陆奥雷是澳门最知名的八零后小说作者，曾获澳门文学奖小说组冠军、季军及多个散文、诗歌奖项，是当今最活跃、最多产的青年创作人。《幸福来电》辑录了其小说创作十五年来的精选作品，包括文学奖冠军作品《逐梦者的天空》、被改编为微电影的作品《幸福来电》《片段·遇见》以及未曾出版的若干新作。全书分成“非常励志”“感情的事”“故事容器”“书写我城”四个部分，系统呈现陆奥雷的写作风格及创作主题，以爱情为隐喻，记录了澳门回归以来澳门人历经的各种社会大小事，更反映澳门人在此期间的生活和思考方式上的改变。

陆奥雷，澳门“80后”创作人，报刊杂志专栏作者，文学涉足新诗、小说及散文创作，曾获多届“澳门文学奖”，奖项包括小说组冠军、新诗组季军及散文组优秀奖等。著有短篇小说集《板樟堂的倒数声》《让宁静的西湾治疗我的忧郁》，诗与散文合集《摩天轮的幻象生活》，并曾与多位创作人跨界联手制作澳门文学宣传片《幸福来电》《出走》及《澳门文学地图》系列。

序
分手的城市——陆奥雷的用情故事
非常励志
逐梦者的天空
幸福来电
片段·遇见
相亲
遇上最好的低音大提琴
五月的叹息桥
跑步
天使
故事的效用
感情的事
苦恋日夜
11:35PM
香烟
街角是个永远的目击者
Survival
为旧情人祝福
安静的梦
婚前婚后
错误
餐厅
中秋诅咒
诅咒之二
奔月
他的生活与爱
故事容器
鱼
出走
五公里外的酒吧
手机
黑校园
同窗
分手无间地狱
CLARA
键盘上的猫
一个脑残的日常生活
疯人院的午夜
睡
文献展及作为爱情史实的她
走了，还在
如像结尾的一天，开始
梅花茶会
书写我城
自传
这一次，我一个人来到这里
板樟堂的倒数声
孤独与那年烟花
东望洋时速
——大话小城大事
让宁静的西湾治疗我的忧郁
殊途同归
——关于我们这个时代的精神挣扎
目击者
消失的圣母湾
2017
失明
Chez Vous
跑步情侣偶遇偷渡客
我觉得，我是个发明家
旧城区故事

分手的城市——陆奥雷的用情故事
一
坦白说，陆奥雷影响了我。
2015年初翻开陆奥雷首本小说集《板樟堂的倒数声》
的时候，无端端有点小触动。他在序里说：“这几年澳门
的发展太快，好多童年时熟悉的场景不断在消失，让我越
来越执着于要书写自己所能记得的澳门人、澳门事和澳门
心情。”这可不是随口一说的承诺，陆奥雷确实一直在努
力这样做。很惭愧，我从不曾将任何属于澳门的想象放进
自己的小说。因为陆奥雷在序里的这番话，我才写下了第
一个澳门故事《哪儿是这儿》。
不过，我还是受不了陆奥雷那个序。无论谁，只要在
文章结尾处写下“是为序”这三个字的陈词滥调，我都会
罗织两宗罪：要么懒，要么欠想象力。情况就好比中学生
纪念册上写的“为学如逆水行舟，不进则退”，张爱玲的
意见是“最叫人扫兴”。偏偏陆奥雷既非懒又非欠想象力
，却以“是为序”这样的鬼话为序作结，怎不令人惋惜？
不止序，偶尔也会在陆奥雷的小说里遇到似乎仍未想
好便赶收场的段落。《鱼》是一篇引人入胜的小说——但
前提是读者必须无视作者供应的结局。主人公“我”遇上
了一条会说话会思想的鱼，后者请求“我”去C岛取一件“
男装唐服”，然后带到遥远的陈村，交给一个“名字普通
得可能华人中有上百万甚至千万”的男子。于是，“我”
辞去工作出门远游并履行鱼的托付。这是一个关于成长的
冒险故事，寓言味十足。作者一路卖关子，读者却不虞有
