约翰·阿什贝利（John Ashbery,1927-2017），美国诗人、艺术评论家。生于纽约州罗切斯特。曾任教于纽约市立大学布鲁克林学院，教授创意写作。他在1975年出版的诗集《凸面镜中的自画像》，获得普利策奖、美国国家图书奖和美国国家书评人协会奖。他是美国艺术与文学学院院士，也是美国艺术与科学院院士。曾两次获得古根海姆奖，1982年获得美国诗人学会颁布的年度诗人奖。1985年，获得麦克阿瑟奖。约翰·阿什贝利一直生活在纽约，直至2017年9月3日去世。

一些树(1956)
两个场景
流行歌曲
使用说明书
葡萄藤
男孩
格拉祖诺瓦娜
以鲜花为景的小约翰·阿什贝利的照片
十四行
年轻的儿子
错误
插图
一些树
画家
而你知道
他
一部长篇小说
花衣魔笛手
生活在桌面上
网球场宣言(1962)
一个年轻姑娘的想法
“还要多久我才能继承那神圣的坟墓……”
白玫瑰
我们的青春
一首附加的诗
浮士德
最后的世界
新现实主义
山山水水(1966)
山山水水
上个月
如果鸟儿们知道
在黄昏弥漫的天空中
传教士
最近以来
貌似灾祸的福音
滴漏
滑冰者(节选)
春天的双重梦幻(1970)
工作
……
三首诗(1972)
凸面镜中的自画像(1975)
船屋的日子(1977)
正如我们所知(1979)
影子列车(1981)
一排浪(1984)

这本诗集是约翰·阿什贝利的自选集。约翰·阿什贝利早年即在诗歌、绘画、音乐等方面彰显天赋。他的作品具有鲜明的后现代诗学风格，强调中心意义的消解以及对传统技法的创新，重视诗歌创作的实验性，在荒诞的表象下形成了内在的和谐与契合，呈现出独特的诗学美感。

约翰·阿什贝利的诗具有惊人的力量，他的每一部诗集，如《一些树》（由W.H.奥登选入“耶鲁青年诗人丛书”，1956）、《网球场宣言》（1962）、《春天的双重梦幻》（1970）、《凸面镜中的自画像》（1975），都在进行语言的实验。阿什贝利从十部诗集里，选择了138首诗，包括短诗、俳句、散文诗和重要的长诗。读者和研究者可以对阿什贝利的诗歌创作有较完整的了解，进而触发新的解读。正如大卫·布罗姆维奇在《纽约时报书评》所言：“阿什贝利先生的创造力令人叹服，他属于所有对诗歌或现代艺术感兴趣的人，以及对变化的可能性感兴趣的人。”
应约翰·阿什贝利生前的要求，这部诗集中译本为汉英对照。译者马永波生于1964年，批评家，诗人，文艺学博士后，长期从事英美后现代诗歌的翻译和研究，出版相关著作和译著多部。