朱丽叶·阿里斯蒂德，曾在美国国家设计学院（the National Academy of Design）、宾夕法尼亚高等艺术学院（the Pennsylvania Academy of the Fine Arts）以及多个私人画室学习。目前，她是华盛顿州西雅图阿里斯蒂德艺术工作室的艺术指导。2003年，她获得了伊丽莎白.格林希尔德奖金。她的作品被旧金山的约翰.彭西艺术馆（John Pence Gallery）和艺术复兴中心当代艺术画廊收藏。

序言
导言
第一部分：艺术家工作室
第一章：过去的和当代的工作室训练
概观画室训练
第二部分：永恒的准则
第二章：构图
大师的设计体系
第三章：明暗
限制的力量
第四章：色彩
丰富多彩的颜料
第三部分：永恒的练习
第五章：画家的作画方式
方法和灵感
第六章：写生
缪斯女神
第四部分：大师杰作
第七章：静物画
驯服自然
第八章：肖像画
私密的肖像
第九章：人物绘画
神圣的身体
附录
参考文献

构图、明暗、色彩是油画绘画要遵循的永恒准则，从谨遵经典设计准则到自我风格的最终实现。跟随着西方传统艺术工作室的绘画教育，学生们从临摹经典开始，学习静物画、肖像画、人物画，在自己的节奏中拓展技能并逐步进步到创作。在这本富有启发性的入门指南的4个部分中，当代艺术大师兼作家朱丽叶·阿里斯蒂德斯将油画绘画分解为小型、易于管理的课程，结合现当代经典油画作品，介绍经过时间考验的原则和技术，并分享理解艺术过程所需的语言和背景。本书将帮助读者一步一步在艺术道路上实现自我提升。

19世纪西方传统画室培养了大批伟大的艺术家—雷诺阿、马奈、德加等，都深受学院派古典绘画教学熏陶，并影响了百年来的艺术学习者。
本书详细介绍了古典艺术学院的学习方法，结合美术史上的大师名作和当代艺术家作品，来展示和传授学院派油画的原理与技法。
读者将通过本书，经历西方艺术学院的完整学习过程：从临摹大师作品开始，学习大师的作画方式，练习静物、肖像、人体绘画，直到可以独立创作。作者对于构图、明暗、色彩3个部分抽丝剥茧的讲解，配合7节分步骤练习的主题课程，将帮助读者从理论掌握油画技法，在实践中运用自如。