邹华睿，笔名瑞秋，是一位多重身份的年轻人。她既是人大附中的在读学生，也是艺术公众号“瑞秋的艺术沙龙”的当家写手，更是游历各国各地数十家博物馆的资深“观展人”。瑞秋谈艺术，旨在让人们通过艺术看到鲜活的情感与人性，无论是艺术流派、艺术家还是艺术博物馆，落笔之处无不惊艳，让人很难相信这样老练的文字竟然出自绮年少女。透过这些文字，我们得以欣赏富有个性、善于思考的00后风采。

邹华睿，现就读于北京人大附中，自幼学习艺术，对艺术史有浓厚兴趣。借助海外游学、游历的机会．探访各国各地数十家博物馆，又通过广泛大量的阅读，将亲眼见闻和理论学识结合起来，产生了自己独到而不乏深度的见解。

序：缘起
Preface
前言：梦是现实的开端
第一辑 艺术之旅
我们为什么要了解艺术史？
Why Do We Need tO Know about the History of Art？
毕打行：带你一起探访香港私人画廊
日行意大利之《拉奥孔》：毁灭与美的统一
美国行之纽约：地狱与天堂一念之间
美国行之纽黑文：艺术馆里藏乾坤
美国行之普林斯顿：轻云晚雨落霞，长街青桐古塔
美国行之费城：骨子里的文艺与温情
美国行之华盛顿：现代艺术的开端，光影里的野兽
再访香港画廊：当代艺术的困境与出路
第二辑 艺术杂谈
刨根问底：关于艺术本源的一些探讨与思考
关于龙门石窟：如何思考古今与世界
19世纪的欧洲人是如何看待艺术家的？
夏校随想：从山水画到莎翁
美国行之阿默赫斯特：在村里修炼，也能寻找自我
从自画像到自我
IB美术特展：和青年艺术家同行
暗物质展览：个人如何在时代的洪流中展现个性？
杂谈：今天的快文化与艺术
史前艺术：在旷野上追逐原始的理想
我的艺术儿童之旅
第三辑 生活哲思
又见花开：做一个纯粹而有趣的人
初访金陵：孤独不再是我的灵魂
南京赛有感：像孩子一样，换个角度看世界
上海赛有感：我们什么时候可以满足？
选课风波：艺术生的宿命
击剑有感：为自己而活
绿茵峥嵘：恰同学少年，风华正茂
圣诞舞会：在野党也有领导力
学一门语言教会了我什么？
清明特辑：离别即重逢
闯入者：世界是折叠的，亦是平的
斯特拉特福德农场：我会永远待在这里吗？
后记：接近自我的心路

序：缘起
宁波大学教授／辛红娟
说起来我和华睿还是颇有渊源的。
我和华睿的妈妈都来自于运河之滨的苏北小城，同窗
六年，又都远离家乡来到湘水之畔的长沙读大学。只是我
学文，她学理。毕业后各自辗转，失去音讯。二十多年后
，再次联系上，她们母女来甬城和我叙旧，大家还是那么
熟悉，仿佛时间并不曾流逝，只是华睿已颇有当年乃母的
风范。
对这位忘年小友，我一直关注她的公众号。她的文章
言之有物，言之有情，我也得以一窥00后的思想、热情和
担当。特别有缘的是，华睿在2018年夏天去了美东的阿默
赫斯特学院进行研修，而早在2008至2009年，受美国国务
院之邀，我曾前往麻省大学阿默赫斯特校区翻译中心开展
合作访学，也曾徜徉在麻省西北部的先锋谷中。在阿默赫
斯特游学期间，华睿下笔如烟云，将我十年前的美好记忆
悉数启动。与我相比，她的所思所想有了更大的时空背景
，凸显出一种身跨东西的文化自信。她对文字、文学、文
化有着自然而然的喜欢，也显露出极为罕见的天赋。
在本书中，华睿致力于探讨艺术史之于人类与社会的
建构意义。华睿谈艺术，旨在让人们通过艺术看到鲜活的
情感与人性，无论是艺术流派、艺术家还是艺术博物馆，
落笔之处无不惊艳，让人很难相信这样老练的文字竟然出
自绮年少女。华睿曾游历世界各地的博物馆，从大英博物
馆、巴黎卢浮宫，到意大利、美国，再到东方的日本……
所见即所得，所见即所思。在艺术的背景下，华睿还对艺
术与哲学、艺术与经济进行了一些反思。艺术的本源是什
么？人与机器之间是否有共享一种美学的可能性？显而易
见，我们看到了一位有温度、纯粹而有趣的青年的成长。
“艺术应该穿过表层，帮助我们抵达更丰富的内心世界。
”华睿做到了！