诈，追随“我”走上诱人的神秘之旅。几经周折，“男装
唐服”的主人原来是一头惨死的牛。故事至此，恐怕所有
读者都会有这样那样的疑问。可是，陆奥雷仅仅虚晃了一
招“隐喻”便离场，撇下茫然不知所措的读者。下面是小
说结束前作者借着“我”和旧同事Ivy的对话，试图解释这
个“隐喻”，而我不得不盗用一句洋话作即时反应：“oh
，my God！”“虽然鱼和牛都有不同的性格和路，但最终
都走在同一个终点。”“都会变成鱼蛋和牛丸，掉在火锅
里被吃了。”“为什么是鱼蛋和牛丸？”“你不觉得吗？
一旦被卷进某种命运里面，无论你选择什么，结果都一样
。所以呀，要找个快乐的过程，变成鱼蛋和牛丸便没有以
后了。”“我真服了你。那么我们不如说他们最终能走在
一起，在锅子里再遇和相恋吧。”“那也是个凄美的结局
。”要挑剔陆奥雷的小说不难，但我还有更重要的任务在
身，不宜在此久留。因为比起这些鸡蛋里的骨头，他的小
说有更多值得我们关注的好去处。
二
本杰明（walter Benjamin）在评论波德莱尔
（Charles Baudelaire）的作品时提到，人们可以把他的
诗视作“一幅大城市的地图”。陆奥雷的小说又何尝不是
？
陆奥雷一心要为澳门造像，他笔下的人物，经常出没
于澳门有名有姓的街道及公共场所。若再加上他在小说里
稍稍品题过的地点，其数量之多，令人咋舌。从议事亭前
地、板樟堂、蔡高、水坑尾、塔石广场、疯堂街、北区的
长街、松山、白鸽巢、南湾湖、西湾、中央公园、海滨公
园、友谊大桥到信达城、雅明、文化中心等本地人日常生
活的场域，再到大三巴、主教山、妈阁庙、海角游魂、观
音像、融和门、旅游塔等“给外来者记住澳门”的景点，
几乎足以撑起一幅简约的澳门市区地图。
很多陆奥雷笔下的故事，都与澳门息息相关。我们甚
至可以大胆断言，没有澳门，就不会有陆奥雷的小说。对
于澳门这座城市，陆奥雷的态度亦爱亦恨。陆奥雷经常在
作品里评论澳门的社会现状，有时甚至相当尖锐，例如
《2017》《我觉得，我是个发明家》等。不过，无论如何
，陆奥雷并不会成为波德莱尔那样的城市敌对者、“煽动
者”。陆奥雷笔下最常见的主角“我”，不是爱写作就是
迷音乐，或者兼而有之。而更重要的是，“我”很享受城
市的文化气息和生活，一点都不抗拒，对泡咖啡店尤其热
衷。《逐梦者的天空》里的一个重要场景，便出现在氹仔
一家名字叫作卡夫卡的咖啡店：五月初，我们五人便约定
在氹仔布拉格街的卡夫卡咖啡店开会，一连十天从中午开
始，每天机械性地坐到黄昏时分。与其说是开会，倒不如
说是因为没什么事要做，喝喝咖啡消磨时间……我们伏在
咖啡店的原木大长桌上，看着冰咖啡慢慢由冰冷复归常温
；冰杯底的水印慢慢溢出，然后被木头吸收。从无到有，
再从有到无，时间就这样慢慢地过去了。
这样的生活方式和生活态度，与30年代的上海作家简
直如出一辙。试对比一下李欧梵在《上海摩登》里所引的
例子：除了坐写字间，到书店渔猎之外，空闲的时期，差
不多都在霞飞路一带的咖啡馆消磨过去。我只爱同几个知
己的朋友，黄昏时分坐在咖啡馆里谈话，这种享乐似乎要
比绞尽脑汁作纸上谈话是最真实的写照。这种关系，没有
任何传统的两性故事可以参照。总之，这一男与三女就处
于这样一种模糊不清的状况。
陆奥雷受村上的影响似乎显而易见，难以撇清。村上
