荆歌，出版有长篇小说十部，中短篇小说集多部，收藏文化随笔集多部，以及书法作品集《荆歌写字》，曾任香港浸会大学国际作家工作坊访问作家。在杭州、苏州等地举办过个人书画展，中国作家协会会员，江苏省作家协会专业作家，苏州市作家协会副主席。

在荆歌的那些比较贴近他自身经历和体验的小说里，
你总会发现一些稍稍偏离常规、近似生理痼疾或心理固置
的东西，它们在小说中成为叙事的兴奋点，荆歌特别卖力
地将它们在语言之流里泡开，看着它们稀释和变形，甚至
呈现怪诞的面目。在这样的面目跟前，基于常识的评断注
定无用且好笑，它生成的是另一个世界。在这里，生命的
压抑与扭曲得以揭示出来，它让人从中感受到心灵深处升
腾起的反抗——反抗孤独，反抗产生孤独的无形的秩序。
对一个不愿受羁缚的心灵来说，反抗从根本上源自自
身的敏感与自觉，因为她永远在渴求中听见潜藏着的真实
的声音，永远渴望看到自我之所在及其可能抵达的地方。
文化在以她的丰厚资源滋养着后人的同时，也构成对生命
本真的淹没。因此荆歌小说中的叙事人，总是抓住可能的
时机，对那无所不在的文化扮扮鬼脸，偶尔还敲打下来一
点儿她脸上的脂粉，她的丰韵和风情几乎没有完整地露过
面，顶多是在一些容颜姣好的女子身上投下一点影子。她
并不确定，无从把握。这是一种近乎温柔的反抗，它注定
于事无补，它缺乏我们通常所期望于反抗的冲击力与厚重
感，但对荆歌的个体存在来说它敞露了真性情的流动。在
荆歌的小说里，你常常可以看到，权威被放置于一种尴尬
的情境中，好像让他们走到了哈哈镜的跟前。这似乎透露
出荆歌小说中反抗之源的消息——它来自生命经验中最基
本、最朴素的部分。
——林舟
荆歌的小说一向给人自如的阅读感觉，《鸟巢》大概
是荆歌的第五部长篇，也是他最自如的作品。我想他的写
作只有大的计划性，却没有具体的约束。他的五部长篇小
说，20世纪90年代中后期发表或出版的《漂移》和《粉尘
》带着比较明显的“后先锋”与“新生代”观念痕迹。叙
述技巧突出。人物行为意识大于对小说本体统一性的考虑
，缺少一种相对较为顺畅整饬的自然天成的叙事能力；但
是到了《枪毙》以后，《爱你有多深》就明显地展现了一
个跨越的势头，对长篇小说的文体、架构、人物关系、场
景、线索、节奏及内蕴都有不着雕痕的安妥布置，以至于
有些细节略显密集，过于结实。到了《鸟巢》，我们可以
直觉领会到，荆歌终于把快乐的叙述和倒霉的人物融为一
体，前面的那些特征，不必刻意设置，不再是并排的而是
相生相克的，被荆歌随手抟和任性摆弄就做成了一个漂亮
精致的《鸟巢》。按照成长的年代顺序，《枪毙》写的是
少年时期，《爱你有多深》是成年工作以后接近中年的现
实，而《鸟巢》应该是在两者中间，写大学校园生活，但
是正是对这段成长史的写作。他找到了不远不近的审美世
界，自由地把握跳荡，放开来添油加醋，不吝不废，随心
所欲不逾矩，聪明绝顶地装傻充愣。
荆歌的小说宣示了一个写作定理：自由度和完成度成
正比。
《鸟巢》也将以它的高超的完成度使得目前的中国小
说令人刮目相看。
——施战军
荆歌眼里的世界有邪异的疯劲儿，一个抡圆的巴掌、
一座老屋、一架钢琴都显得壮观华丽、丰满妖娆，他热衷
于从“粉尘”中看出七彩五色，或者说，最微小之事物的
宏大、繁复使他心醉神迷。荆歌在许多小说中使经验回到
感官，在感官中沸腾、膨胀。荆歌的眼睛是独特的，即使
当他极力克制着手笔时，他依然能够在日常生活的质地上
看出一种喜剧性。《粉尘》中很多的地方都是放诞的狂欢
，荆歌压低了音调，结构和语言整饬修洁，这使小说成为
消了音的狂欢场面，不那么恣肆喧嚣，但自有茫然错乱的
