常任侠著的《中国舞蹈史话》由二十四篇文章构成，对中国舞蹈的发展作了细致的梳理。作品以时间为主线，从原始古代以至近代，每一时代专文重点介绍具有代表性的舞蹈，着重民间舞蹈艺术的发展，突出了舞蹈发展的时间性，并从舞蹈美学的物质基础、本质灵魂、表演手法等方面论述了舞蹈艺术的审美特质。

常任侠（1904—1996年），艺术考古学家、东方艺术史研究专家、诗人，中国艺术史学会创办人之一、中央美术学院教授、国家文物鉴定委员会委员、国务院古籍整理出版规划小组顾问。

前言
一 彩陶盆上的原始舞蹈
二 原始的《大傩舞》与《角抵舞》
三 古代的文舞与武舞
四 古代的巫舞与优舞
五 秦汉时期的舞蹈
六 南北朝时期的舞蹈
七 南朝的《白纻舞》
八 北朝的《拨头舞》
九 隋唐时期的舞蹈
十 《胡腾舞》
十一 《踏谣娘舞》
十二 《兰陵王舞》
十三 《霓裳羽衣舞》
十四 《柘枝舞》
十五 《泼寒胡舞》
十六 《五方狮子舞》
十七 《西河剑器舞》
十八 唐宋舞蹈的演变和宋代的舞蹈
十九 宋代的《柘枝舞》
二十 宋代的《剑器舞》
二十一 中国近代的秧歌舞
二十二 中国近代的《花鼓灯舞》
二十三 中国各民族的地方舞蹈
二十四 中国舞蹈的回顾与总结
附：插图说明
后记

袁行霈
“大家小书”，是一个很俏皮的名称。此所谓
“大家”，包括两方面的含义：一、书的作者是大
家；二、书是写给大家看的，是大家的读物。所谓
“小书”者，只是就其篇幅而言，篇幅显得小一些
罢了。若论学术性则不但不轻，有些倒是相当重。
其实，篇幅大小也是相对的，一部书十万字，在今
天的印刷条件下，似乎算小书，若在老子、孔子的
时代，又何尝就小呢？
编辑这套丛书，有一个用意就是节省读者的时
间，让读者在较短的时间内获得较多的知识。在信
息爆炸的时代，人们要学的东西太多了。补习，遂
成为经常的需要。如果不善于补习，东抓一把，西
抓一把，今天补这，明天补那，效果未必很好。如
果把读书当成吃补药，还会失去读书时应有的那份
从容和快乐。这套丛书每本的篇幅都小，读者即使
细细地阅读慢慢地体味，也花不了多少时间，可以
充分享受读书的乐趣。如果把它们当成补药来吃也
行，剂量小，吃起来方便，消化起来也容易。
我们还有一个用意，就是想做一点文化积累的
工作。把那些经过时间考验的、读者认同的著作，
搜集到一起印刷出版，使之不至于泯没。有些书曾
经畅销一时，但现在已经不容易得到；有些书当时
或许没有引起很多人注意，但时间证明它们价值不
菲。这两类书都需要挖掘出来，让它们重现光芒。
科技类的图书偏重实用，一过时就不会有太多读者
了，除了研究科技史的人还要用到之外。人文科学
则不然，有许多书是常读常新的。然而，这套丛书
也不都是旧书的重版，我们也想请一些著名的学者
新写一些学术性和普及性兼备的小书，以满足读者
日益增长的需求。
“大家小书”的开本不大，读者可以揣进衣兜
里，随时随地掏出来读上几页。在路边等人的时候
，在排队买戏票的时候，在车上、在公园里，都可
以读。这样的读者多了，会为社会增添一些文化的
色彩和学习的气氛，岂不是一件好事吗？
“大家小书”出版在即，出版社同志命我撰序
说明原委。既然这套丛书标示书之小，序言当然也
应以短小为宜。该说的都说了，就此搁笔吧。

