《和其光同其尘》是湖北美术学院油画系教授胡朝阳的散文集，收录了其自1983年以来的随记。从教学到访谈，从写生到生活，读者得以从各个角度理解胡朝阳教授三十多年的心路历程，更从画作和文字中瞥见湖北美院的发展历程和胡朝阳教授的爱和责任交织的情愫。

胡朝阳，1959年生于湖北广水，1983年毕业于湖北艺术学院美术教育系，1986年任湖北美术学院美术教育系教师，1996年任湖北美术学院油画系教师，2001年至2013年任湖北美术学院油画系主任，2013年至2017年任湖北美术学院动画学院院长。
现任湖北美术学院油画系教授、研究生导师，中国美术家协会会员，中国油画学会理事，北京当代中国写意油画研究院常务理事，湖北动漫协会副会长，湖北美术家协会油画艺委会委员。
作品曾参加第七届全国美展、第二届中国油画展、首届中国油画学会展、20世纪中国油画作品展、2003年北京国际艺术双年展、第三届中国油画展、纽约时代广场中国当代艺术家纳斯达克屏幕展等60余场，作品还曾出展法国、美国、意大利、日本等国家。作品曾获得国家、省级奖励11项，并先后在北京、武汉举办个人展览四次。

学术篇
艺术的眼睛——百幅油画名作赏析
给我研究生的一封信
艺术的地气、本情与神性
四川美术学院“边界与越界”研讨会上的发言
湖北美术学院油画教学思想的文脉梳理与思考
以前沿的学术思想引导油画的多元教学
广州美术学院油画论坛上的发言
教学一线的回答
西方现代艺术的认识方法
“纯”色彩问题——教学实验研究
2004年全国高等美术学院基础教学研讨会上的发言
大象无声——说抽象画
直线主义——对精神文明与物质文明建设的思考
高等素描教学的现代特质
素描概论
速写
“线”概念的形成
走出视觉误区——“晃动视觉”研究
散记篇
那天有雪
论艺术的真情
《画廊》编辑对胡朝阳的采访
老武汉，圆了我儿时的愿望：我喜欢，我就画
立夏初雨·画老武汉琐记
沐浴在阳光中——散记戴士和的油画作品
透视当代文化特质，看周虹艺术创作的人文关怀
从城市文化到贝克曼
辛辣冷艳大象有声——读何喜忠的作品
一句话点亮一盏灯
成都的月亮
母亲的声音
诡幻灵动艺漫星空——看周行的作品
艺术之旅——话蒙古
根植心灵的艺术——采访油画家胡朝阳
一次“尊师重道”的感人体验——郭道正先生作品捐赠仪式纪实
中国艺术的民族性与国际性——访湖北美术学院油画系主任胡朝阳
屏山采风琐事
我看杰瑞·翟柳客的抽象绘画
文化接纳与艺术传递——中国油画学会首批赴意报告
胡朝阳简历

