乔伊·托马斯曾获得美国肖像艺术协会肖像画一等奖。书中凝聚了作者二十多年来的绘画经验，从准备绘画工具、布置工作室到如何与模特交流，涉及了肖像画的方方面面。本书回顾了肖像画的发展历史，收录了一批卓越的肖像画作品，介绍了大师们的绘画秘诀，如格式塔理论、黄金比例、测量体系等，教授读者如何描绘不同视角、不同灯光下的人物肖像。

乔伊·托马斯是一位杰出的艺术家，她笔下的肖像画不仅将人物外貌体现得惟妙惟肖，你甚至能从画中感受到人物当时的心理活动。
托马斯于1996年从美国肖像画协会获得平生第一个肖像画类奖项。她的作品被刊登于《美国艺术家》(1996年11月)，《艺术家杂志》(1991年4月)，《国际艺术家》(1999年1月)，以及《最佳肖像画》(北极光出版社，1998年)。在过去20年中，她的作品在全球多家博物馆及美术馆展出。

序言
绘画工具
绘画技巧
纸张和速写本
工作室
写生
与模特交流
第一章 学习要点
肖像画的历史
走向自然主义风格
“格式塔”理论
构图和黄金比例
比例与设汁
头身比例标准
测量系统
构图设计
明度和明度比例
负空间
解剖学知识
线描
姿势画法
动态人物
光线
标准姿势
正面肖像
四分之三侧面和仰视角度
侧面和背侧面肖像
摆姿势
自然的姿势
上色
第二章 分步绘画练习
沃伦的炭画像
莎拉的炭画像
金伯利的铅笔肖像画
布莱思的炭笔肖像画
玛丽的红色肖像画
琳达的深褐色肖像画
杰西卡的孔泰蜡笔和炭笔肖像画
侧画像
詹姆斯的水墨肖像画
结论
为绘画留出时间和空间