本书以“历时研究”“当代面向”“文本审思”为叙述脉络，呈现西方音乐修辞理论的演进历程、当代风貌和批评实践。上篇从历时的角度追溯西方音乐修辞理论的萌芽、发展及其演变过程；中篇对代表性研究的产生背景、理论出发点、基本前提和分析路径等进行批判审思；下篇为音乐修辞个案研究举偶，涉及音乐修辞分析方法论问题。

王旭青，女，文学（音乐学）博士，浙江音乐学院教授，硕士生导师，美国耶鲁大学访问学者（2012—2013）。硕士和博士均毕业于上海音乐学院，师从钱亦平教授。入选万人计划全国青年拔尖人才（2014）、浙江省151人才第二层次（2012）、浙江省之江青年学者（2013）等。出版有《言说的艺术：音乐叙事理论导论》（2013）、《圣-桑交响诗研究》（2011）、《理查·施特劳斯交响诗研究：语境·文本·音乐叙事》（2010）、《单簧管》（2007，译）等。在《音乐研究》《中国音乐学》等期刊发表论文20余篇。主持国家社科基金艺术学项目1项，完成省部级项目3项等。研究成果获浙江省社科联青年优秀成果奖一等奖（2014）、浙江省高等学校科研成果奖二等奖（2009，2011）等。

导论 西方音乐修辞理论的自我论域与理论向度——音乐修辞理论与修辞学关系的思考
音乐修辞理论的发展基点
差异性：摆脱古典修辞
音乐修辞的“自我”概念与研究范式
上篇 音乐修辞理论的历史审思
第一章 音乐修辞：溯源及考辨
修辞传统
情感论
第二章 文艺复兴：音乐与修辞的“汇合
音乐修辞与作曲教学法
音乐与修辞的“语境转换者
第三章 巴洛克音乐修辞：音乐诗学的绽放
巴洛克时期的修辞学传统
马丁·路德的音乐观：德国巴洛克音乐的理论根基
巴洛克时期的音乐修辞理论
第四章 音乐修辞与古典修辞的分野
17、18世纪欧洲音乐风格与观念的衍变
17世纪中叶到18世纪末音乐修辞理论谱系脉考
音乐修辞理论发展的历史透视与审思：1650—1800
中篇现代·方法·音乐修辞批评研究
第五章 20世纪西方音乐修辞理论研究的理路与格局
音乐修辞理论研究的学术理路
音乐修辞批评研究的模式与特征
第六章 合林的音乐修辞批评范式
舍林其人及其主要论著
舍林音乐修辞批评中的其他理论参照
舍林音乐修辞批评的基本路径
“后舍林”现象的思考
第七章 音乐辞格：音乐修辞理论研究的经典论题与当代境遇
当代音乐辞格研究与实践的学术理路
温格尔的音乐辞格分类系统
当代音乐辞格研究的困境
第八章 基于古典修辞学结构体系的音乐修辞批评研究
理论出发点
基本前提与理论基础
分析路径
边界的突破及其反思
下篇 音乐修辞批评运用举偶：文本与形式
第九章 小二度修辞与逐渐消隐现象：肖斯塔科维奇《第三弦乐四重奏》中的音乐
修辞策略
逐渐消隐现象
小二度修辞
音乐结构与逐渐消隐现象的意义关联
第十章 引用与象征：乔治·克拉姆《四个月亮的夜晚》的音乐
修辞策略
“夜”标题
核心音列与整体结构
洛尔卡诗歌文本的象征与意象
第十一章 杰克·波蒂《十四种状态》的叙事性修辞阐释
本文
潜文：数字隐喻中的宗教寓意
衍文：《十四种状态》修辞言说的历史绵延之维
附录一：《新格罗夫音乐与音乐家词典》“修辞与音乐”条目译文
附录二：新音乐分析中的音乐修辞与音乐姿态
附录三：布尔迈斯特音乐辞格体系
附录四：布尔迈斯特音乐辞格理论的分析实践
附录五：音乐辞格的基本分类
附录六：谱例与图表索引
参考文献
后记