中国传统音乐和舞蹈，是中华民族精神文化财富的重要组成部分，展现出的是不受时空限制的人文素养、美好情怀、传统记忆和高尚情操，能够唤醒人们内心深处的感动，并赋予我们强大的精神力量。从百兽率舞到治水之歌《大夏》，从孔子吟唱过的民歌集《诗经》到千古流传的岳飞《满江红》，从朋友之曲《高山流水》到夫妻之曲《凤求凰》，从民间大舞《剑器》到异域风情《胡旋舞》，除了人们耳熟能详的经典音乐、舞蹈作品外，王雅妮著的这本《最美的乐舞（第2版）》还涵盖了少数民族歌舞、唐诗宋词中的乐舞、重要代表性乐器等，可谓万千绝响，汇成合唱。

百兽率舞狩猎图——骨笛与《原始狩猎图》
帝王歌舞壮威严——《大夏》、《大武》
关雎一曲民歌集——诗经《关雎》
屈原问渡歌楚辞——《屈原问渡》
高山流水兄弟情——《高山流水》
雌雄莫辨花木兰——《木兰辞》
西洲莲子清如许——《西洲曲》
断头台上广陵散——《广陵散》
梅花三弄费思量——《梅花三弄》
大风起兮云飞扬——《大风歌》、《垓下歌》
北方绝世有佳人——《佳人曲》
可怜飞燕倚新妆——《归风送远曲》
文姬千古伤离别——《胡笳十八拍》、《昭君出塞》
一代枭雄短歌行——《短歌行》
秦王破阵气雄浑——《秦王破阵乐》
盛世大唐舞霓裳——《霓裳羽衣曲》
柔弱无骨春莺啭——《春莺啭》
异域风情胡旋舞——《胡旋舞》
公孙女子爱戎装——民间大舞《剑器》
永新娘子唱清平——《清平调》
曲终人散断肠声——《何满子》
六幺水调家家唱——《绿腰》
西出阳关无故人——《阳关三叠》
春风不度玉门关——《凉州词》、《关山月》
道是无晴还有晴——《竹枝词》
看朱成碧思纷纷——《如意娘》、《长相思》
潇湘水云烟波渺——《潇湘水云》
小红低唱我吹箫——《扬州慢》
怒发冲冠满江红——《满江红》
六月飞雪窦娥冤——《窦娥冤》
宝黛共读西厢记——《西厢记》
野鸥何处更忘机——《鸥鹭忘机》
百鸟朝凤栖苍梧——《百鸟朝凤》
鸿雁来也楚江空——《平沙落雁》
甘泉难解人间苦——《二泉映月》
渔舟唱晚看阴晴——《渔舟唱晚》
落月摇情满江树——《春江花月夜》
春季到来绿满窗——《四季歌》
有心摘朵茉莉花——《茉莉花》
风云儿女戍长城——《义勇军进行曲》

一直以为，中国传统文化的精髓，从时间上说
，是在明朝之前的。明朝之前，占据社会主流的，
是清明理性的孔孟之道。崇尚自然、游离社会的道
学，作为主流思想的补充，与儒学一起“相辅相成
”、“一阴一阳”，使得社会主流思想具有强大活
力。从总体上来说，中国文化的源头，无论是周公
、老子、孔子，还是后来的诸子百家，比如说孟子
、苟子、庄子、韩非子、墨子等等，都对人生保持
清醒、冷静的理性态度，保持孔子学说实践理性的
基本精神，即对待人生、社会的积极进取精神；服
从理性的清醒态度；重实用轻思辨、重人事轻鬼神
的思维模式；善于协调，讲究秩序，在人伦日用中
保持满足和平衡的生活习惯……中国文化的源头如
此，决定了汉民族的心理结构和精神走向，包括汉
民族理想追求、文化风格以及审美倾向。
中国文化在明朝之前，占据社会主流的，是高
蹈的士大夫精神。最显著的表现在于：遵从天地人
伦之间的道德，有高远的理想，讲究人格的修炼，
反对人生世俗化，鄙视犬儒的人格特征。比如说孔
子，从他的言语来看，更像是倡导一种人生价值观
，追求人生的美学意义。又比如说庄子，他的学说
，不像是哲学，更像是一种生活美学：道是无情却
有情，看似说了很多超脱、冷酷的话，实际上透露
出对于生命、本真的眷恋和爱护，要求对整体人生
采取审美观照态度，不计功利是非，忘乎物我、主
客、人己，以达到安详和宁静，让自我与整个宇宙
