理查德·霍平著的《中世纪音乐（原版引进）（精）》是“诺顿音乐断代史”系列之一，亦属于美国研究生中世纪音乐课程的必修教材之列。大多数关于中世纪音乐的教材内容都颇为乏味，但此书的内容却妙趣横生。第一章是对从罗马帝国结束至公元1000年的一段充满趣味的历史导论，第二章则是关于同时期基督教礼拜仪式的描述。后续章节包括对宗教音乐和世俗音乐的详细论述。该书是一部既适于学术研究又适于扩展阅读的学术专著。这部专著长期以来是西方音乐学界（尤其是英语世界）有关欧洲中世纪音乐的标准论著，资料丰富、条理清晰、叙述详赡，基本上概括了这一研究领域的全貌。

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手抄本文献缩略语表
欧洲中世纪音乐研究导论（代导读）
作者序
第一章 历史背景（至公元1000年）
罗马帝国的崩溃，六世纪／伊斯兰教的兴起／最黑暗的年代／法兰克王国
的中兴／卡洛林文艺复兴／卡洛林帝国的解体
第二章 公元1000年之前的基督教礼拜仪式
公元300年之前／各种礼拜仪式的发展／西方礼拜仪式的发展／拉丁西班
牙或莫萨拉比克礼拜仪式／凯尔特礼拜仪式／高卢本土礼拜仪式／三至六
世纪的罗马礼拜仪式／格里高利大教皇／公元1000年之前的罗马一法兰
克礼拜仪式／公元800至1000年的圣咏／礼仪年与教会历／时令日
第三章 格里高利圣咏：总体特征
记谱法／方形记谱法释读导引／圭多·德·阿雷佐的唱名法体系／教会
调式／调式体系：历史的进程／音乐风格的一般特征／音域／旋律音程／
旋律轮廓／终止式／词乐关系／礼仪吟诵／诗篇歌／交替诗篇歌与诗篇歌
调／供诗篇吟诵的其他歌调／歌词重音与旋律线／格里高利圣咏的节奏／
对歌词的音乐表现
第四章 圣课的音乐
圣课的形式：晚祷／其他日课的形式：夜课经／赞美经／小日课／申正经／
圣课中自由旋律的类型：交替圣咏／大应答圣咏／应答圣咏的自由旋律／
短应答圣咏／赞美诗
第五章 罗马教会的弥撒
弥撒的早期形制／弥撒的发展与定型（至公元1000年左右）／弥撒的专
用部分的圣咏：形式与功能／专用部分的交替圣咏／进台经／奉献经／圣
体经／弥撒的应答圣咏／升阶经／阿里路亚／特拉克特／弥撒的常规部分／
慈悲经／荣耀经／信经／圣哉经／羔羊经／散席
第六章 中世纪后期礼仪音乐的扩展：附加段和继叙咏
附加段／附加段的三个类型／第一类附加段：既有圣咏上的花唱附加／第
二类附加段：既有圣咏上的文本附加／第三类附加段：既有圣咏上的文
本和音乐附加／混合形式的附加段／继叙咏／早期继叙咏／带有部分歌词
的塞昆提亚／带有二重循回的继叙咏／晚期继叙咏，继叙咏的演唱
第七章 礼仪音乐的进一步扩展与润饰
中世纪晚期的新节庆／弥撒的附加成分／教仪剧／弗勒里戏剧／以诗体文
本为主的戏剧／以礼仪文本为主的戏剧／诗体与礼仪的混合文本的戏剧／
教仪剧与俗语戏剧
第八章 多声部音乐的兴起
早期多声部的理论性描述与例证／平行奥尔加农／圭多·德·阿雷佐
的《辨及微芒》／自由奥尔加农／实践性文献中的奥尔加农／温切斯特附
加段曲集／十二世纪的花唱式奥尔加农：利摩目的圣马夏尔乐派／圣马