“粉尘”之感。我想，这种黑色的、喜剧性的气质，这种
在任何场合发出不得体的笑声的劲头。是荆歌作为一个小
说家的根本力量所在。在他最好的作品，比如《太平》、
比如《口供》和《蓖麻》中，他以不同的方式运用了这种
力量。
——李敬泽
荆歌对于当代小说的贡献现在还没有多少人重视，我
个人认为他是当代作家群中罕有的充满幽默感的一个，这
份难得而真实的幽默感引领他认识生活，也帮助他确立了
独特的叙述立场。荆歌在文字背后的形象基本上是一个游
手好闲的人，东走走西逛逛，却是一个有计划有耐心的捕
猎者，由于目光不够严肃，跳跃不定，反而能捕捉到藏在
世道人心褶皱里的细节，也轻松地避开了别的作家所经营
的文学主题。读荆歌的作品，会感到一些幽默而忧伤的苍
蝇在文字里面嗡嗡地飞，可悲的生活在向可敬的生活逐级
升华，灰暗的人生在悄然向华美的人生过渡。这当然只是
我对荆歌小说作出的积极的理解。荆歌的写作是能够自我
满足的，却也是孤独的，所有孤独的写作必须是一种骄傲
的写作。我相信荆歌其实是一个骄傲的作家。
——苏童
荆歌的小说从来不关涉重大社会问题，他习惯于沉溺
在虚幻的世界，他的想象力总是试图从现实生活中飞离出
去。从某种意义上，他是个不断受到想象指引和诱惑的作
家，在一个不关世事的纯艺术世界里，他是个贪玩的孩子
。
——艾伟
长期以来，我一直视荆歌为20世纪90年代中国新生代
作家的一方重镇

口供
南浔姑娘
黑色的故事
今年在马德里
马德里失踪案
蓖麻
喜鹊
香如故
眼泪
防盗记
猫娘
太平
看花如我
亲戚关系
代跋
荆歌主要作品

黄昏以后，田地散发出的气息就与白日大不一样。白天的稻草堆，在太阳的烘烤下，时不时有一种腐臭像飘在空中的绒絮一样，突然地就在你的鼻子周围盘旋，挥之不去的。然而当你真把它当回事，要把它捉住的时候。它却不知去向了。在绯红的黄昏隐去之后，情形就大为不同了。稻草的气息，竟有种凉凉的酒样的迷人。它像是风中舞动着的旗幡，有着很长的流苏似的，在夜空中猎猎舞动。鼓荡得人一颗心儿要水样地化开来，身子都轻飘飘的，脚步轻松得每行一步都像是在跳跃一条水沟。不久，露就蒸腾起来了，薄薄地罩在地面上，把大地一下子就抹得平平整整的，让一切有棱有角的东西都变成线条柔柔的，微微起伏着的，像是什么都在这种露气中变得没有一点儿分量了。
毛男和老奎、杏皮三个，就在这样的田地里走着，他们讲好晚饭以后一起到东鹤荡去看录像的。东鹤荡有个小小的录像厅，每晚都放新的录像片，若是放起连续剧来，能放一个通宵的。从前毛男他们不用到东鹤荡去看录像。他们附近的港口也是有个录像厅的。可是因为港口的录像厅连续一个礼拜播放黄带，被派出所查封了。有一晚毛男他们的另两个朋友叫作野和尚和芋头的，在港口看了黄带出来，恰巧遇到兴妹。野和尚跟芋头看黄带正看得心里憋得打了气似的，看到兴妹，就想在她那里放掉点气了。野和尚上去对兴妹说找个地方吧！兴妹就拿眼看了看芋头，芋头对她笑了笑。兴妹就对野和尚说你们两个人怎么行呢？野和尚说没关系的，一个一个来好了。兴妹就点点头答应了，不过她提出个要求来，说她正打算结婚的，一是请二位尽可能小心些，不要把她搞坏了；二是她的嫁妆里尚缺一台全自动的洗衣机，希望野和尚跟芋头在完事以后能守信用买一台给她。两人满口答应，并表示要互相提醒，免得在干的时候或者干完以后忘了。后来这件事被派出所知道了，就查封了录像厅。不过没有追究兴妹和野和尚他们，因为当时兴妹已经结婚并已生了一个小孩子了。