常任侠著的《中国舞蹈史话》称得上是一本“大师小书”，是中国舞蹈史研究的筚路蓝缕之作，兼具学术性与普及性。作品从彩陶盆上的原始舞蹈谈起，系统地论及秦汉及南北朝时期的舞蹈，尤其着重唐宋时期以及近代各种舞蹈种类和形式，是对中国古代地方舞蹈和民族舞蹈的回顾和总结。

十年浩劫之前，邓拓同志主持《人民日报》。
邓积学，富有才思，敢言，恐遭人嫉，化名左海，
有如海纳百川，以此自命为杂家。知我好读东西方
有关舞蹈艺术的书籍，时时嘱写散篇，以实报刊。
因就中国舞蹈，试写短文，陆续就正学者。受邓督
励，为此书的开始。暇日每游厂肆，与邓常相见，
往往各出所得，互相欣赏。玉雕陶俑和其他有关资
料，因亦日增。浩劫之初，邓遭残杀，我所写文稿
及文物图像，也遭盗劫。如《木偶皮影艺术史》等
，被人夺取，皆不知所在了。有关中国舞蹈各文，
曾发表于各报刊，幸得保存。1970年去磁县西陈、
灵寿后东毗农村两年，荷锄陇亩，未忘著述，返京
重理旧业，收集劫后之物，重加补缀增益，集成小
书。幸赖郭淑芬为我整理，马国贞、丘庆兰代为写
正。复承董锡玖增补插图，编辑同志核对资料，对
于同志们的辛劳相助，深为感谢。回思过去，曾共
欧阳予倩、潘怀素等学人探讨问题，田汉、孙维世
等知友赏音启发，今皆谢世，于此致以怀念。田、
孙等同志所受奸徒摧残暴行，尤令艺林愤慨，谨以
此书呈献，慰其英灵。当此阴霾扫去，大地春回，
文艺复兴，百花齐放，我将以八旬余力，继续为繁
荣中国的文化艺术事业，建设精神文明而奋进。
常任侠
1981年7月1日