合为一体。这种贯穿着士大夫精神的人生价值观，
让人忘怀得失摆脱利害，超越种种庸俗无聊的现实
计较和生活束缚，或高举远慕，或怡然自适，或回
归自然，在前进和后退中获得生活的力量和生命的
意趣。这就是中国历代土大夫知识分子一以贯之的
艺术清洁精神。英国大哲学家罗素曾经说：“在艺
术上，他们（中国人）追求精美，在生活上，他们
追求情理。”这是说到关键了。
中国人的生活哲学就是如此，一方面高旷而幽
远，另一方面也连着“地气”，是自发的浪漫主义
和自发的经典主义的结合。道家是中国人思想的浪
漫派，儒家是思想的经典派。当东汉年间佛教传入
之后，这种以出世和解脱为目的的宗教体系遭到了
儒学和道教的抵抗，从而消解了印度佛教中很多寡
凉的成分。经过“中庸之道”的过滤，其中极端的
成分得到了淡化，避免了理论或实践上的过火行为
。也因此，一种中国特色的佛教观产生了，佛教在
中国更多变身为“生活禅”，变成一种热爱生活创
造人生的方式。中国人一方面避免了极端的“出世
”之路，另一方面，由于心灵的滋养、美智的开发
，使得东汉魏晋，包括后来的南北朝、隋唐、，五
代十国以及唐宋元产生了很多高妙的艺术，“艺术
人生”的观念也随之如植物一样葳蕤生长。可以说
，这些朝代，是中国最具审美价值、最开人们心智
、也最出艺术珍品的年代。也因此，很多艺术种类
都在这个阶段达到了高峰，比如说唐诗、宋词、元
曲、书法、绘画、音乐、舞蹈等等，它们洋溢着一
种高蹈的精神追求，境界高远，洁净空旷，如清风
明月，如古松苍翠。从审美上看，由于存有或明或
暗的观照，存有人格与事物的交融，主题得到了提
升，感悟与生命同在，境界与天地相齐，一种深远
的“禅意”油然而生……从总体境界上来看，这一
阶段的各类艺术形式，达到了各自的高峰。它们是
最能代表中国文化精髓的。
中国的艺术精神到了明清之后，有低矮化的倾
向。明清以后，由于社会形态的变化，专制制度进
一步严酷；加上统治者出身和教育的局限，以及愚
民政策的目的，整体文化和审美呈低俗化的倾向，
社会和人生的自由度越来越窄，艺术的想象空间越
来越逼仄，艺术作品的精神高度下降。随着“程朱
理学”和科举制度的推行，人们的想象力、创造力
被扼制，审美弱化，艺术更趋“侏儒化”、“弱智
化”。大众普罗的喜好抬头，刚正不阿的风骨软化
，崇尚自由、自然、提升的审美精神也在丧失。不
过尽管如此，在明清时代的中晚期，那种崇尚自然
、物我两忘的高贵精神仍时有抬头，一批有着真正
艺术精神的独立艺术作品或有出现。尽管如此，士
大夫精神已不是艺术美和生活美的主旋律，它只是
一种空谷幽兰的生命绝响。
近现代之后，由于社会动荡，战乱连连，再加
上西方现代化所导致的实用主义、功利主义的渗入
，中国的文学艺术遭到了进一步摧残，传统的艺术
精神更进一步沉沦。艺术的政治化倾向、实用主义
倾向和世俗主义倾向抬头，这直接导致了真正的艺
术精神缺失，艺术的品位下降，高蹈精神向世俗俯
首，自然和自由变身为功利和实用，士大夫精神更
是变身为犬儒主义。中国近现代上百年的屈辱和战
乱，更使得中国自古以来高洁的审美观变得扭曲和
肤浅：黄钟大吕变成田野俚语，布衣青衫变成了披
红挂绿，古琴琵琶变成了锣鼓鞭炮，洁身自好变成
了争相取宠，安详宁静变成喧哗骚动，幽默风趣变
成庸俗不堪……如果说是与非，美与丑是人类最基
本标准的话，那么，很长一段时间里，这种基本标
准都在丧失，很多人已分辨不了是与非，也分辨不
了美与丑。“文革”时期八个脸谱化的样板戏在左
右着中国人的全部精神生活，这样的现象，又何尝
不令人扼腕叹息！
如果说中国当代教育存在着诸多问题的话，那