春树习惯用第一人称“我”叙事，并表明自己对全知全能
的叙事态度“感觉很不舒服”。同样，陆奥雷绝大多数小
说亦是以第一人称“我”写成。村上是乐迷，陆奥雷也是
。《挪威的森林》提到黑人爵士乐手柯川（John
Coltrane），陆奥雷也让其在《错误》《孤独与那年烟花
》里先后登场。是巧合？是英雄所见？还是陆奥雷一心要
向偶像致意？
一味强调陆奥雷与村上的相似之处，很容易会忽略前
者早已另辟蹊径的努力。除了少数例外，陆奥雷的爱情故
事总离不开分手、失恋。若以分手为界，陆奥雷着墨更多
的是分手后的痛苦和思念以及他日再重逢的喜悦，而非分
手前的甜蜜或龃龉。相对于《挪威的森林》那种模糊状况
，陆奥雷处理两性关系的具体做法有摆明车马的态势：先
分手，然后永远思念。这样的例子，在陆奥雷的小说里简
直多不胜数：
分手多年，她还深深地记挂着那个曾经与她生活在一
起的人。朋友从笑她傻骂她笨，到最后建议她接受辅导，
她只是默默地接受，总像接近失去能量的电动兔子般无力
回应。
——《片段·遇见》
我以前经常会梦见她，即便分手了一段时间后，即便
是现实生活中出现了另一些伴侣。但在梦里面，她依然存
在着，并没有跟我拉开距离。
——《这一次，我一个人来到这里》
分手多年，我们已经很少联系。每次我以朋友的身份
致电，你总显得有那么一丝拘谨与不安。是的，我永远是
你的过去，你已经不希望这段历史再有后续的故事。以后
我只能选择默默地留守在街角，我只能隐身于某个荧光幕
的背后，我只能是你幸福的目击者，然后为一切看到的和
听到的事，像雨水一样蒸发生活过多的水分。听到所有你
的不幸，我会难过。听到你所有的快乐，我会难过。听到
一切关于我们的从前、你的今天和我自己的孤单这刻，我
便忘却自己身在何处，不再知道时间和温度。我依然停留
在最后一次见到你的某条长街之中，我依然站在那里目送
你的背影离去。清冷的长街凝固成泛黄照片，自此以后，
我的时钟不再运行。
——《街角是个永远的目击者》
陆奥雷最终能否凭分手这招独步于爱情小说之林，还
有待观察。不过无论如何，陆奥雷已走出一条属于自己的
路，无疑是澳门文学之幸。
四
在围内小圈子多番催促之下，匆匆完成这篇快餐式评
论，自然要面对各种可能防不胜防的风险，文责当然不肯
自负。
是为罪。
梯亚

《幸福来电》辑录了陆奥雷小说创作十五年来的精选作品，包括文学奖冠军作品《逐梦者的天空》、被改编为微电影的作品《幸福来电》《片段遇见》以及未曾出版的若干新作。
全书分成“非常励志”“感情的事”“故事容器”“书写我城”四个部分，系统呈现陆奥雷的写作风格及创作主题，以爱情为隐喻，记录了澳门回归以来澳门人历经的各种社会大小事，更反映澳门人在此期间的生活和思考方式上的改变。

逐梦者的天空
题记：
在黑夜里，我们用梦来发光。
——贺绫声《花样年华》
一 流逝的时光
那一夜，秒针的移动好像比平日缓慢，时钟停留在凌晨三点的刻度。他背上行装，走过酒吧大厅，有种人潮散退后的空虚感突然涌上心头。那时候，唱机放着Miles Davis的I Fall in Love Too Easily。
他步出酒吧，沿着火车路轨行走在路上，就那样一直缓缓地走，像要把身体所有剩余的能量都消耗掉一样。他累得满头大汗、唇色苍白。他停下来，一个人坐在路边，看着无涯公路在眼前无限延伸。远方的天空，在日出前明暗难辨。
