1483—1504 历史背景
拉斐尔的“神话”——一位传奇画家
乌尔比诺 艺术氛围
学徒时期及早期探索阶段
《被钉在十字架上的基督》
佩鲁贾，1502—1503
超越佩鲁吉诺
致敬蒙特菲尔特罗公爵家族
1504—1508 佛罗伦萨
佛罗伦萨——16世纪初期
穿梭于佩鲁贾和乌尔比诺之间
伟大的转折
佛罗伦萨圣母
未曾忘却的乌尔比诺
《下十字架》
佛罗伦萨的中产阶级
《华盖圣母》
1508—1520 罗马时期
重大举动
署名室
艾略多罗室
博尔戈火灾室
圣母玛利亚的祭坛画和其他画作
朋友与情人
《圣塞西莉亚的狂喜》和《基督赴刑场》
《基督显圣》
致命的爱
年表
索引
参考书目

拉斐尔的“神话”——一位传奇画家
著名传记作家乔治·瓦萨里(Giorgio’Vasari)在1568年出版的《艺苑名人传》(Vite dei pih eccellentipittori．scultori e architetti)一书中，用“优雅，近乎完美”来形容拉斐尔。这两个形容词凸显了乌尔比诺的艺术家拉斐尔·圣齐奥(RaphaelSanzio)艺术形式的完美，他虽在37岁时死于疾病，却给后人留下了惊人的遗产。同时代的人及世世代代的后人皆称颂他为文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他继承发扬了古典传统和基督教传统。16世纪以来，拉斐尔因其雅致而优美的画作，继瓦萨里之后受到世人的敬仰与称颂。瓦萨里曾把拉斐尔描述为一个“本性善良”的男人，认为他举止优雅、悲天悯人，与那些“抽象且、古怪”的大师形成了鲜明对比。显而易见，瓦萨里提到的这些大师其实是暗指皮耶罗·迪·科西莫(cosimo)、彭托莫(Pontormo)和其他一些让人捉摸不透的艺术家。早在1519年，切利奥·卡尔卡格尼尼(Celio Calcagnini)曾把拉斐尔描述为同时期“画家中的王子”。瓦萨里在追述拉斐尔与各位名人的友谊时曾写道：“拉斐尔在生活中不像是一位画家，而更像是一位王子。”这些赫赫有名的人物中包括教皇尤利乌斯二世和利奥十世，他们在拉斐尔生命最后的两周曾6次拜访他。
在那个年代的知识分子中，从哲学家皮科·德拉·米兰多拉(Pico della Mirandola)到画家和评论家保罗·洛玛佐(Paolo Lomazzo)，再到巴尔达萨雷·卡斯蒂利奥奈伯爵(Baldassarre Castiglione)，都把、拉斐尔抬升到了“艺术之神”的地位，甚至接近救世主的形象，并认为他的作品堪称奇迹。拉斐尔那张娇美精致、近乎女性化的面孔俨然被视为救世主再世。他的风流韵事更是被人拿来作为他深具杰出艺术才能的佐证。拉斐尔拥有卓越的创造力、高超的绘画技巧、独特的透视画法与明暗对照法以及色彩调配能力，这一切使他的画作流行于世界，并广受好评。尽管有一些限制，但拉斐尔依然可以与其他两位伟大的艺术家比肩：米开朗琪罗(Michelangelo)和列奥纳多·达·芬奇(Leonardo da vinci)。根据瓦萨里的观点，例如，由于早期受到佩鲁吉内斯克(Peruginesque)枯燥抽象画法的影响，拉斐尔无论如何努力，都无法达到米开朗琪罗画作的壮丽，或其人体画的精美；同样地，虽然已经触手可及，但是拉斐尔仍然不能和达·芬奇画作中的“不安的灵魂”相提并论。
如今的评论家和学者大都认同了瓦萨里对拉斐尔的定位，一致认为拉斐尔在文艺复兴三杰中排名第三。据康迪威记载，米开朗琪罗认为(拉斐尔)虽然天性谈不上绝顶聪明，但是他“学而不辍，勤以补拙”，无愧于“伟大的艺术家”的称号。拉斐尔最初的画作笔锋犀利，线条粗犷，在不同艺术流派之间摇摆，但经过18年的磨炼，纯粹从数量、多样性与和谐上来说，他创造了一份独一无二的艺术遗产，成为后世艺术家纷纷效仿的对象……
p1-2

毛里齐亚·塔扎特著的《拉斐尔(精)》介绍了拉斐传奇的一生以及他卓越的艺术作品。
本书同时兼具画册和资料两种功能，通过与拉斐尔有关的地点、信件手稿、技法材料、与权贵们合作关系、学徒制度、当时艺术家的佣劳关系、当时人们崇尚的审美趣味以及海量的作品图片，向读者展示了一个全面的、立体的、不一样的拉斐尔。
本书为意大利君提出版社原版引进。

拉斐尔是意大利杰出的画家，与达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰。他的作品博彩众家之长，形成了自己独特的风格。毛里齐亚·塔扎特著的《拉斐尔(精)》以他的艺术成长历程为线索，生动地展现了其谨慎而温和的性格以及作品中独特的艺术魅力。
拉斐尔代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。他的代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。