么，以我的理解，当代教育最大的失败，甚至不是
传统丢失、精神扭曲以及弱智低能，而是在美育上
的缺失。这一点，只要观察我们周围的人们，就可
以得出这样的结论——在我们的周围，到处都是对
于生活没有感觉，对于美丑没有鉴别的人。他们所
拥有的，只是功利，只是物质，只是金钱，只是对
美丑的弱智的鉴别和判断。这些人不仅仅是一些教
育低下的人，甚至，一些貌似受过良好教育的人也
是这样——他们虽然拥有很高的学历，有很好的教
育背景，但在美丑的辨别力，以及对于艺术、心灵
的觉察力、感悟力和理解力上，同样表现得能力低
下、缺乏常识。这样的现象，实际上是我们多年以
来的教育缺乏美育，缺乏精神导向的结果。一个人
的审美，是与道德和智慧联系在一起的，审美的缺
失，实际上也是道德和智慧的缺失。一个对美缺乏
判断力的人，很容易在人生中缺乏动力和方向，也
很容易被民族主义、法西斯主义、极端主义、工业
主义所奴役，成为过度现代化的牺牲品。在很多时
候，这种人不可能是一个丰富的生命，只是一架精
神匮乏的机器。
现在，这一套由合肥工业大学出版社精心组织
的“最美中国丛书”，似乎在某种程度上，弥补了
一些“寻根”和美育上的缺失。该丛书旨在“重建
中国优美形象，重构华夏诗意生活”，通过对古代
思想、伦理道德、文学艺术、风景民俗、器物发明
等的重新梳理，重新发现中国特有的美，倾情向世
人推介这种美，以期真正的美得到传承。这套书知
识精准，图文并茂，力求童趣与大美的融合，悦目
和感人的统一。对于正在成长的青少年来说，这一
套书，应是一个不错的选择，最起码它可以让人知
道，什么是中国的最美，什么是中国真正的美。继
第一辑十本书受到业界、读者的广泛好评之后，合
肥工业大学出版社又趁势推出第二辑“物华灼灼”
和第三辑“文质彬彬”，加在一起又有20本，这两
辑丛书在第一辑相对比较宏大叙事的基础上，着力
聚焦中华文化的细节之美，视角更为开阔，叙述更
为细腻。无疑是值得期待的。
上个世纪初，北京大学校长蔡元培先生曾经提
出过著名的“五育并举”教育方针，“五育”为：
军国民教育、实利主义教育、公民道德教育、世界
观教育、美感教育。其中，美感教育尤其有特色，
蔡先生还以“以美育代宗教”的口号闻名于世。在
蔡元培看来，美育是宗教的初级阶段，对于没有宗
教传统的中国人来说，美育教育是一种基础，并且
相对宗教，美育更安全，更普及，也更为人接受。
通过美育，可以培育出道德是非的基础，培育出向
上的力量。虽然蔡元培的这一观点引起过一番争论
，但对于一个人来说，有美的熏陶，有对于美丑的
正确判断，怎么都不能说是一件坏事。并且，美与
是非，与善恶，与道德，与人类的心灵，与这个世
界的根本，是联系在一起的。以对美的判断和感知
为出发点，了解中国历史，了解中国文化，了解中
国人曾经的艺术生活，了解一个民族的内心世界；
从而进一步了解世界，了解世界的规律，与身边的
一切做到和谐相处，都是大有好处的。
也许，这套书的意义就在于此。

《最美中国丛书》旨在“重建中国优美形象，重构华夏诗意生活”，通过对古代思想、伦理道德、文学艺术、风景民俗、器物发明等的重新梳理，重新发现中国特有的美，倾情向世人推介这种美，以期真正的美得到传承。这套书知识精准，图文并茂，力求童趣与大美的融合，悦目和感人的统一。对于正在成长的青少年来说，这一套书，应是一个不错的选择，最起码它可以让人知道，什么是中国的最美，什么是中国真正的美。
王雅妮著的这本《最美的乐舞（第2版）》就是该套丛书之一，选取我国40首经典音乐、舞蹈作品做介绍，展示了中国古代乐舞的美。

