第一章 中国歌剧的民族化探索与繁荣历史
第一节 西方歌剧的引入与传播
第二节 中国歌剧的初步探索
第三节 中国歌剧的正式形成
第四节 中国歌剧的繁荣发展
第二章 中国歌剧特色唱法之美声唱法
第一节 美声唱法的界定
第二节 呼吸、发声、共鸣的生理原理
第三节 打开喉咙与高位置的声音
第四节 喉头位置与喉头稳定
第五节 面罩唱法与弱声唱法
第六节 靠前学派与靠后学派的歌唱观点
第三章 中国歌剧特色唱法之民族唱法
第一节 民族唱法的界定
第二节 中国民族唱法中的“依字行腔
第三节 中国民族唱法中的“声情并茂
第四章 西洋美声唱法对中国民族唱法的影响
第一节 西洋美声唱法在中国的传播
第二节 西洋美声唱法与中国民族唱法的相互借鉴与融合
第五章 中国歌剧艺术的舞台表现
第一节 中国歌剧舞台表演前的案头工作
第二节 歌剧舞台表演中的角色构思与表演
第三节 歌剧舞台表演中的形体语言艺术
第六章 中国经典歌剧唱段舞台表演指导
第一节 中国经典歌剧唱段美声唱法指导
第二节 中国经典歌剧唱段民族唱法指导
参考文献

全书共分为六章，第一章是对中国歌剧民族化历程的探索。第二章与第三章分析了中国歌剧的唱法——美声唱法与民族唱法，并分别对不同唱法的技巧与发声方法等进行细致的分析。第四章着重分析了西洋唱法对中国歌剧的影响。第五章与第六章是针对中国歌剧舞台表现艺术进行分析，结合实例，对中国歌剧舞台表演的案头工作、角色构思、表演以及舞台表演中的形体语言艺术进行论述。

本书以中国歌剧艺术为研究对象，针对中国歌剧的唱法与舞台表演艺术进行研究分析。分别研究了美声唱法、民族唱法以及舞台表现的整个过程。本书思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出，使读者易读易懂且不失趣味。本书是一部有特色且不可多得的中国歌剧研究作品。