本书西安音乐学院重点学科建设项目成果，作者以当代著名女作曲家的三部作品为例，阐述当代个性化的音乐语言、作曲技术、音响结构、创作观念和文化内涵。本书既追踪当代作曲家的创作轨迹，又在创作思维上阐述如何做到传统与现代的融合，在作曲技术上如何进行继承与创新，在情感上如何体现感性与理性的碰撞与交融。

刘琨，上海音乐学院作曲博士、西安音乐学院作曲系教师。其作品多次受邀参演于德国、法国、荷兰、奥地利、比利时、加纳、中国等重要音乐节，其中获奖作品包括：混合室内乐《释放》获得由荷兰新室内乐团主办的第二届华人作曲大赛奖：室内乐《那一片天空》获选参加ISCM德国斯图加特世界新音乐节；室内乐《(阿戎堆的风景)的风景》获得由四川音乐学院主办的第三届“三川杯”国际学生作品比赛一等奖；钢琴作品《高山上的寺庙》获得由中国音乐家协会《音乐创作》主办的第一届西安音乐学院室内乐作曲比赛二等奖等。2017年，其民族混合室内乐《燎响》由中国唱片总公司出版发行。

绪论
第一章 萨莉亚霍创作综述
第一节 生平及创作观念
第二节 多元文化内涵在萨莉亚霍作品中的体现
第三节 芬兰现代音乐发展情况之简介
第二章 音高结构及组织方式
第一节 音高来源
第二节 和音结构
第三节 组织特征
第三章 音响结构与组织方式
第一节 音响观念
第二节 组织原则
第三节 打击乐在音色配置中的积极作用及体现
第四章 《光之印记》作曲技法分析
第一节 音高来源与组织方式
第二节 节奏展衍及曲体特征
第三节 声部关系及配器布局
结语
参考文献
附录I 萨莉亚霍作品列表(截至2015年)
附录II 萨莉亚霍作品演奏法说明
后记