自从拙作《日日之器》在中国台湾和大陆相继翻译出
版后，有愈来愈多的海外读者，开始来访我在镰仓的艺廊
。超越了民族和语言，喜爱日常器皿的同好逐日增多，为
此，我深感喜悦。
说来，已是十多年前的事了，我曾把自家当作艺廊开
放展览。某天，接到了一个从帝国饭店前台打来的电话，
一名女子在电话那头告诉我：“酒店有客人接下来希望去
您家拜访。”我问：“是从海外来的客人吗？”“是的，
外国人。”对方答道。我解释说，目前我家正在举办陶艺
家矢尾板克则的个人展，处于会展期间。对方回复：“没
问题，客人对您那边展览的情况相当了解。”
客人的名字分别是约翰和乔治，据说来自香港。至今
回想起来，我还记得两人是那么敏锐纤细、充满感性。品
尝着我端出的茶，他们会由衷赞叹美味，对日本陶艺家的
作品，也确实相当了解。而且，据说两人当时已拥有并使
用的，就是小野哲平的作品。
我发自内心地希望，能将自己对器皿的热爱传递给世
界上的每个人。不限于陶艺家的作品，只要是用自己心爱
的器皿，一家人围桌用餐时的快乐，无论在哪个国家大概
都没有什么不同。并非因为欲望得到了满足，而是热爱美
食的心情，本来就谦逊而恭谨，是它们教会了我们肯定人
生、赞美生活的乐观与积极。器皿，作为享用美食的道具
，陪伴在大家身旁，让我们珍贵的每一天都变得更加丰富
多彩。
在此，谨向承担本书装帧设计的冈本一宣、冈本一宣
设计事务所的小埜田尚子、《日日之器》后又继续接任本
书责编的河出书房新社的木村由美子、高野麻结子，以及
将本书捧在手中的每一位读者，致以由衷的谢意。
今日，时光依旧如常流逝。
祝各位与器皿相伴相依，度过欢愉、健朗的每一日。
祥见知生
二〇一六年初秋写于镰仓

前言
第一章 愿与器皿相伴为生
吉田直嗣 黑与白的世界
阿南维也 青白瓷与白瓷器皿
龟田大介 白瓷荞麦面蘸料盅与轮状平盘
横山拓也 白陶平板餐盘
吉田崇昭 风情内敛的青花瓷
鹤见宗次 鹤嘴钵与大盘
石田诚 红毛手瓷器
村上跃 陶壶
小野哲平 梳痕器皿
吉冈万里 彩绘器皿
巳亦敬一 空吹玻璃
村田森 蓝彩绘染花盘
矢泽宽彰 日常使用的漆
小山乃文彦 “白化妆”粉引
郡司庸久 洁净无垢之美
谷口晃启 白瓷四方盘
八田亨 三岛手陶瓮
小谷田润 耐热的器皿
矢尾板克则 矢尾板克则的美丽仙境
吉村和美 五彩缤纷的器皿
寒川义雄 质感坚硬的器皿
尾形淳 “土化妆”粉引
村木雄儿 茶碗的秘密
森冈成好×森冈由利子 南蛮烧缔与白瓷
第二章 与器皿度个蜜月
我们该如何置办器皿？
第一步，由粉引开始
青花瓷的潇洒
令人愉悦的南蛮烧缔
纯正的三岛手真品
融化于白瓷
我和器皿有一个约定
与器皿结缘
清洗器皿的快乐
入手一款花器吧
为厨房装饰几只彩盘
器皿的收纳
工作的器皿，美味的器皿
有关器皿的“可爱考”
造型礼赞
平常的一日
关于取名的那点小事
后记