毛男他们一边向东鹤荡录像厅走去，一边唱着一首流行的情歌。起先是三个人你一句我一句地抢着唱，很不整齐的。后来三个嗓子自动地调整到了一起，总算让彼此的歌声并肩前进了。但调子却始终合不到一块，以致听上去连他们自己也觉得太缺少美感。但歌词总是一致的。这又让他们感到有点高兴，他们享受着文化的快乐，三个嗓门居然能够被不知远在天边的一个谁调遣着，走到一起来了，这真有点奇妙。一般来说，讲话总是各讲各的，老子要怎么讲就怎么讲，可是唱起歌来就日鬼了，大家竟会唱同一句话——毛男边唱边在心里这么想，倒是有点深刻的。
歌唱完了一首，接着又唱一首。杏皮的嗓子应该说是三人中最好的，响，而且唱来并不费力。这是不容易的，毛男就没有这点本事。毛男唱起歌来，一句未了，喉头的筋就暴了出来，一副吵架吵到将哭未哭的样子。因此唱到三人的歌声实在不像个样子的时候，杏皮就总是不唱。一个高亢的嗓音的突然沉寂，当然并不是件小事。毛男和老奎就要停下歌唱来研究杏皮的缄口究竟是怎么回事。最早先时，老奎以为杏皮忘了歌词了，就非常诲人不倦地提醒他。可是提醒了杏皮之后，杏皮还是雌蝉一样不发一声，老奎就不明白了。毛男也不明白，可是因为杏皮终究不肯说出他实在是嫌他们唱得太次才不屑让歌声与之为伍，所以老奎和毛男终于不明白。
歌唱到东鹤荡边，在老奎的提议下，三人就开始对着渺渺湖水撒尿。虽然是老奎第一个提出来，可是水滴声并不是他第一个发出，而是杏皮。接着是毛男，老奎最后一个。因此他受到了嘲笑。并且老奎还是很不争气地第一个完成，当他对着灰黑的湖水甩动他鞭子一样的东西时。毛男和杏皮还在酣畅淋离地进行。当毛男系上裤子的时候，毛男对老奎说你又没多大名堂，怎么急着要放？杏皮也有力地甩了甩，笑着说老奎总是短跑。
三人正要沿东鹤荡走二十分钟路去看录像，出现了一点情况。
有一个妇女从芦苇丛那边走了出来。
谁先想到要强奸的——派出所所长问。
老奎说，杏皮总说我短跑，我就想长跑。那是我跑得最长的一次，我没有在芦苇丛里干事，我就在湖边的堤坝上。东鹤荡水无风也是三尺浪，我听得湖水响到天上了，我也就腾起来到了天上。“那个妇女反抗了么？”她一定是喊了，因为我见她的嘴老是张着。可是我听不到她的喊声，浪的声音太响了，哗哗哗地像是下暴雨一样。我把毛男赶跑了，杏皮留下，我要让杏皮相信我能长跑，让他看见我长跑。他坐在一边看了，他还抽了几根烟。他至少抽了五根烟，抽了五根烟我还在天上与浪头一起响着。哗哗哗地不下来。
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“新世纪作家文丛”是众多实力派作家姹紫嫣红的创作成果，能对新世纪文学做一个以点带面的巡礼，也是多方协力的精心淘选，对新世纪文学以来的作家作品给以一定程度的“经典化”，并让这些有蕴含、有品质的作家作品，走向更多的读者，进入文学的生活，由此也对当代文学事业的繁荣与发展，乃至对社会主义精神文明建设，奉上我们的一份心力，作出自己的—份贡献。
本书是其中之一册，为中短篇小说集，由江苏省作家协会专业作家荆歌所著。其创作特色是“习惯也擅长以游戏的姿态表达真诚”（作家戴来评价）。

“新世纪作家文丛”总序
白烨
摆在读者诸君面前的，是长江文艺出版社接续着“跨
世纪文丛”，新推出的“新世纪作家文丛”。
在20世纪的1992年至2002年间，长江文艺出版社聘请
资深文学评论家陈骏涛，主编了“跨世纪文丛”，先后推
出了7辑，出版了67种当代作家的作品精选集。因为编选精
当、连续出书，也因为是一个在特殊时期的特殊文学行动
，“跨世纪文丛”遂成为世纪之交当代文坛引人注目的重
要事件。当时，主编陈骏涛在《“跨世纪文丛”缘起》中
说道：“‘跨世纪文丛’正是在新旧世纪之交诞生的。她
将融汇20世缉文学，特别是80年代以来中国文学变异的新
