从早期的日式“垂迹画”到本土的“大和绘”，从深藏禅机的日本水墨到明治维新以后受西方文化影响的“近代日本画”，日本绘画在以对传统文化的眷念为主轴、以外来文化不断刺激为辅线的背景下，以“全盘接受，逐渐吸收”的态度，滋养丰厚了本国文化，并形成独特的体系，构成了具有包容性的绚丽丰富的绘画世界。
叶渭渠编的《日本绘画(精)》文字自成一格，雅俗共赏，原汁原味地再现了日本艺术之美的审美特质和文化特质。

叶渭渠，原中国社会科学院日本研究所研究员。1956年毕业于国立北京大学东方语言文学系。曾任日本早稻田大学、学习院大学、京都立命馆大学客座研究员及横滨市立大学客座教授。著有《叶渭渠著作集》（三卷：《日本文化通史》《日本小说史》《日本文学思潮史》）、《日本文化史》（图文本）、《冷艳文士川端康成传》，与唐月梅合著《日本文学史》（全四卷六册）、《日本人的美意识》等以及随笔集《樱园拾叶》《扶桑掇琐》《雪国的诱惑》《周游织梦》等四卷。译有川端康成的《雪国》等系列小说、散文约200万字，与唐月梅合译有加藤周一的《日本文学史序说》、山崎丰子的《浮华世家》、紫式部的《源氏物语》等。主编名作家集20套，共约150卷。

慨说
佛画·垂迹画
绘卷
水墨画
隔扇·屏风画
浮世绘
近代日本画·西洋画

日本艺术美的魅力
在研究日本文学、文化、美学的过程中，我深
深地被日本艺术之美所感动。在完成了《日本文学
史》《日本文化史》《日本人的美意识》三书的写
作计划和主编了“日本古典名著图读书系”之后，
我的心身完全融入了日本艺术美之中，抱着一种探
索日本艺术的昂扬激情，急不可待地要编著一套日
本艺术图库，呈献给我国读者，以共享这种艺术美
的愉悦。
也许人们会问：日本艺术美在哪里？日本艺术
为什么有这样大的魅力？
翻开这套“东瀛艺术图库”，日本艺术之美就
会从简单的文字里明晰地透露出来，就会从多彩的
图片中形象地映现出来。无论是从日本建筑、绘画
、工艺美术，还是从日本文学、戏剧，都可以发现
在它们的发展历史进程中，将根深深地扎在岛国的
土壤中，在外来的新风吹拂下绽开古朴美的花。它
们的美，既来自日本本土文化之源，也得自日本文
化与外来文化“杂交”之果，明显地表现出日本民
族艺术的特质。
从日本建筑卷中，我们可以看到具有浓厚日本
色彩的原始神社建筑，以及接受大陆佛教建筑的影
响后建筑起来的诸多佛寺。可以看到从模仿我国书
院式茶室到构筑纯日本式的草庵式茶室，或者中国
式辉煌的如日光东照宫，日本式简素的如桂离宫、
修学院离宫，两者并存于同一个时代。还可以看到
庭园建筑从亭台楼阁到实现日本化，出现了“枯山
水”石庭园c日本建筑艺术的最大特色，就是吸收外
来建筑艺术的精华，又坚持在本国风土中酿造出来
的美，即将素材置于自然中再组合，在至纯的自然
、至大的简素中，展现其臻于极致的美。
从日本绘画卷中，我们既可以看到原始时代的
土器、铜铎的线画和古坟装饰性壁画，从中寻找到
日本绘画的源流，也可以发现学习中国大陆佛画，
实现佛教与神道融合后出现的“本地垂迹”，又产
生了日本式的“垂迹画”。还可以看到学习中国的
“唐绘”，发展为纯本土的“大和绘”，其中“隔
扇·屏风画”和“绘卷”成为日本民族绘画艺术的
独特形式。日本水墨画，无疑是受到中国宋元水墨
画的深刻影响，却又与中国宋元水墨画审美情趣相
异，独创了深藏禅机的日本水墨画风格，即融会了
日本“空寂”的艺术精神，追求一种恬淡的美。在
引进西方的版画后，又开辟了纯曰本式版画的新天
地，产生了“浮世绘”。明治维新后，流行的“近
代西洋画”，演化为“近代日本画”，形成两者并
存的局面。
同样地，从日本工艺美术卷、日本戏剧卷、日
本文学卷中，我们都可以看到日本艺术这样的发展
历程。我在一篇文章中说过：“日本文明创造性的
发展，坚持了两个基本点：一是坚持本土文明的主
体作用；一是坚持多层次引进及消化外来的文明。
可以说，在世界文明史上，没有任何一种文明像日
本文明如此热烈执著于本土文明的传统，又如此广
泛摄取外来的文明，如此曲折的反复，又如此艺术
地调适和保持两者的平衡，从而创造出具有自己民
族特质的新的文明体系。”
作为日本文明重要组成部分的日本艺术也是如
此，我们从这五卷本的“东瀛艺术图库”里，不是
也可以发现日本艺术不断以对传统文化的眷恋为主
轴，以外来文化的刺激为辅线创造出来的吗？这是
一条日本艺术发展的规律，这是一个具有日本民族
特质的艺术体系。
也许日本艺术美就存在这里，也许日本艺术美
的魅力也就表现在这里！