冲突也可以成为一种美吗？当然可以。艺术是现实的镜子，凡现实中有的，无论美丑，都可以通过艺术的手段加以呈现。尤其在戏剧这种艺术形式里，各种矛盾、曲折、冲突，跌宕起伏的人物命运，是特别重要、也特别具有艺术鉴赏力的元素。
元代是中国历史上，所谓“外族”进入中原统治汉人的一个失败范本。它沿袭了封建主义的国家建制，但是却对汉族实行了残忍的、近乎奴隶制的统治手段。统治者对百姓变本加厉的血汗盘剥，并开动国家暴力机器镇压汉人。当时，一个汉人的价值只等同于一头牛，社会地位十分悲惨。
艺术的伟大正在于，它并不只是在莺歌燕舞中熏陶人，也同样在血雨腥风中拯救人们的心灵。冲突、黑暗的悲剧时代，成为造就元杂剧艺术的土壤。杂剧实际上兴于宋末，是一种集合歌舞、音乐、调笑、杂技等“混搭”出来的舞台艺术，有说唱、对白、化装和表演，具备舞台戏剧的基本元素。而关汉卿应用了宋杂剧、词调、鼓子词、散曲等各种音乐形式，创造性的开创了“元曲”这一新的杂剧形式。
关汉卿、马致远、郑光祖、白朴并称为“元曲四大家”，其中，关汉卿一生留下6多部剧作，特别以《窦娥冤》青史垂名，被冠为“东方的莎士比亚”，对后世影响深远。他本人列四大家之首，而《窦娥冤》位列元杂剧四大悲剧之一，被称为“本色派之首”。
中国古代讲究“忠孝节义”。依照这些传统美德，作为一介女子，窦娥几乎是品性完美的化身，但也因此成为集合各种悲剧元素的焦点。她身世悲惨：从小被卖做童养媳，换得盘缠让父亲进京赶考。她遭遇不幸：丈夫早逝，留下老母。她孝顺为先：与婆婆相依为命。她命运多舛：婆婆外出讨债，遇到流氓张驴儿父子，被其胁迫。她祸不单行：张驴儿企图霸占窦娥，见她不从，便想毒死蔡婆，要挟窦娥，不料反而毒死了自己的父亲。她惹上官司：张驴儿诬告窦娥杀人，官府严刑逼供，宁死不屈。她大义含冤：官府见她孝顺，要挟要打婆婆，窦娥只好招认，被判死刑。
至“斩娥”一折，窦娥的命运被推向了最高潮。处死前，窦娥许下三桩誓愿——血溅白绫，六月飘雪，大旱三年，以证明自己蒙受天大的冤屈。她死后，果然一一应验。全剧最后，是窦娥的生父窦天章，科举得中，三年后任廉访使至楚州，见窦娥鬼魂出现，于是重审此案。窦娥在九泉下，终于沉冤昭雪。
在民不聊生的元朝，窦娥几乎聚集了当时社会底层人民最常见的各种不幸：生活潦倒、社会动荡、流痞横行、官府黑暗。字字力透纸背，成为一部现实主义巨作，而在最后高潮部分，又展开惊人想象，以达到天地同悲的戏剧效果。为窦娥作证的是违反常识的天文地理现象，为窦娥洗冤的是偶然出现的“青天老爷”，这些描写和设计虽然有悖于现实，而更接近浪漫主义的手法，但也深刻反映了当时老百姓近乎绝望的残酷境地。
《窦娥冤》全名《感天动地窦娥冤》，窦娥是关汉卿虚构出来的人物，故事取材于《列女传》中的《东海孝妇》。关氏文笔洗练，不事雕琢，感情真切，遂成经典。全剧为四折一楔子，“斩娥”一出是最精华部分。此剧现存版本有：明脉望馆藏《古今名家杂剧》本、《元曲选》壬集本、《酹江集》本、《元杂剧二种》本、《元人杂剧全集》本。清朝最重要音乐史料《九宫大成》中，有记录蔡婆婆被迫答应婆媳嫁给张驴儿父子这一段的《一半儿》曲谱。
《窦娥冤》被认为是“中国十大古典悲剧”之首。它在中国流行到什么地步？曾有数据统计称，包括京剧、豫剧、昆曲等等在内，全国共有约80多个剧种，都上演过此剧。其中最出名的是第三折《滚绣球》，曲调悲苦辛酸，唱出窦娥，也唱出关汉卿心底的柔肠婉转。尽管唱腔各不相同，但其艺术感染力却毫不减弱，在各地民间常演不衰。甚至，它因此成为了研究中国各类戏曲比较的绝佳样本。
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