鹫田清一（1949年9月2日－），日本哲学家。大谷大学教授、大阪大学名誉教授。曾任关西大学文学部教授、大阪大学校长。2015年开始任京都市立艺术大学理事长、校长。其作品《分散的理性》、《时尚迷宫》获得1989年SANTORY学艺赏。《“听”的力量》获得2000年第三届桑原武夫学艺赏。

想到时尚的时候，本来是被它的轻松吸引，却总是不
免被它的沉重占据双眼。
打扮得美丽耀眼的人有很多，当我被这些人看到的时
候，很想当场消失。自己的这种心理是非常难受的。有很
多和我一样被这个心理囚禁的人们，因为无法完全隐藏这
份困惑，看到他们的表情和身体才是最难受的。但是更难
受的时候是，在这个时候亲眼看那些耀眼的人们是如何走
到镜子面前欣赏自己的。
为什么我们对自己的可视性这么没有自信呢？为什么
在我们的身体周围总是存在着这些不安呢？在时尚这个现
象面前，我被这一个又一个的问题绑住。
时尚是残酷的。它利用我们的脆弱，勉强我们去不同
的地方，在快要到达的时候，又决绝地将我们抛弃。同时
，时尚也是意外地随意，它将我们的脆弱用面纱遮起来，
让我们不用直面它；但有时也让脆弱的我们脚不着地，担
惊受怕。
虽然现在我写完了自己的第一本关于时尚的书，但是
对于这个一边支撑一边玩弄我们存在的时尚现象，对于这
个谜，我却并没有感觉很清晰。把我们卷入的时尚，总是
“现在”这个时代的时尚。想要我就现在的时尚说点什么
，总是感觉说不出来。当我们在谈论时尚的时候，时尚会
让时尚自己爆炸，然后瞬间离场，让人无话可说。时尚总
是超越自己的这个运动，我到底要用什么语言去表达，到
底从哪里开始去说，我的立场和角度到底在哪里昵？除了
思考强度的缺乏，找不到一个很好地玩转时尚的风格也是
一个理由吧。在时尚的丛林中，想在这片丛林里开辟一块
空地，却又总不知从哪里下手，这让我感到十分茫然。
这本书里收录的文章于1987年7月到1988年12月间在
Marie Claire杂志上连载过。与其说这些文章是我写的，
不如说这是大家一起收集的结果。在这个过程里，我越来
越明白自己与他人之间的区别，这种体验一次一次地给我
带来快乐。在我和Marie Claire杂志编辑部的安原显先生
第一次见面的时候，他说想让我“不开玩笑地认真”讨论
时尚这个对我来说完全未知的世界。主编白井和彦先生大
方地给了我这些不那么时尚的文章四页的版面，每一次还
从大石一男先生的时尚摄影作品中找出那些“问题作品”
，为我这些拙劣的文字增添了不少色彩。虽然这些侧面的
援助我在连载结束后才知道，我对白井先生无言的鼓励非
常感激。我也要感谢清野贺子小姐，她总是耐心地等待我
踩着截稿时间点完成原稿，整理与校对各种杂乱与错误。
她在电话那头说着“我们等到11点吧”的声音，让我怎么
也忘不了。如果没有Marie Claire，我可能这辈子都不会
接触到时尚吧。
另外，在连载和改稿的过程中，以及像现在这样整理
成书的过程中，我的工作得到了很多人无形的帮助与温暖
的支持。对于每一个人，我想学着德国人，对大家说“一
千个感谢”（Tausend Dank）。现在所有的工作都已完成
，我对菊地信义先生（本书日文版的装帧设计师）会为这
本书穿上什么样的衣服感到非常期待。
1989年3月6日
鹫田清一

序 失常的比例
Ⅰ 拘束的反论
1 意识的皮肤
2 顺从的身体
3 灰姑娘的梦
4 诱惑的线头
5 嘈杂的界限
Ⅱ 隐蔽的意图
1 起泡的表面
2 肉的回避
3 最后的面纱
4 想象的外缘
5 同一性的游戏
Ⅲ 变形的规则
1 拗口的可视性
2 身体的模拟
3 “我”的脆弱
4 使其无序的秩序
5 光明的虚无主义？
引用资料
后记