夏尔多声部音乐的两种风格／成熟的迪斯康特风格／声部交换／圣马夏
尔多声部音乐的历史意义／圣地亚哥·德·孔波斯德拉的多声部音乐／
孔波斯德拉曲目中的迪斯康特风格
第九章 巴黎圣母院乐派之一：奥尔加农
《奥尔加农大全》的音乐／模式记谱法与节奏模式／六种节奏模式／节奏
模式的记谱法／褶间音／单个音符／勾连音或涌流音／保持音风格和模式
化节奏／迪斯康特风格和模式化节奏／《阿里路亚：圣母降生》的不同版
本／三声部和四声部奥尔加农／和声构成／三声部和四声部奥尔加农的结构机制
第十章 巴黎圣母院乐派之二：康杜克图斯和经文歌
康杜克图斯／康杜克图斯的两种类型／演唱实践和节奏译写／简单康杜克
图斯的曲式与风格／装饰康杜克图斯中的曲式组织／经文歌的产生
第十一章 世俗单声部歌曲（一）：拉丁语和普罗旺斯语抒情歌诗 272
拉丁语歌曲／剑桥歌曲集／游方学者、歌利亚德和戎格勒／《博伊伦修道院之
歌》／特罗巴杜尔／特罗巴杜尔诗歌的类型与诗体／舞歌／特罗巴杜尔歌曲的
诗体结构和曲式／音乐结构与风格／带器乐伴奏的演唱／特罗巴杜尔的生平
第十二章 世俗单声部歌曲（二）：特罗威尔的音乐
武功歌及相关类型／行吟曲和德斯科尔／其他叙事型歌曲／叠句／回旋歌／叙
事歌／维勒莱／特罗威尔歌曲的总体特征
第十三章 世俗单声部歌曲（三）：俗语歌曲在欧洲各地的扩散
德国的世俗歌曲／恋诗歌手／恋诗歌在十三世纪晚期及以后的发展／意大利
的单声部歌曲／劳达颂歌／鞭笞歌／西班牙语和加利西亚一葡萄牙语坎蒂加／英
国的单声部歌曲
第十四章 十三世纪的宗教和世俗多声部音乐
拉丁语和法语经文歌／康杜克图斯经文歌／复文本的经文歌／十三世纪晚期
节奏的发展／从模式记谱法到有量记谱法／移植的经文歌／经文歌和世俗单
声部音乐的关系／多声部世俗歌曲／较小类型及次要创作技法／断续（歌）／
轮唱（曲）／器乐音乐／器乐舞曲
第十五章 法国的“新艺术”
菲利普·德·维特里的革新／《福韦尔传奇》／《福韦尔传奇》中的经文歌／
等节奏／让·德·勒斯居雷尔的歌曲／《伊夫雷阿藏稿》／猎歌
第十六章 十四世纪的礼仪多声部音乐
弥撒乐章／多声部弥撒乐章的三种风格，经文歌风格／歌曲风格／联动式风格／
花唱式乐章和混成风格／弥撒套曲／《图尔内弥撒》／《图卢兹弥撒》

诺顿音乐断代史丛书（The Norton Introduction to Music History）是美国诺顿出版公司于二十世纪后期策划的一套音乐史系列丛书，共有六部专著组成，分别由各个断代史领域的著名学者执笔，反映了当今音乐研究的新成果，堪称西方音乐断代史论的优秀文本。这六部音乐断代史以周密详实的史实论述、深入地道的音乐剖析、视野广阔的文化诠释和条分缕析的清晰体例赢得了学界的普遍赞誉，在英语世界被广泛采用为音乐专业研究生（及本科生）层面的重要教学和研究参考书目，同时也是广大音乐爱好者深入了解音乐的必备读物。诺顿音乐断代史丛书延续了诺顿出版公司传播音乐学术的优秀传统，为西方音乐历史演进及其人文蕴涵的深入研究提供了引发思考的论域和视角。
理查德·霍平著的《中世纪音乐（原版引进）（精）》为其中一册。