成果，继往开来，为开创21世纪中国文学的新格局，贡献
出自己一份绵薄之力，她将昭示着新世纪文学的曙光！”
这在当时看来实属豪言壮语的话，实际上都由后来的文学
事实基本印证了。“跨世纪文丛”出满67本，已是21世纪
初的头两年。《中华读书报》曾经在一篇文章中这样写道
：“在新世纪的钟声即将敲响的时候，它暂时为自己画上
了一个圆满的句号。这套文丛创始于7年以前的1992年，其
时正值纯文学图书处于低迷时期，为了给纯文学寻求市场
、为纯文学的发展探路，陈骏涛与出版家联手创办了这套
旨在扶持纯文学的丛书。丛书汇聚了国内众多名家和新秀
的文学创作成果，王蒙、贾平凹、莫言、梁晓声、韩少功
、刘震云、余华、方方、池莉、周梅森等59位作家均曾以
自己的名篇新作先后加入了文丛。几年来，这套丛书坚持
高品位、高档次，又充分考虑到读者的阅读需求和阅读期
待，为纯文学图书闯出了一个品牌。”这样的一个说法，
客观允当，符合实际。
也正是自1992年起，在邓小平南方谈话精神的强劲指
引下，国家与社会的改革开放，加大了力度，加快了步伐
，社会生活真正开始以经济建设为中心，经济建设以市场
秩序的确立为重心。社会生活的这种历史性演变，对于未
曾接受过市场洗礼的当代文学来说，构成了极大的冲击与
严峻的挑战。提高与普及的不同路向，严肃与通俗的不同
取向，常常以二元对立的方式相互博弈。正是在这种日趋
复杂的社会文化背景之下，以严肃文学的中青年作家为主
要阵容，以他们的代表性作品为基本内容的“跨世纪文丛
”，就显得极为特别，格外地引人关注。究其原因，这既
在于“跨世纪文丛”不仅以高规格、大规模的系列作品选
本，向人们展示了当代作家坚守严肃文学理想和坚持严肃
文学写作的丰硕收获，还在于“跨世纪文丛”以走近读者
、贴近市场的方式，给严肃文学注入了生气、增添了活力
，使得正在方兴未艾的文学图书市场没有失去应有的平衡
，也给坚守严肃文学和喜欢严肃文学的人们增强了一定的
自信。
大约是在20世纪90年代中期，在“跨世纪文丛”出满
5辑之际，我曾以《“跨世纪文丛”：九十年代一大文学奇
观》为题，撰写了一篇书评文章。我在文章中指出：“跨
世纪文丛”是张扬纯文学写作的引人举措，而且“有点也
有面地反映了80年代以来文学发展演进的现状与走向。在
纯文学日益被俗文化淹没的年代，这样一套高规格、大规
模的文学选本不仅脱颖而出，而且坚持不懈地批量出书，
确乎是90年代的一大文学景观”。我在文章的末尾还这样
期望道：“热切地希望‘跨世纪文丛’坚持不懈地走下去
，并把自己所营造的90年代的文学景观带入21世纪。”
好像是冥冥之中的一种缘分，我当年所抱以期望的事
情，现在正好落在了我的身上。
因为种种原因，“跨世纪文丛”在文学进入新世纪之
后，未能继续编辑和出版，因而渐渐地淡出了读者视野与
图书市场。约在2014年岁末，在新世纪文学即将进入第十
五个年头之际，长江文艺出版社决意重新启动这套大型文
学丛书，并希望由我来接替因年龄和身体的原因很难承担
繁重的主编事务的陈骏涛先生。无论是出于对于当代文学
事业的热爱，还是出于对于长江文艺出版社的敬重，抑或
是与亦师亦友的陈骏涛先生的情意，我都盛情难却，不能
推辞。于是，只好挑起这副沉甸甸的重担，把陈骏涛先生
和长江文艺出版社共同开创的这份重要的编辑事业继续下
去。
2015年1月7日，在北京春节图书订货会期间，长江文
艺出版社借着举办《中国年度文学作品精选丛书》出版20
周年座谈会，正式宣布启动大型重点出版项目——“新世
纪作家文丛”。由此开始，我也进入了该套文丛的选题策