终于，天色亮透了，几朵白云在他头上缓缓地飘。他站起来，注视着那片渐渐明白的天空，一直抓住他双脚的手，似乎终于放开了。三十五岁的他感到自己终于能够再次起飞。
二 苍白的印象·一切源于这城市缺血的心脏
我把摄录机摆正，再确定了镜头里面白色椅子的位置、检查好各种设定，最后按下了录影键。然后，我走到镜头前坐下来，清一清喉咙。有那么一刻竟然忘掉了开场白呆看着镜头，脑海突然闪过这个夏天结束得有点太早的感觉。回过神来，看到镜头后面那几个和我一样穿着黑汗衫和牛仔裤的伙伴，又在偷笑了。我再调整情绪，抖擞着精神对着镜头。
“大家好，感谢你到场欣赏我们组的毕业作品。”
原本学校要求的是一个作品，也就是要给大家呈现我们每个人的技术和创意的东西。可是正如你所见，我们这个白色小屋，只有你旁边的一张大照片，以及你面前看见我出现的这台显像管电视机。这样绝不可能是一个毕业作品。当然，你知道我们都已经毕业了，用的是不同的作品，但是我们还是觉得需要给这作品展示的机会，因为这才是我们的毕业创作。我们为什么那么强调这是一个毕业创作？为什么非要以毕业为名，办这个展览不可呢？
也许，每个人一生中总得要做点什么傻事，到老了以后，记忆才不至于那么乏味吧？我们无法具体说明什么是“我们的城市”，大三巴？观音像？赌场？是这样吗？无论如何，这个展览的确是从老师给我们这个毕业创作课题而起的。创作期间，我们只是一直在思考人与城市的关系，想要消除人们，也包括我们自己在内，对这个地方的一些刻板印象。
这就是我们作品中想要寻找的答案，这就是我们思考的一些结果。
希望你们会喜欢。
随着I Fall in Love Too Easily的音乐响起，人们慢慢随旋律聚集在那个小小的白色方块前。这里面有老师、有家长、有同学、有朋友，也有一些素未谋面的人，他们耐心地看着电视机里面二十二岁的我。旁边的大型投影幕把场景放大，附近的人也慢慢被吸引过来。 音乐渐渐安静下来，故事要开始了。
三 2013年5月·暴雨中的梦游
记得学期初我们便分好了组，要一起做毕业作品。当时老师说，不管喜不喜欢，当你出来工作以后，就必须和不同风格的人一起完成方案。就算是个人发展，团队合作还是相当重要的，毕竟一个人的能力有限，如何在保留自己创作理念的同时与其他人配合、创造和谐，这将直接影响我们的作品最终发挥出来的价值。以人为本的理念，既要考虑自己，也要关注别人。因为每个人都是独立的个体，都有自己的想法，所以千万不要妄想有一个近乎完美的创作环境。要学会解决问题，总结出团队的共同理念，勇敢地朝着目标进发。
这段话，确实是经历创作这个毕业作品，我们才理解到的道理，在这里，我们必须再次感谢邹老师的指导。可是，我们五个人要到毕业展前不久、已经不得不勇往直前的时刻才正式开始这个创作，说出来大概会让老师气疯了吧？以前的学长前辈们做毕业展，都跟我们一样吗？
5月初，我们五人便约定在氹仔布拉格街的卡夫卡咖啡店开会，一连十天从中午开始，每天机械性地坐到黄昏时分。与其说是开会，倒不如说是因为没什么事要做，喝喝咖啡消磨时间，也好为毕业作品做点事而已。
我们伏在咖啡店的原木大长桌上，看着冰咖啡慢慢由冰冷复归常温；冰杯底的水印慢慢溢出，然后被木头吸收。从无到有，再从有到无，时间就这样慢慢地过去了。
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