这是一本随笔集，收录了作者在2017-2019年间创作的40余篇文章，以一名中国高中生的视角对艺术史、艺术展、潮流实事等方面进行评论，通过融入自己的切身经历与所思所想，着力于以一名当代中国青少年的声音来传达对生活和美学的思考。

后记：接近自我的心路
回想两年多前，2017年的元旦，我写下了下面这篇《
走夜路》，似乎也昭示了个人的成长。文中的她即是另一
个我。从而，夜路也是反观自我、接近自我的心路。
我们披着雾水，在黑暗中前行。
森林中间有条曲折的小径，被掩没在杂乱的草丛中。
月光艰难地穿透层层树叶，斑驳地打在草丛和小径上，使
所有原本属于黑暗的生命都裹覆着一层苍白。我心中不由
得有些慌乱，只怕任何一个生灵对闯入禁地的我俩感到恼
怒。我伸手，抓住了她的一只手。我感到她立刻紧紧地握
住了我的。人总是对超出自己掌控范围的一切感到恐惧，
包括未来。
干枯的草叶摩擦着我的裤脚，发出塞率的响声，一步
一步地追逐着我，那么隐秘，又是那样如饥似渴。我不由
得渐渐加快了脚步，喘息声也开始急促。她什么也没有说
，只将我的一条胳膊紧紧地拢在自己胸前，使我慢慢放松
下来。顺着风传到我耳边的，是几下轻微的碰撞声，轻盈
但又带着节奏感。是蜘蛛在吐丝吗？我的发丝拂过脸颊，
有点痒，但很柔软。我把它拨开，脸上的肌肉因痒意而抖
动。这时，我仿佛都能听到她心脏的跳动声，而它在一下
下地问我：“你去哪里？”我回答不上来。水汽开始沉重
起来，将我们的身影凝滞在身后，只有黑暗才能观赏它们
。
又潜行了半个钟头，这时，身旁的声音便多了起来。
远处树林的某个高处，一只布谷鸟从喉咙中鼓出一串“布
谷布谷”的鸣声，穿透了摇动的树叶和无言的月光，直达
我的鼓膜。我轻轻别头，看到树丛后有一双幽绿色的眼睛
正警觉地盯着我，瞳孔是和黑夜一样的颜色。我踏着枯草
，它踏着落叶，就这样相伴前行了一会儿。它觉得没趣，
便跑开了，身后留下枯叶断裂的“沙沙”声。我不知道她
有没有看见那双可爱又机敏的眼睛，但我打赌我们在此处
都是不受欢迎的外来者。这本不是什么光彩的事，我却猛
然发觉这过去的十多分钟里我的脸上分明是挂着笑容的。
我猜她看见了我这副样子，只能嘟囔一句“痴人痴样”罢
。我的脚步缓了下来，她的也是。我兴趣盎然，她呢，不
得而知。水汽越发地迷蒙，啁啾的鸟鸣声也渐渐多了起来
，真是不知道森林里有多少可爱的小生命！
一路走下来，只觉得某些小东西羞涩地躲了起来，在
黑暗中和我同行。它们不知疲倦，宁可牺牲一晚不被打扰
的好梦也要来找我玩耍。但我多无趣啊，整夜都在不停地
走啊走，一秒钟都没有停。想到这，我不禁做了个鬼脸。
骤然间，几丝清脆的碰撞声忽然借着凉风吹了过来，
伴随着越来越近的轰鸣，将我们置于一个无限放大的空间
里。惨白的雾汽已经笼罩了前方的每一分空间，让我们从
极黑一下子坠落到极白的世界中去。我感到她又紧搂住了
我的胳膊。
又向前走了一段，便终于看清了那响声的源头——一
悬瀑布。它从不高的地方砸下，却溅起了白若极昼的铺天
水雾，急速上行至空中，使黑暗被白色挤走。它毫不留情
地飞过我们的脸颊，向我们身后森林中的每一个角落奔去
，最终凝滞在最黑暗的一个角落里，守护着森林的秘密。
不光湖水在震动，就连上方的空气乃至星空都在颤抖，整
个世界都在为之震颤，因为这片森林包含了整个世界。
有那么一瞬，我感到她的脸颊在不住地抖动。“你在
笑？”我问。她转过头来看我。我只看到她的瞳孔，如夜
色般漆黑，无法穿透。我只能看到她的瞳孔。她在我身旁
的每一个角落呼吸、存在着。
无言的陪伴，使整个世界为之颤动。