《白纻舞》的舞人，是青年的女子。《晋白纻舞歌诗》说：“质如轻云色如银，爱之遗谁赠佳人。制以为袍余作巾，袍以光驱巾拂尘。丽服在御会佳宾，醪醴盈樽美且淳。清歌徐舞降祇神，四座欢乐胡可陈。”从诗意看，舞人穿着白纻制的舞服，飘素回风，有如轻云一般。封建贵族们饮着美酒，观赏着曼舞轻歌，四座欢乐，这正是贵族豪门宴会的场景。
《白纻舞》多在夜晚举行，在辉煌的烛光下，展开了华筵，美人的曼舞于是开始。这情景见之于鲍照、沈约等人的诗句中。鲍照《白纻歌》：“兰膏明烛承夜晖”，“夜长酒多乐未央”。沈约《四时白纻歌》：“朱光灼烁照佳人”，“夜长未央歌白纻”。此外尚有张率、杨衡等人诗所述舞蹈夜宴的情景相同。下迄唐代，犹复如此，唐诗人也有不少咏白纻舞的篇章。
从这些人的诗句中，表现出封建上层的豪华生活，朱门五侯正作长夜之饮，舞筵前的美人，流芬散雪，以娱乐这些骄奢的主子。
在六朝以来的诗人歌咏中，更可以看出舞《白纻》时，有声乐和器乐伴奏，如“齐倡献舞赵女歌”，“声发金石媚笙簧”（《晋白纻舞歌诗》），“情发金石媚笙簧”，“清歌流响绕凤梁”（王俭《齐白纻》）；“朱丝玉柱罗象筵，飞琯促节舞少年”（武帝《梁白纻辞》）；“含商咀徵歌露晞”，“秦筝赵瑟挟笙竽”，“卷幌结帷罗玉筵，齐讴秦吹卢女弦。”（鲍照《白纻歌》）等等，都曾说到它是舞乐并奏的。在张率的《白纻歌》中，更有清丽的描画，他说：“歌儿流唱声欲清，舞女趁节体自轻，歌舞并妙会人情，依弦度曲婉盈盈，扬蛾为态谁目成”。在丝管协奏，度曲相和之际，舞人尽态极妍，献出她的妙技，长袖拂面，玉钗挂缨，流目送笑，宾客忘归，于是得到极大的欢畅。
但舞人的心情却与统治者的欢乐恰恰相反，她往往流露出悲哀的情绪。如汤休惠诗：“琴瑟未调心已悲，任罗胜绮强自持。忍思一舞望所思，将转未转恒如疑。”又说：“少年窈窕舞君前，容华艳艳将欲然。为君娇凝复迁延，流目送笑不敢言，长袖拂面心自煎，愿君流光及盛年。”这种悲凉的情感，在欢场中出现，是随着封建社会矛盾而产生的。盛年不再，秋扇弃捐，在张率、杨衡的诗中，往往有同样的意境。“坠叶飘花难再复”，“牵裙览带翻成泣。”事奉统治者的不易，使当时的舞人，有低回叹息，压抑不住的愁思，诗人们都代她们倾诉出来。
《白纻舞》初为独舞，到梁代曾发展为五人合舞，梁武帝《白纻辞》：“纤腰袅袅不任衣，娇怨独立特为谁。”李白《白纻辞》：“扬眉转袖若雪飞，倾城独立世所希。”这 七 南朝的《白纻舞》
诗句中所表现的似是独舞。武帝曾命沈约作《白纻》五章，名《四时白纻歌》，分为《春白纻》、《夏白纻》、《秋白纻》、《冬白纻》及《夜白纻》五章 ①。据龙辅《女红余志》载：沈约《白纻歌》五章，舞用五女，中间起舞，四角各奏一曲，至“‘翡翠群’飞以下，则合声奏之，梁尘俱动。舞已，则舞者独歌末曲以进酒。……”沈约诗五首，词翰颇美，其末四句，云是梁武所增加，末二句是对统治者的颂词，大概就是梁时宫廷舞白纻时所唱的歌辞，末四句为反复的合唱。准“歌者不舞，舞者不歌”之例，这是坐在一侧的乐人伴奏的。
《白纻舞》的演奏过程，由徐缓渐至疾迅。在“回眸转袖暗催弦”以后，舞步便逐渐加快。舞到“牵裙览带翻成泣”、“翡翠群飞飞不息”的阶段，由于舞步迅急，颇费体力，因此舞毕之后，往往粉汗浸淫。所以张率诗说：“流津染面散芳菲”，杨衡诗说：“香汗微渍朱颜酡”，“月华泛艳红莲湿”，诗人所描写的形象是生动而细致的。
自晋以来的诗歌中，对《白纻舞》动作的描绘很重要，双手举起，长袖飘曳生姿。《晋白纻舞歌》说：“轻躯徐起何洋洋，高举两手白鹄翔。”宋白纻舞略同。又刘铄《白纻曲》说：“仙仙徐动何盈盈，玉腕俱凝若云行，佳人举袖耀青蛾，掺掺握手映鲜罗。……”这都是表现举手扬袖的动态。袖的动作，大约有“掩袖”、“拂面”、“飞袖”、“扬袖”等几种。王建《白纻歌》诗：“低鬟转面掩双袖，玉钗浮动秋风生。”掩袖是在舞人低鬟转面时，以双袖微掩面部，半遮娇态的动作。拂面与掩袖略同，但是轻轻地拂过，沈约诗：“长袖拂面为君施”略可见意。飞袖比较迅急，鲍照诗：“珠履飒沓纨袖飞”，大概是在节拍快速时的动作。扬袖，当初舞时即举手扬袖，在节拍较缓，低舞慢转时，也做此动作，王俭诗所谓“罗袿徐转红袖扬”者即是。
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