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内容推荐 人们通常认为,爵士乐是一种即兴演奏的艺术。即便是两位素不相识的爵士乐手,只要一同登台,就能演奏出一连串和谐而美妙的音符。这些精彩绝伦的乐思,究竟是如何产生的?乐手们是怎样学会即兴演奏的? 在保罗·F.伯利纳看来,爵士乐作为一种思考方式,其发展贯穿着艺术家的一生。艺术家不仅受到早年音乐环境的影响,而且随后在更大范围的爵士乐社区内经历磨炼,培养独奏能力,以及在乐队中协作的能力,最终成就独一无二的即兴演奏技艺。本书采用民族音乐学的研究方法,历时超过15年,采访了逾50位知名乐手,广泛引用自20世纪20年代至今的诸多案例,且综合了乐谱分析,全面地再现了爵士乐富于变化的思考方式。本书是爵士乐研究的里程碑作品,曾获艾伦·梅里亚姆音乐学奖。 作者简介 保罗·F.伯利纳(Paul F.Berliner),美国民族音乐学家,美国艺术与科学院院士,曾任教于杜克大学、西北大学。他的研究方向为非洲音乐、爵士乐以及即兴演奏体系。著有《安比拉琴的灵魂》(1978)、《爵士乐如何思考》(1994)。他本人也是一位安比拉琴演奏家和爵士乐小号手。 目录 图示目录 音乐文本目录 致谢 引言 是从稀薄的空气中挑选音符吗?即兴演奏及其研究 第一部分 投身爵士乐的初步准备 第一章 一听就喜欢:早期的音乐环境 第二章 相互切磋与即兴演奏交流会:作为教育系统的爵士乐社区 第二部分 独奏者的技巧磨炼 第三章 一种结构严谨的事物:爵士乐作品是即兴演奏的媒介 第四章 完善你的音乐语汇:独奏的程式化表达模式的学习 第五章 放开眼界:前人成果的拓展 第六章 更多你思考的方法:惯用的节奏性与理论性即兴演奏方法 第七章 与乐曲对话:即兴演奏的结构手法应用的基本程式 第八章 即时创作:内心对话与叙事 第九章 即兴演奏与预先创作:永恒的循环 第十章 艺无止境:独奏的能力、理想与评估 第三部分 即兴演奏的集体方面 第十一章 乐曲的改编:在排练中做出决定 第十二章 改编曲的补充:支配节奏组的惯例 第十三章 互动:集体对话与音乐旅行 第十四章 何时拥有音乐,何时没有音乐:集体演奏的评估 第十五章 乐队的生活:冲突的化解与艺术发展 第四部分 影响即兴演奏的其他因素,结语 第十六章 情感共鸣与演出场所:在不同的背景中与不同的观众互动 结语 爵士乐作为一种生活方式 第五部分 音乐文本 附录A:美国众议院第57号国会决议 附录B:接受过采访的艺术家名录 资料来源 注释 唱片资料 影像资料 参考书目 索引 导语 本书是爵士乐研究的里程碑,前所未有地展现了爵士音乐家的个人生活和集体特征,集合了五十多名专业音乐家的原始访谈记录。揭示了爵士乐从即兴和声开始的独特发端,并最终从即兴表演发展为成熟的艺术种类的过程。 作者探索了爵士乐在听觉、视觉、运动、语言、情感、理论,以及表演者方面的概念,为音乐家及爵士爱好者提供了一次史无前例的爵士乐传统旅程。 |