划和作者遴选的准备工作。当时的“新浪·文化”就此报
道说：“面对新的文化格局、新的文学现象，出版人仍然
应该‘有自己的事情要做’。‘跨世纪’有跨世纪的机缘
，新世纪同样有着它的使命召唤。在一片喧扰之中，一大
批严肃的理想主义文学者，仍然怀揣着圣洁的执著，身负
着难以想象的重压蹒跚而行，出版人当然没有理由旁而观
之。这正是《新世纪作家文丛》的缘起。”
经与长江文艺出版社的社长刘学明、总编尹志勇、项
目负责人康志刚几位多次沟通和商议，我们大致达成了以
下一些基本共识：一、新的丛书系列以“新世纪作家文丛
”命名，即以此表示所选对象——作家作品的时代属性，
又以此显现新的丛书与“跨世纪文丛”的内在勾连与历史
渊源；二、计划在5年时间左右，推出50～60位当代实力派
作家的作品精选集，每辑以8～10位作家的作品集为宜；在
编选方式上，参照“跨世纪文丛”的原有体例，作品主要
遴选代表作，并在作品之外酌收评论文章、创作要目等，
以增强作品集的学术含量，以给读者、研究者提供读解作
家作品的更多资讯。
事实上，文学在进入新世纪之后，在社会与文化的诸
种因素与元素的合力推导之下，越来越表现出一种史无前
例的分化与泛化，创作形态也呈现出前所少有的多元与多
样。文学与文坛，较前明显地发生了结构性的巨大变异，
我曾在多篇文章中把这种新的文学结构称之为“三分天下
”，即以文学期刊为阵地的传统型文学（严肃文学）；以
市场运作为手段的大众化文学（通俗文学）；以网络科技
为平台的新媒体文学（网络文学）。在这样一个有如经济
新常态的文学新生态中，严肃文学的生存与发展，传统文
学的坚守与拓进，就显得十分重要并具有非同寻常的意义
。因为这一文学板块的运作情形，不只表明了严肃文学的
存活状况，而且标志着严肃文学应有的艺术高度，这也在
一定程度上影响和引领着整体文学的基本走向。而就在与
各种通俗性的、类型化的不同观念与取向的同场竞技中，
严肃文学不断突破重围，一直与时俱进；一些作家进而脱
颖而出，一些作品更加彰显出来，而且同90年代时期相比
，在民族性与世界性、本土性与现代性等方面，都更具新
世纪的时代特点和新时代的审美风貌。即以最为显见的重
要文学奖项来说，莫言获取2012年度诺贝尔文学奖的殊荣
自不待说；近几届的茅盾文学奖、鲁迅文学奖，不少出自
“60后”和“70后”的作家频频获奖、不断问鼎。获奖作
者的年轻化使得文学奖项更显青春，文学新人们也由此显
示出他们蓬勃的创造力与强劲的竞争力。这一切，都给我
们的“新世纪作家文丛”的持续运作，提供了丰富不竭的
资讯参照，搭建了活跃不羁的文学舞台。
我们期望，藉由这套“新世纪作家文丛”，经由众多
实力派作家姹紫嫣红的创作成果，能对新世纪文学做一个
以点带面的巡礼，也经由这样的多方协力的精心淘选，对
新世纪文学以来的作家作品给以一定程度的“经典化”，
并让这些有蕴含、有品质的作家作品，走向更多的读者，
进入文学的生活，由此也对当代文学事业的繁荣与发展，
乃至对社会主义精神文明建设，奉上我们的一份心力，作
出自己的一份贡献。
我们将为此而不懈努力，也为此而热切期盼！
2015年8月8日于北京朝内

本书是作家荆歌的一部中短篇小说集，是“新世纪作家文丛第四辑”之一，收录《口供》《马德里失踪案》《太平》《看花如我》等篇目。其中，《太平》最能突出地反映作者的叙事风格和语言特点。该篇通过讲述给祖母送终的过程，反映出一个家庭的亲情百态和人性的复杂，语言诙谐幽默，传达出人生的荒诞感。荆歌擅长写不同类型的人物和生活的琐碎，在看似轻快的叙述中透露着迷离和伤感，作品引人入胜，值得玩味。