、谢赫六法

第十二章隋、唐

一、人物画的黄金时代

二、山水画的变化

三、中唐以降的画坛 

第十三章五代、宋

一、北方画系

二、南方画系

三、徐熙、黄筌二体

四、宫廷美术的全盛期

五、文人画的萌芽

六、雄浑空灵的风味

七、减笔的画法 

第十四章元

一、文人画的奠基

二、元末四大家

三、简逸的花鸟人物画

四、宋、元画的异同 

第十五章明

一、宫廷绘画的重建

二、奔放的浙派

三、温雅的吴派

四、风格野逸的花鸟、人物画

五、南北二宗论

第十六章清

一、遵行古法的四王山水画

二、洒脱创新的遗民画派

三、西风吹来的涟漪

四、狂怪不羁的扬州画坛

五、金石派及海上画派