本书立足于“非奏之场上不为功”的戏剧观，从中国戏剧的上下场切入，力图“以史为证”“以史为论”，深入探索和把握中国戏剧发展的历史规律。

周贻白（1900—1977），湖南长沙人，戏曲史家，戏曲理论家。自幼家贫辍学，后搭班学艺，1927年参加田汉主持的南国社。曾任教于上海美术专科学校、复旦大学、中央戏剧学院。曾任文化部戏曲改进委员会委员，中国戏剧家协会理事。演出并出版的话剧作品有《李香君》 《花木兰》《金丝雀》《阳关三叠》《连环计》《天之骄子》等；参与拍摄的电影有《苏武牧羊》《卓文君》《聂隐娘》《红楼梦》《李香君》等；著有《中国戏曲史略》《中国剧场史》《中国戏剧史讲座》《中国戏剧史长编》等。

序言
第一章 剧场的形式
第一节 剧场
第二节 舞台
第三节 上下场门
第四节 后台
第二章 剧团的组织
第一节 剧团
第二节 脚色
第三节 装扮
第四节 砌末
第五节 音乐
第三章 戏剧的出演
第一节 唱词
第二节 说白
第三节 表情
第四节 武技
第五节 开场与散场
附录 中国戏剧小史
第一章 中国戏剧的形成
第二章 唐、宋间的戏剧
第三章 南戏与北剧
第四章 明代戏剧概况
第五章 昆曲与乱弹
第六章 皮黄剧的勃兴
第七章 文明戏与话剧
第八章 中国戏剧前途的展望

