第一章 中国风格与设计概述
一、风格
二、中国风格溯源
三、中国早期文化区域
四、文化资源与文化遗产
五、风格的属性
六、风格与设计
第二章 红山诸文化风格与设计—山风雄硕
一、高贵、彪悍的C形龙
二、淡定、威武的动物
三、明快、华丽的勾云形纹
四、豪放、平和的红山彩陶
五、质朴、肃穆的斜口器
第三章 良渚诸文化风格与设计—渚风玄朴
一、幽玄、威严的神人和鸟兽饰件
二、雄壮、深沉的神人兽面像
三、挺拔、端庄的琮
四、厚重、雄浑的钺
五、深沉、阳刚的龙首纹
六、清爽、优雅的锥形器和冠状器
七、幽玄、秀丽的黑陶
八、稚朴、醇厚的动物
第四章 仰韶诸文化风格与设计—韶风瑰琦
一、瑰琦、聪慧的圣人造物
二、清新、淳朴的动物
三、欢腾的鱼儿
四、淳朴、多变的兽面纹
五、柔和、秀美的花瓣纹
六、清丽、俊逸的枝条与花朵
七、绚烂、壮丽的漩涡纹
八、健硕、粗豪的太阳纹
九、雄壮、粗豪的神人纹
十、绚丽、浑朴的垂幛纹
十一、沉静、变幻的几何纹
第五章 夏代风格与设计—夏风仙浑
一、静穆、仙秀的牙璋
二、飘逸、灵动的牙璧
三、仙秀、灵动的青铜爵
四、浑然、幽冷的黑陶
五、静穆、粗犷的扉棱
第六章 商代风格与设计—商风倨傲
一、庄严、尊贵的鼎
二、豪放、沉雄的觥
三、诡奇、迷狂的尊、瓿、卣、鬲
四、飞扬、刚劲的扉棱
五、狞厉、狂飙的兽面纹
六、沉稳、倨傲的玉
七、瑰丽、优雅的白陶与青铜
八、稚拙、单纯的动物
九、冷峻、高贵的三星堆
第七章 西周风格与设计—周风雅正
一、庄重、宏阔与刚毅的鼎、簋
二、阔达、懿德的凤鸣岐山
三、宏阔、雄浑的交龙纹
四、严正、庄重、刚毅的曲折雷纹与直棱纹
五、苍润、简朴、醇和的环带纹与窃曲纹
六、温和、典雅的鬲、卣
七、沉郁、温厚的素面青铜
八、自信、优雅的觚、觯
九、葱茏、清疏、典丽的杯与盉
十、温润、柔和的玉与君子
第八章 春秋战国风格与设计—春风华滋
一、华美、壮阔与尊贵的生活画面
二、华丽、雄壮的建筑
三、稳健、华美的灯具
四、斑斓、华丽的错
五、诚朴、飞扬的动物、植物与云彩
六、浮动、煞猛的瓦棱纹
七、诡异、浮动的蟠虺纹、蟠螭纹
八、奔放、灵动的玉
第九章 楚国风格与设计—楚风浪漫
一、威严、傲然的虎座凤鸟
二、飞扬、轩昂的护主兽
三、奔放、华贵的神兽、神鸟、神人
四、华丽、恣意的器物口沿、肩部等局部装饰
五、祥瑞、圣洁的鹿
六、典雅、富丽的漆器
七、玄怪、有趣的根雕
八、诡谲、飞扬的纹饰及绘画
九、狂放、洒脱的玉
十、劲健、优雅的座屏
第十章 秦朝风格与设计—秦风雄骏
一、沉稳、智慧的将军
二、清朗、锋锐的兵士
三、生蹭、强悍的虎、蛇
四、宏大、舒展的乐器
五、桀骜、坚定的秦砖秦瓦
六、稳健、朴拙的日常用具
七、闲适、恬淡的装饰物
第十一章 汉朝风格与设计—汉风优雅
一、温柔、敦厚的汉人
二、昂扬、雄健的马
三、雄浑、纤魅的博山炉
四、刚健、神武的神兽
五、飘曳、飞扬的龙凤
六、轻盈、飘洒的乐舞
七、醇厚、温情的生活用品
八、淡远、醇厚的画像砖
九、激越、优雅的滇国
第十二章 魏晋风格与设计—魏晋风度
一、清朗、飘纵的人们
二、飘纵、孤绝、悲壮的竹林七贤
三、激情、俊秀、绮丽的曲水流觞
四、幽静、缥缈的青瓷
五、清丽、空疏的鸡首壶
六、简朴、从容的牛车
七、优美、玄妙、轻盈的曹衣出水
第十三章 唐朝风格与设计—唐风雍荣
一、优雅、傲娇的女子
二、豁达、沉静的男子
三、华美、尊贵的供奉
四、矫健、骄傲的龙
五、闲适、畅快的茶具与香囊
六、雅致、威严的凤首壶
七、健壮、激越的打马球运动
八、斑斓、富丽的唐三彩
九、优雅、华贵的马
十、高雅、素洁的秘色瓷
十一、柔丽、斑斓的绞胎瓷
十二、沉静、动感的花瓷
十三、清纯、亮丽的彩绘
十四、浪漫、奔放的舞蹈
第十四章 辽、西夏、金的风格与设计—辽夏金风
一、轻松、沉雄的人们
二、劲健、兀傲的壶
三、端庄、高洁的棱
四、挺拔、雄秀的凤首瓶、长颈瓶与长颈注壶
五、敦厚、粗帅的鸡冠壶
六、鲜艳、淳朴的辽金三彩
七、朴拙、壮实的鸡腿瓶
八、简朴、疏朗的瓷器
九、真诚、和雅的迦陵频伽
十、欢快、高傲的摩羯
第十五章 宋朝风格与设计—宋风雅逸
一、雅致、淡泊、自在的人们
二、温润、静谧的汝瓷
三、润秀、雅致的官窑瓷
四、葱翠、温润的龙泉瓷
五、端庄、静穆的哥窑瓷
六、浑厚、清幽的耀州瓷
七、端庄、幽雅的钧瓷
八、幽玄、有趣的建盏
九、淡泊、英迈的黑釉瓷
十、清丽、雅逸的白釉瓷与青白釉瓷
十一、其他
第十六章 元朝风格与设计—元风

倾心10余年，200多次深入国内外137家博物馆；
从6万多张照片中遴选出1000多件文物；
在300多万字的典籍资料中采集1万多个品评文物的词语；
深度解析国宝背后的文化传承与发展脉络；
再现17类华夏设计风尚的灿烂文明；
让国宝活起来，滋养创新灵感与文化自信。

作者倾十余年心血，踏遍南北各地百余家博物馆，查阅三百余万字资料，前后修改三次，最终将《博物馆里的中国设计与风格》呈现给读者。本书通过对每个朝代典型文物的创作背景、色彩、造型、纹饰、质地、铭文、落款及其变化等方面的研究，带你纵览八千余年的华夏文明，领略历代文物所承载的设计风格与审美价值观，从中感受中华文化的博大精深和发展脉络。
本书借助考古学、历史学、美学、工艺美术史、文学史等成果，应用语言及语言模态的关系，开展了对中国历代风格与设计的解构与建构，将流传下来的文物用现代词语进行解读。这样的解读不仅有助于读者更加容易地读懂中国历代设计风格，而且对开展融合今古的创新设计工作有积极的指导意义。认知中国风格有助于人们心灵的回归，能增强民族自豪感和自信心；有助于人们从几千年的文化宝藏中汲取养分，开展新创造与新设计。