第一章 导论
第一节 设计艺术研究的“东方化的视角
一、西方化思潮与中国设计艺术研究
二、“东方化的研究视角”需要思考的问题
第二节 设计艺术释义
一、设计艺术的概念
二、设计艺术相关要素
第三节 设计艺术的本质特征
一、设计艺术是人类特有的创造活动
二、设计艺术不断适应并引导人类生活方式
三、设计艺术是“制约性”艺术
四、设计艺术是“用”与“美”的统一
第二章 中国传统工艺文化的典型特征
第一节 传统工艺的技术理性与人文特征
一、传统工艺的技术理性
二、传统工艺的人文特征
第二节 传统工艺的主要类型及特征
一、陶瓷工艺
二、金属工艺
三、漆器工艺
四、织绣工艺
第三节 中国传统工艺的典型设计思维
一、以“功能与节用”为核心的墨家造物观
二、实践理性精神与儒家的中庸造物观
三、道家“物物而不物于物”的造物思想
四、“器以载道”与传统工艺对心物关系的认知
第三章 文化创意产业与传统工艺的变迁
第一节 中国文化创意产业的发展现状
一、文化创意产业的特征
二、我国文化创意产业的发展现状
三、文化创意产业应重视对传统工艺文化的发掘及保护
第二节 传统工艺文化的现代传承及转型
一、传统工艺的形态
二、传统工艺在现代社会的变迁
第三节 传统工艺变迁对设计人才的需求
一、作为主体文化精神象征的手工艺设计
二、手工艺设计对设计人才的要求
第四章 现代设计艺术类别及设计原则
第一节 现代设计艺术类别
一、平面设计
二、工业产品设计
三、手工艺设计
四、环境设计
五、服饰设计
六、数字与传媒设计
第二节 现代设计艺术的原则
一、功能原则
二、艺术原则
三、创新原则
四、经济原则
五、信息原则
第五章 设计艺术心理与设计艺术思维
第一节 设计艺术心理
一、设计心理学的概念
二、设计心理学的研究方法
三、需要心理及在设计中的应用
四、动机、行为理论及其在设计中的应用
五、知觉理论与设计艺术的关系
六、操作行为与设计艺术的关系
第二节 设计艺术思维与方法
一、设计思维的形式
二、设计思维的类型
三、设计思维的方法
第六章 传统工匠与现代设计师
第一节 中国传统社会之“工”与“匠
一、古代社会的“工”与“匠
二、传统工匠的社会地位及其演变
三、传统工匠的造物伦理思想
第二节 现代设计师的素质与能力
一、设计师的基本素质
二、设计师的专业知识结构
三、设计师的人文素养
四、设计师的团队协作能力和管理能力
五、设计师的职业道德素养
第七章 设计艺术批评
第一节 设计批评的基本概念
一、设计艺术批评的含义及现状
二、设计艺术批评的意义
三、设计艺术批评的主客体及特点
第二节 现代设计批评的角度
一、重视功能与形式的合理统一
二、“以人为主体”的人本设计
三、提高人类生活品质的设计
四、注重可持续发展的绿色设计
第八章 传统工艺传承与现代设计艺术教育
第一节 传统工匠的技艺传承
一、传统技艺传承的主要方式
二、传统工艺传承的优势和局限
第二节 近代学堂内的工艺传习与教育
一、教会学校的工艺传习教育
二、洋务学堂的工艺传习教育
三、社会美术及设计教育的萌发
第三节 设计艺术教育的当代发展
一、现代工艺美术教育的兴起与发展(1978年一1998年)
二、艺术设计教育的扩张与成熟(1999年一2011年)
三、设计艺术教育的反思与创新(2012年以来)
参考文献

本书在对设计艺术的含义、本质特征及基本原则进行研究的基础上，将设计艺术置于文化转换、时代推进、技术演进的立体框架中，借鉴社会学、哲学、文化人类学等相关学科的研究方法及理论，从设计的主客体关系出发，深入探讨设计与文化、设计与经济、设计与技术、设计与环境等多重关系，建立新的设计艺术理论体系。本书可作为高校设计艺术学科教材。