周华斌
先父周贻白（1900—1977），籍贯湖南长沙，是与20
世纪同龄的戏剧人。他与田汉、欧阳予倩过从甚密，少年
演剧，青年写剧，中年以后论剧。从30年代中叶到60年代
中叶，他由简而繁，由繁而简，一共撰写了7种中国戏剧史
专著，分别是：
《中国剧场史》（1936，商务印书馆），
《中国戏剧史略》（1936，同上），
《中国戏剧小史》（1945，上海永祥书局）
《中国戏剧史》（1953，中华书局），
《中国戏剧史讲座》（1958，中国戏剧出版社），
《中国戏剧史长编》（1960，人民文学出版社），
《中国戏曲发展史纲要》（60代中叶“文革”前完成
，遗著，1979年上海古籍出版社）。
本书《中国剧场史》，是周贻白1936年撰写的《中国
剧场史》和1945年撰写的《中国戏剧小史》合集。《中国
剧场史》是向培良和徐公美主编的《戏剧小丛书》的约稿
。当时，作为“旧剧”的戏曲和作为“新剧”的文明戏、
话剧、歌剧等戏剧业已通行于社会（尽管是雏形），丛书
的立意是“供给戏剧各部门知识”，“以切合实用为主”
。
作为戏剧人，周贻自从“剧场”人手，从事戏剧的创
作与研究。其观念是：
“剧场，原文为Theatre，其语源出于希腊的动词
theasthai，原意为‘看’。沿用至今日，便成为一个含义
广泛的名词，所包括者有戏剧、剧团、舞台、客座……，
换言之，便是戏剧的全部。”
因此，《中国剧场史》并不局限于剧场建筑形态，还
包括“剧场的形式”、“剧团的组织”、“戏剧的出演”
，也就是说包括“戏剧的全部”。除了《中国剧场史》以
外，他还同时撰写了另一本小册子——《中国戏剧史略》
。
他认为：“二书虽能并行，然已离案头与场上为二，
昧厥初心，不无耿耿”。于是，经“十年斟酌，三易其稿
”，又以“综合艺术”的观念于1947年完成了上、中、下
三卷本的《中国戏剧史》。当时上海的中国戏剧学者赵景
深看到书稿，在《中央日报》撰序称，“到现在为止，我
们还不曾有一部比较完备的中国戏剧全史，有之，自周贻
白《中国戏剧史》始。”（1947年4月18日《中央日报》“
俗文学”副刊）。1953年，三卷本《中国戏剧史》的书稿
经田汉推荐，由中华书局出版，成为周贻白的主要代表作
。
周贻白戏剧史观的主要特点是：
一、“案头与场上”并重，强调戏剧的本质属性——
“演员扮演故事”。他认为：“戏剧本为上演而设，非奏
之场上不为功”，“不比其他文体，仅供案头欣赏而已足
”。尽管“故事”以文学为主要手段，但并不等同于场上
表演的戏剧，因此其戏剧史著作区别于戏剧文学史。
二、作为史著，“不在记述往迹，而在务其流变”，
兼及各代戏剧扮演情形”。因此，其戏剧史论著以沿革和
发展的眼光来关注历朝历代戏剧的变革。
三、史料丰富翔实，动态性研究。其专著以史实为依
据，往往结合戏曲文物、戏曲唱腔，涉及到戏曲表演的脚
色行当和南腔北调的声腔剧种。有新的材料发现后，便加
以补充完善和观点修正。
周贻白的“戏剧”观念原包括20年代始称的“话剧”
。他在《中国戏剧史》“凡例”中声明：“话剧为另一系
统，近年虽颇呈兴盛，但与中国戏剧无所渊源。本书不以
列入，庶免另出线索，自乱体例。”
他经历过20世纪初的话剧和电影实践，约写了20余部
话剧和电影剧本。1945年，上海永祥书局又出版发行了他
的《中国戏剧小史》，包括源于日本和西洋、由“文明戏
”发展而来的话剧形态。在他的几种戏剧史著作中，唯独
这本《中国戏剧小史》，对话剧的诞生源流和艺术特征有
翔实明晰的阐论——即他所说的“另据渊源“。虽然依然
是小册子，但是在尚无话剧史出版的情况下，可视之为中
国话剧的信史。
20世纪，戏剧与时俱进，呈现为多元态势。周贻白的
中国戏剧史以阐论舞台戏剧和“场上”戏剧为主流，拓展
到文学剧本、声腔剧种、脚色行当和表演艺术流派。至于
木偶戏、皮影戏，西洋歌剧、芭蕾等戏剧形态，乃至以屏
幕为载体的影视剧及蒙太奇视听语言，则当另作别论。
周贻白的戏剧戏曲论著尚包括《中国戏曲论丛》
（1952、中华书局）、《曲海燃藜》（1958，中华书局）
、《明人杂剧选》（1958，人民文学出版社）、《周贻白
戏曲论集》（1960，中国戏剧出版社）、《戏曲演唱论著
辑释》（1962，中国戏剧出版社）、《周贻白戏剧论文选
》（遗著，1962年湖南人民出版社）、《周贻白小说戏曲
论集》（遗著，1986年齐鲁书社）等。
此次中国书籍出版社以《中国剧场史》为名，再版其
36岁撰写的《中国剧场史》和《中国戏剧小史》，同时再
版其解放后50年代出版的《中国戏剧史讲座》，可见其30
年代期起从事中国戏剧研究的学术起步途径及其戏剧观。
2019.5.6 北京

《中国剧场史》一书收录周贻白先生的《中国剧场史》及《中国戏剧小史》。书中对戏曲艺术的发生、发展、演变做了系统的梳理与独到的阐释，对戏曲从业者及爱好者了解戏曲发展历史有帮助。本次出版，由作者儿子，戏曲研究专家周华斌教授重新审定并作序。