替武汉的老亲戚留影
艺术作品定会以其自身价值留存，又因艺术收藏而传
世。艺术作品本身若肯为另一种艺术存在留言、留影或立
传，定然是被这一艺术存在强大的感染力所命中，其艺术
创造的本身就被艺术生命的附加值放大，而成为一种接近
于崇高的创作使命。这就是我看到胡朝阳创作的200多幅武
汉老建筑油画作品后的强烈感受。
这需要何等的耐力和自我感召！所以，仅仅是观看，
眼前就会幻化出这样的画面：
天穹之下，画架前，一个人冷落极具引力的物欲和喧
嚣，忽视一些挑剔和不解的眼神，专注凝神，可以是风里
雨里，可以是白雪飘飘，春去秋来，依然故我，用一支画
笔，为一座城市具有文化历史和艺术价值的老建筑留影、
铸魂、存照。
我相信创作时，他定是一个行走于往事追抚和艺术呈
现之间的独行侠。净空无尘是至高境界，尘世间的熙熙攘
攘、物欲横流、勾心斗角皆被一种艺术追求的纯粹所屏蔽
，凡俗之念接近于消失。画家沉浸于不被功利心袭扰的自
我空间里，殚精竭虑、呕心沥血。这场景让人的思维和联
想自然锁定于陶渊明脍炙人口的诗句：“结庐在人境，而
无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。”应该说是心性的
远大与行为的执拗完全契合，但胡朝阳的静心作画之地却
在无以解嘲的喧嚣闹市之中，由此更见其从艺之执着和心
志之坚定。
如果说三十而立可界定为生命成长的追求期，那么四
十不惑、五十而知天命就该是人生创造的巅峰期。就油画
艺术创作的功力而言，此时的胡朝阳已用锲而不舍铸就了
艺不压身的游刃有余。可以让一支笔饱含深情，唯马首是
瞻，跟着自己的心游走，用丰富的想象调和色彩，再用人
生阅历所给定的特定资历和资本去对所要表达的创意主旨
准确地进行艺术描绘。既恰逢其时，又不期而遇的是他此
时的生命时段正处于艺术创作的巅峰期。在创作技艺和自
身能量充沛之时，恰逢中国艺术收藏市场各类艺术品价格
被非理性哄抬而持续走高的癫狂期。此时，如果趋向于流
行的媚俗，摧眉折腰于物欲利诱，他完全可以凭借自己在
湖北油画界已有的影响力，借助市场或非市场之力，以良
知和非良知的炒作进行自我武装和包装，然后去鱼龙混杂
、近于盲目的江湖、山寨、部落和拍场里，纵横捭阖，大
快朵颐。让人不可思议的是，他居然与流行趋势背道而驰
，自讨苦吃地为自己确定了这么一个费神、耗力但不一定
讨好的课题。我曾想这或许是一门艺术被另一门艺术从精
神上“招安”的必然。
因为我对武汉的老建筑也有一种来自骨髓深处的喜欢
和痴迷，始终认为那不是一般意义上的建筑，是具有文化
灵魂的、实用性的艺术雕塑，是用水泥、钢材和砖沙石料
篡改了颜料表达功能，在生活时空里构造的具有相对存在
长度的恒星形态的固体艺术符号。它也可能是一个时代、
一个国度、一个地域特有的建筑符号，以写实派模式堆砌
出的非活体存在，有时甚至是一个闪念后的灵感成形或是
一个误读后导致的歪打正着。但相对于岁月流逝，和我们
共存在这片土地上的老建筑作为具有物化特质的具象记忆
，在只争朝夕、日新月异、追求“武汉每天都不一样”的
今天，稍不留神，都可能被非理性政绩观、有理性的短期
实利追求、文化漠视观乃至于某个戛然而至的意外将其从
生活的视线中永远抹去。换句话说，相对于时间的长度，
所有的历史建筑不仅是过客，也都是自己的墓志铭。说得
更残酷一点，对艺术收藏而言，包浆是时间的皮肤；但对
老建筑而言，时间则是最冷酷无情的杀手。
历史好像要就此做一个强调，就在前不久，法国巴黎
的一场大火让许多人明白：无论昨天还是前天都已归为过
去，时间绝对预想不到，一个意外会以一场大火的方式把
最接近上帝的巴黎圣母院塔尖毁于一旦。那么多人痛心疾
首，但只对过往负责的时空却置若罔闻，居然没有一滴眼
泪。
于痛定思痛中反省，才知道人心可以是另一个场所和
空间。人心所想留存的一切不能只靠记忆保护，而应当有
多种预存方式。否则一滴眼泪有无限悲叹，也装不下倒塌
的废墟。如果接踵而至的是消失，悲哀将欲哭无泪。
这或许就是胡朝阳想用画笔去为自己所居、所爱、所
想报恩的城市做点非亡羊补牢差事的根本所在。
但在和他的交谈中才知道，除此之外，于他内心而言
还有一种特定的情愫，这就是爱和责任的交织。在他看来
，建筑不仅是石头编写的历史，建筑的基础相当于植物的
根。老建筑在城市里住久了，就自然而然成为一座城市的
老亲戚，它不曾开口，却可以让一段段历史或往事借体说
话。比如在汉口租界区，触目一些老建筑，记忆会咬破沉
睡的思想，能听见当年死去的血滴替一段历史喊疼。但现
在有了民族强大所铸就的自信，把列强当年入侵抢劫的罪
恶行径彻底拉黑之后，人们审美眼睛里再现的还是老建筑
，但欣赏的却是建筑艺术、风格和美学。作为拥有特定资
历、可以作特定呈现的美学艺术，老建筑在现代人用水泥
、钢筋所堆砌的鳞次栉比的高度面前虽不失水准和高度，
但正如岁月不饶人，这些被视为老亲戚的老建筑在与岁月
的抗争中备受摧残，已显得步履蹒跚、老态龙钟。
存在与消失是时间最擅长抒写的生活咏叹调，这尤其
使美学和艺术的存在有一种痛心疾首的畏惧和忌惮。消失
若只是遮蔽，不要紧；最怕的是删除或毁弃，这意味着要
么面目全非，要么销声匿迹。如果真有一天，当这些老建
筑因各种原因与审美的目光不辞而别，一些有能力可以用
各种方式为其存照的人，在悲叹之余会突然发现，我们所
欠的不仅仅是几滴潸然而下的眼泪。真正让我们亏欠的是
没有担负捍卫艺术的天职和责任。
用这样的视角去看，有良心、有远见的各种收藏、留
存、预储都可以算是艺术价值的救星。
我认为胡朝阳就在做这种功德无量的事。方法很笨、
很老实，也很老套，就用画笔、色彩和执念，在不知疲倦
的画板上，倾诉自己对一座城市的真情实感。
我始终认为做成任何一件事其实是有诀窍的，就是敢
让大脑里长出一双睿智的眼睛，敢横下心跟着不说话的汗
水去玩命地干。所以，看到一个年近60岁的人，拉着一个
放着画具的拖车，身背一把大伞，行走在武汉的大街小巷
，固执地非要去画现场不可。我就感觉到，武汉的老建筑
挺有福气。所以，我愿意挤进时间的缝隙，为他写下这些
文字。
车延高
（公务员、鲁迅文学奖获得者）
2019年4月21日

