张巧慧
创作谈 谁是这个世界的命名者——我的诗歌历程
作品选 青鸾舞镜
孙玉虎
创作谈 我用情感找到了故事的出口
作品选 遇见空空如也
徐勇
创作谈 批评的“逆向生长”
作品选 以象征的方式重新介入现实——论苏童《黄雀记》的文学史意义
张玲玲
创作谈 我们这个时代的爱情故事
作品选 湖泊
俞妍
创作谈 当我接受成长，我开始原谅这世界
作品选 陪夜
万晓
创作谈 庸常与极端
作品选 花好月圆
赵雨
创作谈 暧昧不清和指向不明
作品选 和父亲一起去钓鱼的日子
林晓秋
创作谈 愿岁月平和纯善
作品选 日光之下
蒋兴刚
创作谈 写诗是为了对抗生活的平庸
作品选 秘境（组诗）
张嘉丽
创作谈 照亮日常生活的细小光芒
作品选 被囚禁的女人

谁是这个世界的命名者
——我的诗歌历程
一扇门。窄门。
我曾与一位居士有过思辨式的讨论，我说：“庄严是美的一部分。”他说：“美是庄严的一部分。”我强调对美的直接感受力，他强调精神能见度和使命感。写诗的缘起，关乎美与庄严。
1．每个人都怀揣光源
我在第一本诗集《朔风无辜》的后记中写道：“我是我的旁观者，诗歌是我的眼睛，令我在俗世生活中保持深度的清醒和浪漫主义。我至少把自己分成两个，一个陷于庸常；另一个执守着理想主义的傲骨。这两人不时会有冲突，诗歌便是自我劝慰的一种方式。”
仅是入门，我就用了五六年时间。从散文到诗歌，走过误区，总担心没有交代清楚，语言偏向散文化。这样纠结了一年多。2008年在杭州买到韩作荣老师的《诗歌讲稿》，细细读了两遍，对方法论有所体会。人民文学出版社出过一套诗集，中国现代诗歌早期的流派里面基本都有，翻了一遍，大致了解了现代诗歌的脉络。
写诗跟学书法一样，临帖要先会读帖，读懂了才知道何为好的。读而通，写而达，得掌握一定技法。我读了不少《人民文学》获奖诗歌：雷平阳、张执浩、古马、刘立云等。几个书柜都是诗集，有些版本已买不到，便找复印版。又搜索了活跃在当代一线的诗人：马新朝、荣荣、王小妮、大解、汤养宗、陈先发、蓝蓝……博客时代提供给初学者更多便捷。读到一首好诗，是件惬意的事。同时开始涉猎外国诗歌，也是满满一书柜。
通过阅读和练习，我完成了我的入门仪式。胡弦曾说诗人是神选中的人，我有幸手持钥匙。作为一个敏感女性，我惯于从日常生活中提炼诗意，白樱是诗，洗衣做饭亦能人诗，单位隔壁红十字医院那个垂死的病人，亦是诗，但它们所映照的仅是我的个人体验。这细弱的声音，如同雏鸟的呜叫，尖细而不稳定，偶有清音。这种抒情基本是个人化的，代表我写诗历程的第一个阶段。
2．她的美。有被毁的痕迹
2013年浙江省作协组织的某次研讨会上，商震先生给我指出要注意审美的宽度。宽度，仿佛把一种使命感交付与我。诗歌不仅是反映个人的存在，更有其思想、诗学、美学和历史上的意义和理由。
显然我不是一开始就意识到使命的。扎加耶夫斯基有诗：“试着赞美这遭毁损的世界。”（或译成“尝试赞美这残缺的世界”）不可否认，每个人都经历了毁损与重建，我们所处的时代加强了这种感受。某次在北京“宁波青年诗群研讨会”上，我谈到“失去和重建是70后集中面对的”。失去故乡是一大主题，不仅是物质层面的，更是精神层面的。我们的母校都已被拆迁或整合。母校是思想启蒙和传授知识的象征载体，“你还有母校吗？”也可视作对精神世界的质疑和辨认。假如说“返乡而不至”是一个隐喻，那么“返校而不至”就是这个隐喻形而上的部分。
在这样的断裂、觉醒、维护与重建之间，诗人们要承担起应有的责任。从横向来看，是对整个当下的观照和深入；从纵向来看，是个人化历史想象力的生成并且交代一代人的来处和出路。我们要处理的不仅是内心的汹涌，要表达的不仅是疼痛和苦难，更需要完成本时代的诗歌美学定位和精神秩序的重建。
P2-3

浙江省作家协会编的《浙江新荷十家作品选（2017）》一书，在内容上，既有对日常生活的精微表达，又有对人性深处的独立思考；既有对现实社会的客观呈现，又有对时代进步的生动表述。他们自由不羁、天真烂漫、生机勃勃的文学作品，体现了浙江青年作家的实力、活力和潜力，呈现了浙江文学未来富有生机、多姿多彩的前景。

浙江省作家协会编的《浙江新荷十家作品选（2017）》汇集了十位新荷作家的作品。这些青年作家的作品风格各异，文风活泼不拘一格，形式上不乏大胆创新，不少作品更显露出探索精神，充分体现了青年人的活力和锋芒。