《日本绘画(精)》一书由著名翻译家、日本文学研究专家叶渭渠先生精心编写。
本书通过时间顺序，结合影响日本绘画领域的重要人物和重大事件，深入浅出地展示日本绘画的发展，结构清晰，通俗易懂。
本书图文并茂，知识性与艺术性完美结合，通俗性与学术性兼顾。

法隆寺内的《金花虫佛龛》是飞鸟时代末期有代表性的佛画，它由《二天王像》《菩萨像》《施身闻偈图》《须弥山世界图》《鹫头山图》《舍身饲虎图》等组成，立体式地展现了一幅释迦“生灭灭已，寂灭为乐”的佛世界图景。这一佛画在墨绿的色漆上，用黑、朱、黄、绿等四种色，绘制在佛殿的门扉和须弥座上，不单纯是绘上佛像，也绘制了花木鸟兽的模样，在表现宗教教化性的同时，也显现了一定的鉴赏性。比如，《舍身饲虎图》上图画了山岳与林中飞翔的快乐天人，下图右角画了躺卧着的舍身饲虎者，与《施身闻偈图》是相对应的，图解生前的慈悲心和舍身业，最后作为释迦成佛的本生故事。
飞鸟时代现存唯一的佛画，是于公元700年前后绘制的法隆寺金堂壁画。这些壁画是遵照释迦佛天界、阿弥陀佛天界、弥勒佛天界、药师佛天界的佛教说话，在金堂四面大壁和八面小壁共十二面壁上绘制而成的，这是日本最古老、规模最大的佛画群。在四大壁中，东面的《释迦净土图》、西面的《阿弥陀净土图》、北面东侧的《药师净土图》、北面西侧的《弥勒净土图》等壁画，其构图之庄严宏伟，朱丹色或墨色线描之纤细，天人花草配置之精巧，尤其以绿青、朱丹的明快对比，加上群青和土黄，取得了很好的色彩效果，成为这些壁画力度美的一种表现因素。金堂八面的小壁，是左右对称的四组相对菩萨像。其中《阿弥陀净土图》和《药师净土图》表现了丰富的技法。《阿弥陀净土图》描绘了阿弥陀三尊和二十余新生小菩萨。画面的中尊阿弥陀盘腿而坐，左右两侧是势至菩萨和观音菩萨，他们的神态之和善慈祥，线条之纤细流畅，意境之高尚深邃，闻名遐迩。《药师净土图》中尊为药师，是一尊在佛像中鲜见的下垂两腿脚的坐像，两侧侍像为月光等四菩萨，围绕的二罗汉和六神将等，其眉目口鼻的线条勾勒清晰，描绘出了颇具个性的表情。下方有狮子，天盖上有两飞天，天人花草配置精巧，洒落自如。这些壁画显示出日本的佛教艺术开始渐趋成熟。在法隆寺金堂壁画中，还有日光菩萨、观音菩萨、文殊菩萨、普贤菩萨、十一面观音菩萨等，其构图之庄严宏伟、线条之流畅、色彩之亮丽，实为当时日本佛画的一流杰作。
这时期，著名的佛画还有《过去现在因果经》和《吉祥天像》。《过去现在因果经》是八卷本《绘因果经》的最终卷，描绘了释尊进入王合城，在竹林中说法，天空飞舞着飞天，两侧有群青、绿青的山与水，底色古拙，配以人物和飞天的鲜艳色彩，以及道劲的书法，显示出一种古朴的画风。传说《吉祥天像》是称德女皇殁后，由光仁天皇根据女皇生前笃信福德女神而敕令制作的，女神丰腴的淡红脸庞，用纤细的墨线描成的眉目和红唇，显示出其从容自若的神态，她手持珠宝，丰盈的身上披上唐代贵族女性的正装，下摆轻飘，似是踏着轻盈的脚步而来，恍如一张唐代的美人画。这两张画为发展佛画的艺术美打下了基础。
日本佛画开始阶段，主要是以忠实临摹外来的唐代佛画为主，甚少自己创作。关于创作佛画的目的，正如空海的中国师傅惠果(慧果)所强调：“真言密教的秘法，不借助绘画是难以弘布的。”空海从唐朝归国时，惠果曾给他两幅曼荼罗彩色佛画；他还带回唐代宫廷著名画家李真所绘的《真言五祖像》，这是唐代最优秀的肖像画。值得一提的是，空海回国后动员十余名画工，根据他带回的《真言五祖像》中的善无畏和金刚智二祖像，新创作了《二祖像》。它开始摆脱唐代佛画的写实性和理知性，用细致的线描和浓重的暗影技法，刻画出二祖富有个性的面貌，显示了一种理想化的倾向。
P34-38