胡朝阳活跃于中国油画界，其作品文化底蕴深厚，笔法精确严谨，用笔洒脱豪气充满着中国文化人的情怀和独特的风格表现气质，一支笔足以绘悠悠之岁月，心中之豪情，用他本人独特的眼光流动的画笔去看待记录下这个世界的变化与发展。

艺术的眼睛
——百幅油画名作赏析
各位来宾：
上午好。受湖北省图书馆的委托，我在这里给在座的各位做一个题为《艺术的眼睛——百幅油画名作赏析》的讲座，希望通过这个平台，将我多年来对艺术的理解与体会，向在座的各位做一个汇报。“艺术的眼睛”这个课题是我在教学中的一点体会，在交流的时候可能有一些不妥的地方，它只代表我个人的一种观点，大家可以提出批评。
我们享受世界上的五彩缤纷，享受由感官体会自然带给我们的奇妙无比的感觉。视觉艺术涵盖了几千年的文化。每个人都有一双艺术的眼睛。图1展示的这六幅作品，实际上是自然中的各种花卉，每一种花的花蕊各不相同。我们可以从花卉的形和色的搭配来感知它的美。这个美是怎么产生的呢？
花蕊实际上是生命的延续。苹果、杏仁、板栗，它们所要表达的是大爱与生命的关系。苹果的籽和它的皮与瓤的这种关系，表达生命的一种大爱：皮与瓤为籽提供生长的营养保障，又用硬壳加以保护，不允许它受伤害，因为籽是用来繁殖的。板栗也是一样，除了有硬壳保护，在外层还有一层带刺的皮以保护它生命的果实，这就是大爱与生命关系的一种事实与真理。所以，万物灵性、生命、性、大美、大爱是艺术的精神内核。
神圣的性与生息繁衍相互依存、生灭交融，大千世界是艺术的基础。理解了大千世界是艺术的基础后，我们再来谈艺术。
一、艺术的几个基础问题
1．人为什么要画画？
图2是法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟的岩画，时间距离我们应该是17000年左右。我们可以看到有奔驰的鹿和牛，有箭，实际上是被箭刺的。古人可能借着这个图片教育人们，就是打猎的时候，这个中箭的地方可能是它们的致命点。这些洞窟的艺术作品，可能存在一种教育意义，这个图就是一个证明。
回溯历史，我们来看一下希腊著名的雕刻《维纳斯》、中世纪的宗教壁画、文艺复兴时期达·芬奇的《抱银鼠的女人》（图3）、古典主义时期大卫的《荷拉斯兄弟的誓言》（图4）、德拉克罗瓦的《希奥岛的屠杀》以及米勒的《拾穗者》（图5）和凡·高的后印象主义作品。希腊的雕刻所折射出来的线段比例，可以说是完美、精致的，这和当时希腊的哲学、数学以及崇尚人文精神相联系，是逻辑与理想主义的成果。拉斐尔的《雅典学院》，就反映了当时希腊人文教育的实况。中世纪的作品就不一样，因为中世纪是以上天为主导，人们信仰宗教，所以所有的艺术都与宗教相关。
达·芬奇的《抱银鼠的女人》是文艺复兴时期的作品，是人文思想启蒙的开始。这个作品很明显，不是以“神”为题材的作品，其主角是一个现实中的人，艺术家开始平视生活，这是文艺复兴的一个贡献。 图4是大卫的一个经典作品《荷拉斯兄弟的誓言》，我们通常在教学上会把这个作品作为构图的完美典范。这是一个倒三角的构图形式，演绎了当国家命运到了关键时刻，三个兄弟奔赴战场为祖国效劳的悲壮场面。关于这幅画，我称之为“典雅的忧伤”。虽然这是一个悲壮的、催人泪下的故事，但是画看着很美。为什么？旁边有三个在哭泣的女人，实际上就是这三个男人的妻子。虽然她们在哭泣，但是动作很典雅。所以，古典主义的特点就反映了上述思想，这个时期的作品都是典雅、理性、完美主义的。
德拉克罗瓦的作品代表了浪漫主义的风格，米勒的《拾穗者》是现实主义作品。对中国20世纪五六十年代，甚至七八十年代的艺术家都有很深刻的影响。米勒的现实主义思想中，眼睛平视自然，平视生活，这就是现实主义的一个特征，典型的事件、典型的人物、典型的时间。
凡·高的作品，就明显和前面所有的作品都不一样。这里面有一点必须要说的是，当西方艺术发展到凡·高这个年代的时候，人的思想出现了翻天覆地的变化。接下来是杜尚、毕加索、蒙德里安、丰塔纳、劳森伯格、克里斯托夫妇，他们的作品是“大地艺术”。有些作品在美术史上有过争议，杜尚的《泉》（图6）就是一个例子。以上这些作品，都陈列在各个国家的顶级博物馆或者美术馆中。
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