我们为什么要了解艺术史？
如果有人想知道我何时会回来，我在此向全世界再说一次：“我以我的生命以及我对它的热爱发誓，我永远不会为别人而活，也不会要求别人为我而活。”
——安·兰德《阿特拉斯耸耸肩》
艺术史是什么？
在我看来，艺术史就是一门集文科和艺术之大成的学科。艺术史以历史为线索，探讨从新石器时期到现如今科技时代的艺术发展。但与历史不同之处在于，艺术更加直观，而且完全基于人类感性与理性的创造，因此当我们研究艺术史的时候，我们更像是在直面人性的本质。
只可惜，艺术史太冷门了，以至于我让我的老师帮我推广公众号，他居然告诉我要耐得住阳春白雪的寂寞……当然，这都是玩笑话，而且我欣慰地看到有越来越多的人跟着我一点点地了解甚至爱上艺术史。还是那句话，先有温度，再有深度。我希望我的文章能让大家通过艺术看到鲜活的情感与人性，而不是只有冰冷和死板。
不过，有一些艺术家对于纯粹了解艺术史比较“不屑”，其中就包括我的美术老师刘仕奇。
刘老师大概当教师只是兼职，搞艺术才是正业，起码在圈内也算小有名气，出高价买画的人不在少数。他曾经跟我讲，很多人学了艺术史之后都去当艺术评论家，而那些人既不懂艺术瞎说一气，又没有对艺术做出多大贡献，所以光学艺术史没用。
我其实相当不赞同他的观点，但碍于师生关系，我也就随便应答了几旬中立的话，现在想想当时自己真不够硬气。
一件艺术品，一位艺术家，一个画派，都不过是艺术史里的沧海一粟。很多时候，创作艺术的人如果陷于自己的精神世界，他的作品就会缺少一种大局观。一位大家的出现，往往都是因为他跳脱了前人的框架和束缚，创造出了前所未有的作品，比如贝尼尼，比如莫奈，比如毕加索。
如果艺术仅仅是如地上云影一般匆匆掠过的各种社会影像，我们自然只会向它寻求历史的教诲。但是，艺术返照的是人，并通过人返照茫茫宇宙。而艺术史超越瞬间。它所扩展的是全部的时间范畴，是人所有的理解领域，是整个宇宙的时空场所。它用摄取无数个瞬间的形式，将运动的永恒定格。
艺术应该穿过表层，帮助我们抵达更丰富的内心世界。了解艺术史，会让我们拥有超越时代的力量。
关于艺术和美，毛姆在《月亮和六便士》中说过下面一段话，谨以此作为这篇文章的结语：
为什么你认为美——世界上最宝贵的财富——会同沙滩上的石头一样，一个漫不经心的过路人随随便便就能捡起来？美是一种美妙、奇异的东西，艺术家只有经过灵魂的痛苦折磨才能从宇宙的混沌中塑造出来。在美被创造出以后，它也不是为了叫每个人都能认出来的。要想认识它，一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。他唱给你的是一个美的旋律，要是想在自己的心里重新听一遍，就必须有知识，有敏锐的感觉和想象力。
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