第一节 剧场
剧场，原文为Theatre，其语源出自希腊的动词theasthai 原意为“看”。沿用至今日，便成为一个含义颇为广泛的名词。所包括者有戏剧、剧团、舞台、客座，及其他关于戏剧的各方面。换言之，便是戏剧的全部。但在中国却只以之称演剧的场所。如照字面解释，好像只是一所用来演剧的屋子或一个场子，可作区分的也只是舞台和客座两个部分。而且还是近年才有这类专门建筑。舞台的历史虽略较久远，但也不能与发端最早的古希腊戏剧相比并。这原因，便当归结到中国戏剧的出生，和剧团的组织了。
在纪元前三百多年（约当我国周显王时代），古希腊雅典市，已经有可容三万观众的剧场建筑了。又古代罗马，亦于纪元前五十多年，有了剧场的建造，其客座更多至八万。建筑之宏丽，雕刻之精工，则犹其余事。回顾中国的此一时期，则连戏剧还未形成，遑论所谓剧场了。
中国的戏剧，无疑地源出歌舞。即以现在的戏剧的形式，也还未脱离歌舞的范围。然则在未有戏剧之前，歌舞演出的地方，便当是剧场的前身了。昔人每称剧场为“歌台舞榭”，即是目戏剧为歌舞，其意义是否正确，姑不具论。但既有此称，所谓“台”“榭”显然是指歌舞演出的地方。似与剧场的形成，不无多少关系吧。
从古代的歌舞里要看出它表演的场所，非惟不见记载，且亦无从揣摩。但有一个不易的原则，即是以表演者为中心，观众则属于旁立的地位。至于最早的歌舞场，便是汉代的百戏之场。据张衡《西京赋》云：“大驾幸乎平乐，张甲乙而袭翠被……临回望之广场，程角抵之妙戏”。李善注云：“平乐馆大作乐处也”。平乐馆一作平乐观。“观”作楼观解，当即观赏百戏之处。且赋中所述，节目颇多，如“巨兽百寻，是为曼延；神山崔巍，焰从背见”。则舞弄起来，所占面积必然不小。其节目究为次第演出，或分作许多地方同时演出，皆不可知。不过赋中既称“临回望之广场”。观赏者当为高踞“楼观”无疑。考平乐观遗址，在今河南洛阳，故洛阳城西，《水经注》云：“谷水又南迳平乐观东……今于上西门外，无他基观，惟西明门外，独有此台，巍然广秀，疑即此台也”。其他既尚有台，则可想见当〔奏演百戏时，其台必为供应御览而设。至戏场形式，则不出两途。其一、便是表演的场子居中，四周设观众座位。远如古希腊的剧场，其舞台便位置在观众的中心，近如表演马戏的场子，亦即此类。其一、便是表演的场子设于一面，观众的座位与场子作一种对面的安置，略如我们今日所见的神庙戏台的形式。假使汉代的百戏之场其设置和前者一样，则因皇帝的御座的关系，必然有一个正面。其他三面，便只能算作侧面和背面，形式则又当接近于后者了。
六朝时代，戏剧虽然未十分成熟，但歌舞的扮演，已有故事的插入。《魏书》裴注引司马师等《废帝奏》云：“使小优郭怀、袁信，于广望观下作‘辽东妖妇’，嬉亵过度，道路行人掩目”。广望观虽无可考，度亦平乐观之类。所谓“道路行人掩目”，则其地接近通衢可知。且其演出即在观下，“广望”之称，当亦“回望之广场”之意。然则此时的所谓“观”，应该是最早的优等客座了。
到隋时，歌舞剧已呈发达，剧场的布置，因之亦略具眉目。《隋书·柳彧列传》云：“隋炀帝大业二年，突厥染干来朝，炀帝欲夸之。总追四方散乐，大集东都。自是每岁正月，万国来朝，留至十五日。于五日于端午门外，建国门内，绵亘八里，列为戏场：百官起棚夹路，从昏至旦以纵观，至晦而罢。”
据此，我们可以看出当时的戏场是多么广大。“百官起棚夹路”，应即观赏者的座位。虽然是歌舞的演出，离真正戏剧尚属辽远。即令为临时的建造，其情形实已不亚于古代希腊和罗马的剧场了。另据隋·薛道衡和许给事善心《戏场转韵诗》云：“……万方皆集会，百戏尽来前；临衢车不绝，夹道阁相连……佳丽俨成行，相携入戏场；衣类何平叔，人同张子房”。所谓“夹道阁相连”，当即“起棚夹路”的客座。后世的剧场，实已于此具有端倪了。
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