亚当·奥萨奇·博德曼（Adam Allsuch Boardman），毕业于英国利兹艺术大学，现为自由插画师，备受关注的英国插画新秀，拥有个人插画平台AAAB Illustration。现居英国利兹。
本书是博德曼的处女作，他用简洁独特的手绘插图，带我们穿越今昔片场，追踪电影进击之旅。

前言
电影工业考古现场
与光玩耍
19世纪
19世纪00年代
第一位电影制作人
19世纪90年代
第一次公开放映
20世纪
20世纪00年代
魔术与幻象
20世纪10年代
《党同伐异》的布景
电影院
穿越时间的电影院
20世纪20年代
声音！
20世纪30年代
色彩！
20世纪40年代
黑色电影
20世纪50年代
武士电影美学
《七武士》的布景
剪辑
20世纪60年代
法国电影新浪潮
20世纪70年代
星球大战
《星球大战：新希望》的布景
20世纪80年代
合成环境
20世纪90年代
娱乐化
21世纪
21世纪00年代
文化交流
21世纪10年代
电影合成
未来
传承
电影制作团队
词汇表
参考书目
索引

本书以时间为轴，分“史前”“19世纪”“20世纪”“21世纪”四个阶段，从走马灯到《火车进站》到《指环王》再到VR电影，用插画呈现电影片场的服、化、道、布景设计，用信息图说明摄影机、收音杆、剪辑台等设备，描绘出一个个鲜活的瞬间，沉浸式体验每一个进击的片场。

丛林中，安迪·瑟金斯站在镜头前，穿着戏服，浑身上下乃至面部都贴满传感器。他奋力做出攀爬的动作、夸张的表情，嘶哑着嗓子说出台词。
制作室内，动画师将片场传来的动作数据，与表演声线结合，创造出经典角色“咕噜”。这里是《指环王》的片场。
空地上，两个装束奇特的人在手舞足蹈。
监视器里，丛林、瀑布、巨兽、大鸟……蓝皮肤的高挑男女，奔跑、跳跃、回首相望。这是卡梅隆的虚拟摄影棚，这里是《阿凡达》的片场。
每一部电影的诞生都离不开片场。
不论是就地取材，还是搭建一个恢弘壮丽的异世界，抑或是如今靠一块绿幕就能完成的各种特技和奇幻背景，是片场，让电影人的造梦之旅启程。
从叙事高手到场面调度大师，从依靠剧本、情节叙事到服装、布景、道具、配乐、特技，甚至色彩和光线都成为重要的叙事手段，未来的电影，就藏在这不断进击的片场之中。