黑与白的世界
吉田直嗣——承诺为你装点美轮美奂的餐桌
创办独立工坊之后不久，吉田直嗣便开始了“铁釉黑”陶器的制作，打造出了形态简洁凝练、配色沉稳凝重的独特天地。其后，他又通过调节白瓷的烧制工艺，和釉药配方的细微偏差，进一步拓展了器皿在质感和色彩上的呈现。与之前的黑色款一样，“白瓷系列”也构建出一个吉田独有的风格世界。他创作的器皿，由个性与感性完美融合而成，激发了许多人的共鸣。尤其以对服饰、家具等各类设计都触觉敏锐的年轻圈层为中心受众，确实增添了不少拥趸。身为一名备受海外瞩目的人气陶艺家，吉田直嗣将工坊设在了静冈县的御场殿。它位于富士山从山麓至山顶的半途之中，门前景色契合四季时序的流转，呈现出动人心绪的美感。
白瓷铁釉，是在白瓷坯体上敷以含有铁质和灰粉的釉药烧制而成。举例而言，便是作为吉田主打款的这种黑白结合的色彩表现。吉田作品的魅力，在于运用简单的素材，制作简洁的器皿，却让人感到，在简素之中又蕴含着对比鲜明的复杂能量，勃勃生机涌动其间。静寂的氛围之下，确乎有某种活泼的气息存在，犀利迫人。这些特点，为作品赋予了一份舒适的张力。
通常来说，黑色器皿的特色之一，是令黏土中的铁质和釉药中的铁成分彼此吸附、融合，在器物表层呈现出复杂而深邃的黑色调。与之对比，使用瓷器土便不会产生这样的吸附效果，因此即使敷涂了相同的铁釉，在色彩表现上也格调迥异。图中这件黑白钵，白瓷的肌理之上泛出具有光泽的亮黑，别具风情，令人一见倾心。至于钵的底沿儿，索性并不上釉，只仔细加以打磨，使之触摸起来有种磨砂的手感，格外舒服。钵身的黑，搭配底部的一圈白，形成了赏心悦目的绝妙平衡。
另一款白黑钵，不具有凝重的张力，而是给人更平易亲近之感。白瓷铁釉的杯体，形态圆润，因敷有少量铁釉，与黑白钵在两色的平衡感上也略显差异，惹人心动。另外，该系列还有内壁为白、外壁为黑，或者相反，内壁为黑、外壁为白的款式。总之，挑选这两只钵的过程，可谓心情愉悦。不过，这种可爱的风格，却绝非我们日常所说的“女性趣味”。吉田出品的器皿，无论采用何种表现方式，都不会给人卖弄风情、刻意取悦之感。它不“甘甜”，必定含有一丝“毒素”，从不迎合他人的口味。但恰恰是这一点，尤为可贵。
最近，在对吉田进行访谈时，有一点令我印象深刻。当我问道，“对你而言，何为器皿”时，他引用了在哲学家梅原猛的著作中邂逅的一个表达——刀刃边缘。
“意思就是，极其狭窄的夹缝或间隙吧。假如世上之物，既有特别古拙素朴的，也有格外精美考究的，那我就完全达不到考究的境地。我虽说也喜欢那样精心雕琢的美感，但仅仅因为‘这东西漂亮啊’，就去大量制作，会让我觉得十分别扭。所以等自己有所察觉的时候，我已经走到了一个风格糅杂的不同方向上来。当我思考‘何为器肛’这个问题时，也意识到，自己做出的东西，古朴与精美这两种特质是兼而有之。”
总而言之，从吉田的器皿中，能感受到他观察事物的冷静视线，和几分爽快的知性气质。您觉得呢？我想不管怎样，吉田都是一位通过器皿制作，持续关注人的生存状态和生活风貌的陶艺家。而且，重要的是，尽管他重视设计，却并不单单拘泥其中。体现造型美感的同时，每件器皿作为“供人使用的生活道具”，也都具有它该有的温度。在吉田形容的那个“夹缝”天地里，大概充溢着无边的祝福与爱意，投向存身于世间的每一个人。因此我想，即使款式大同小异的器皿摆满眼前，许多长期使用吉田作品的粉丝，也能认出由他出品的那一件。
在吉田举办个人作品展之际，我有意寻觅一只式样简洁大方的蔬果盘。而由吉田出品的这款铁釉大盘，优雅的形态格外醒目。无论白色款还是黑色款，用来盛装色彩缤纷的蔬菜沙拉和凉拌菜，抑或意面之类的料理，都会在视觉上显得丰盛美味。又或许，盛放冰镇的应季水果效果也不错。这款赏心悦目的陶盘，保证会把我的餐桌装点得美轮美奂。
P11－15

在匠人的工作室找到器物的性格
每位作者的工作环境不同、性格作风相异，他们的作品也散发出不同的魅力，用于不同的场合。作者拜访自己喜爱的创作者工坊，从他们的创作细节中找到作品蕴含的性格源头。
全面收录器皿使用、洗涤和收纳的方式
使用器皿不是仅仅停留在文字层面的事，如果挑选收纳、清洗、日常维护是长久与器物交往的关键。作者以丰富的经验给予读者实用的建议，开启每个人的器物之旅。

某天，有位小朋友随父亲一起来到我的艺廊，为自己
挑选了一款专用的杯子。据说是因为头天看到爸爸买回一
件陶艺家的作品，就希望自己也能用上这么漂亮的东西。
估计是压岁钱吧，小朋友从钱包里掏出仔细折成小小一叠
的钞票，付完款，便面露开心之色，自豪地抱着纸袋离开
了。
手捧陶器时，掌心感受到的是人手本身的暖意，以及
从泥土中诞生的物品所独有的温暖。这种温暖，犹如灯盏
，照亮人们的生活，滋润我们的内心。人生当中，能够令
我们“以心相许”的，并不仅仅是人。我们也会信赖、尊
敬、热爱那些与自己相伴度日的物品，比如动物、植物，
甚或一把椅子。与它们相遇，令我们内心充盈着愉悦，日
复一日平淡而寻常的时光，或许也会因此变得五彩斑斓。
我们生存所需的物品，不计其数。至于日常器皿，随
便用什么都无所谓——抱持这种想法的，估计大有人在。
可是，果真如此吗？人废食则不能活。“吃”这件事，形
塑了我们的身与心，使我们获取维持明日生存的气力。若
论器皿为何如此必需，那是因为，它们是我们生存下去的
道具。与性别、年龄无关，就像一日结束之际令我们安心
休憩的床铺，器皿对于每个人来说，都是不可或缺之物。
爱器皿，便是爱每日的生活。一款咖啡杯、一只茶盅
、一枚盘碟或一个饭碗……假若能亲手觅得自己真正“以
心相许”的器皿，珍重生活中与之相处的每寸光阴，那么
便有了信心的凭依，得以在某时某刻，超越内心的恨意与
孤独。沉默而可靠的美丽器皿，我愿与之相伴相依，度过
心灵丰饶且高贵的人生。

本书为艺廊主祥见知生的器物散文，从结构上分为两部分。第一部分从作者经营艺廊、收集器物的个人经验出发，介绍了24组器物职人的代表作，以平白晓畅的语言道出其中的闪光之处。第二部分以17个主题为线索，为初入器物收集领域的新人们提供了可贵的实用性建议和与器物的相处之道。整本书恬淡而真诚，笼罩着生活的温润与暖意。