1 意识的皮肤
错误的身体
我的一个女学生Y在写关于“羞耻”的论文的时候，针对她的朋友们进行了一次问卷调查。她在研究像马克斯·舍勒的《羞耻与羞耻心》，赫尔曼·施赖贝尔的《羞耻心的文化史》等著作的同时，也在同学和朋友中针对“羞耻心”做了一番调查。在这份调查里有一个问题是：“你对自己身体感到最害羞的地方是哪里？”
回答中有“遮不住的脸”“鼻孔”“臭脚”“腿毛浓密的小腿”等，而很多人（特别是女学生）都表明了自己对自己身材和尺码的羞耻。比如：
“大脸”“方脑门”“一兴奋起来就疯狂抖动的鼻子”
“左右大小不一样的胸”“平胸”
“常被嘲笑的粗手臂”
“又短又胖的手指”
“没有腰围的腰”
“引人注目的突出小腹”“像怀孕了一样的肚子…‘好像瞬间到达中年一样的‘三段腹…
“下垂的臀部”
“O形腿”
“撑不住袜子的脚踝”“没有脚脖子的脚”
“当自己的鞋子脱下来放在正常大小鞋子旁的时候……”
在试衣间的我们总是注视着自己，不安地问着自己“这件衣服到底适不适合我呢？”为了给“最棒的自己”增光，不背叛这样的自己，我们总是慎重地选择衣服和饰品。但若并没有与生俱来的好比例，就会觉得“再美的裙子也打了水漂”。时尚所推崇的“平衡美感”或“完美的比例关系”都深深地渗透在我们每个人的身体意识中。时尚的视线却好像能够完全无视身体和服装之间实实在在的差异，轻松地跨越这个界限。
在我们的身体表面游荡着关于美丑对错的规则：这些看不见的规则深藏于身体的各个角落，让每个细节与小动作都暴露无遗。这些看不见的规则不属于任何人，却在时尚杂志或商品目录中拥有了可视化的形象，更加巩固了自己的地位。“美胸”“美丽的线条”“美丽的姿势”甚至“正确的走路方法”，我们无时无刻不被这些条条框框威胁着，被自己对自己的不安所骚扰。
问：
我的嘴唇很厚，是传说中的“香肠嘴”。我很想尝试整形，让嘴唇变得薄一点，显得高级一些。但是我又听说手术后会容易有皱纹……？
（16岁，烦恼的少女，水瓶座，大津）
答：
对于日本女性来说，理想中的标准嘴唇厚度为上唇8毫米，下唇10毫米。最近稍厚的嘴唇也开始变得有人气，但是如果太厚的话还是会让人觉得笨重或者低级。让嘴唇变薄的方法是：在嘴唇的内部镜面型切开，在黏膜下方取出脂肪然后再缝合起来便可。因为有局部麻醉，手术完全无痛，术后只需要来院复查两次。为了清洁卫生，防止细菌进入，术后两周请只食用柔软的食物。在皱纹方面则并不需要有任何担心。
“我有一具错误的身体”，这位女孩肯定是带着这样的想法，想在自己的嘴上“动刀子”，改造自己的身体。
试图通过有氧健身操获得更完美曲线的女性不在少数，更不用说各种方式的丰胸与瘦身。很多人只想着瘦下来就开始节食，虽然也有成功的例子，但是很多人失去了对食欲的控制，陷入厌食症或者过食症的困扰之中。还有的人甚至误入酒精或药物中毒的歧途之中。
像上文中的这位少女，虽然整形也是手段之一，但其中也暗藏着悲剧：时尚本来就是背叛自己、更新自己的存在，更不用说时尚系统的变更，每次都翻个底朝天。在一个系统中被认为的“美”，很可能在另一个系统中突然变成了“丑”。那这样就得再做一次手术？再一次，划开、改变、缝合，在这个过程中，肉体被缝缝补补，俨然成了同衣服一样的存在。
时尚的初衷
我们每个人的内部都埋藏着一种无形的力量，一种直觉，即使我们自己并不知道它的由来、原理和规则。我们的意识，这个无形的装置，不仅时刻检验着我们的服饰，更是扫描着我们身体上每个最小的形状与细节。而想要改变自己身体的律律总是这个直觉。
P10-14

《古怪的身体》续篇，日本服饰文化的哲学解读，三得利（SANTORY）学艺奖获奖作品！
《时尚的迷宫》是京都市立艺术大学校长鹫田清一教授的时尚文化处女作，它深度解读了日本人是如何理解服饰与身体的关系的。它是了解日本当代服饰文化，理解山本耀司、川久保玲、三宅一生等日本时装设计师的作品和理念的基础。

