本书以改革开放初期湖北地区六位中国画画家的艺术探索为中心，系统展示这一群体相互砥砺、协同创新的历史面貌。他们在国画创新低迷的时期敢为人先，创作了大量富有时代气息的作品。他们组建画会，在全国各地举办画展，召开跨界学术研讨会，定期举行艺术沙龙，有力地推动了湖北美术的发展。他们培养、提携后进，使之成为美术新思潮的主力军，其影响一直延续到当下。他们在全国美术界产生的巨大的影响力，成为美术史上特有的“湖北群体”现象。

蔡敏，男，1979年出生，四川人。历史学博士，副教授，硕士生导师。华中师范大学美术学院中国画系主任，华中师范大学中国艺术社会史研究中心副主任，CHINESE ARTS QUARTERLY编辑部主任。伦敦大学瓦尔堡学院访问学者，台湾艺术大学访问学者。

绪论
第一章 “文革”结束后的湖北画坛
第二章 湖北中国画六家的艺术人生
一、周韶华
二、汤文选
三、鲁慕迅
四、冯今松
五、邵声朗
六、陈方既
第三章 湖北中国画六家的艺术活动
一、六人交往与提携后进
二、晴川画会
三、跨界的学术研究与《美术思潮》
第四章 湖北中国画六家的创作实践
一、“横向移植”与“隔代遗传”的创新理念
二、寻求跨画种的语言融合
三、湖北中国画六家的创新成果
结语
参考文献

本书以1976—1985年在湖北乃至在全国有影响的六位中国画家及其活动为研究对象。他们处于改革开放初期，面对西方艺术思潮的冲击，他们一方面坚守传统，一方面努力学习西方的新艺术形式，并提出了“隔代遗传”“横向移植”策略，积极探索，敢为人先，在当时取得了丰硕的成果。他们在1976至1985年间的国画创新活动，在中国画百年变革运动中起到了承上启下的作用。前事不忘，后事之师，回顾这一段历史，不仅可以加深对80年代美术思潮的认识，也可以为今后中国画艺术发展提供借鉴。