失常的比例
1
我们总是想要越开心越好，但若是超过了一个临界点
，就会乐极生悲。太少的快乐让人不满，达到饱和的快乐
却会变成痛苦。沉浸在喜悦之后的空虚，和深陷于痛苦之
中的麻痹，有时候还真的很难区分。
我们不停地从“不足”走向“过剩”，或者反过来，
从“过剩”走向“不足”，但却无法停留在某一端的极点
。同样，我们既听不见过大的声音，也听不见过小的声音
；我们看不见太亮的东西，也看不见太暗的东西；离得太
远我们看不到，离得太近我们也看不到；太长的句子难以
理解，太短的句子也同样不简单。
于是我们总是陷入这两端之间的深渊，在无法到达一
端的时候总是跑向另一端，结果只在两极之间徘徊。布莱
兹·帕斯卡把这种状态称为“人类的比例失常”：
“人在自然界中究竞是什么呢？对于无限而言是虚无
，对于虚无而言又是全部。人就是介于虚无和全部（无限
）的中值。人类无限地远离了对这两个极端的理解。对于
人类而言，它永远隐藏在一个秘处。人类永远也看不见吸
引他的虚无。也看不见吞没他的无限。”
——《思想录》，72
2
比例失常——比例的缺失，指不合比例、不平衡，或
是某种反向作用引起的分裂或不稳定。“比例”是服装设
计中最重要的部分：身体的大小和衣服的尺码、外套和裙
子的长短、领子的形状和领带的宽幅、纽扣和口袋的位置
、色彩和素材的搭配组合、服装整体和季节感之间的关系
，等等，这些都和所谓的“正确比例”息息相关。只要是
衣服上的一个元素变了，因为这个“比例”，其他部分和
它的关系也会发生改变，细节的变化会让整体完全不一样
。“画家在习得某种风格的时候，同时也打开了与现在完
全不同的领域。以前所有表达过的东西，会想要从头开始
，再来一遍。”（莫里斯·梅洛·庞蒂）
服装怎么来说都是可视的物体，在视觉上总存在“好
看”（或者“不好看”）的比例关系。但是，选择材料，
剪裁，缝合以后，各个部分组合成为一件件看得见摸得着
的衣服，在这个过程中有一条看不见的“魂之线”，这本
身就是一种巨大的不平衡的作用。人类因为自己本身根源
的不平衡而将自己翻来覆去地折腾，也许这也是为何人们
总是搅动着时尚，使其富于变化的原因吧。
3
时尚的每个方面都无时不刻地体现着我们，或者每个
“我”的比例失常。
比如说，衣服真的是为了遮蔽身体的吗？在“遮蔽”
这个行为中，也包含着“呈现、强调”这个完全的逆向选
择。女性在晚宴或舞会上穿的晚礼服通常都大胆地展露着
胸前，吸引着男性的视线，成为一个焦点。而正是布料和
肌肤之间的对比，这种呈现／遮蔽的相反交叉，让人的视
线变得热烈起来。若是在裸露的胸前加上扇子，这种“连
带”效果就会再加倍。
“扇子是有着优美传统的舞会饰品。同手卡和蕾丝手
绢包裹的花束一样，它让戴着精致手套的年轻舞者有点事
做。更有经验的成熟女性则更会利用这个移动的帏幔。不
管是出挑的颜色，精妙的图样与细致的手工，都是这些女
性手里的工具。仅仅是扇扇子起风这一点，就让很多优雅
的动作成为可能。它是如何被舞动，是打开还是合起来，
拿起来还是放下，揭开了本来应该藏起来的，模糊了本来
应该露出的。在衣服静止不动的同时，扇子却能不停地动
，它让交流、游戏、挑逗甚至阴谋都成为可能，闪烁的眼
神与小心翼翼的耳语中夹杂着大胆的誓词。扇子能够精准
地允许这一切的存在，因为它看上去是禁止这些的。”
——菲利浦·佩洛，《服装的考古学》
在时尚中能见到很多这样的例子：迷你裙也好，透明
衬衫也好，还有高开衩的长裙等，风一吹就能显出身体轮
廓的“流线造型”，它们都是一边诱惑一边拒绝，在煽起
欲望的同时，却比谁都禁欲。
又或者说，衣服真的是保护身体的吗？衣服在保护身
体的同时，也有着让身体受伤，让身体变形的能力。
夜里一个人剪着脚指甲的时候（虽然我小时候被告知
说晚上不能剪脚指甲），突然仔细地看一下自己的脚趾头
，有时候真会吓一跳。大脚趾的朝向完全和别的脚趾头不
一样，中间的脚趾关节弯曲，小脚趾更是看起来完全不像
个脚趾，而像个三角锥子。鞋子虽然将脚与大地隔离，将
脚温暖地包裹、保护。鞋的形状却给脚带来痛苦，让它变
得畸形。高跟鞋更是这样，一方面它支撑着整个身体，另
一方面它却又只为让身体无法放松而存在。紧身胸衣则是
完全脱离了衣服保护身体的功能，让身体的轮廓乃至内脏
都变形。
隐蔽的同时显现，诱惑的同时拒绝，保护的同时破坏
，这些反方向的运动，对立的向量在服装的构造里激战。
服装构造里拥有这个两面性，一个构造的过程里，在它的
另一面一定有着推翻这个过程的运动。规定着服装风格的
各式各样细微的看不见的规则，也一定有其相应的反规则
，我想这也是一种平衡吧。
像军服、校服这样的制服，或者简单的男式内裤、泳
裤，它们看起来千篇一律，却让人不能一眼看透。在它们
的表面之下，隐

《时尚的迷宫》是一本时尚文化类图书。它是日本当代身体哲学家鹫田清一对服饰与身体的哲学思考，如服饰对身体的遮蔽性、装饰性、人穿着服饰的心理，等等。一件衣服到底是遮盖着我的身体，还是让我的身体展露出来。衣服到底隐藏的是什么；或者说是因为什么都没有才装饰成这个样子。作者认为，时尚是一个永恒的矛盾体。时尚在创造自己的同时背叛自己，在设定自己的同时瓦解自己。这一切都是因为人内在的“不均衡性”造成的。作者在书中也分析了这种“不均衡性”，并用各个时期思想家经典著作中的语句进行了阐释。