肖邦是音乐史上最具创新的作曲家之一，也是最受人们喜爱的作曲家之一。他的每一部作品都与钢琴有关，他对钢琴艺术的发展做出了不可磨灭的贡献。杰里米·尼古拉斯著的这本《肖邦传（附光盘）》对肖邦复杂的性格进行了清晰的解读——肖邦内心深处的情感在他的音乐中表露无遗。本书图片丰富，广泛吸纳了当代最新的资料，给人们呈现了一幅动人的肖邦肖像，也是一本重要的参考书。

杰里米·尼古拉斯，撰写过三部获得高度评价的古典音乐参考书，以及钢琴家兼作曲家利奥波德·戈多夫斯基传。他曾为《留声机》杂志、《BBC音乐杂志》《古典FM杂志》和《国际钢琴》撰写过大量文章，还为舞台和电视作品创作过音乐，并且发表和录制过许多音乐小品和幽默歌曲。作为演员和播音员，他曾获劳伦斯·奥利弗奖提名，并且被授予了人们梦寐以求的索尼金奖。他还录制了无数朗读节目，包括为拿索斯公司录制的几个节目。他在业余时间里负责一个教堂唱诗班，并且担任幽默作家杰罗姆·K.杰罗姆学会会长。

第一章 从农舍到宫殿：1810～1822
第二章 华沙与维也纳：1823～1829
第三章 波兰奇才：1829～1830
第四章 维也纳，1830～1831
第五章 巴黎，1831～1833
第六章 “具有独创性的天才”
第七章 朋友、恋人与学生
第八章 玛丽亚，1834～1837
第九章 乔治·桑与马略卡岛，1838～1839
第十章 音乐会、创作与咳嗽，1839～1841
第十一章 淡去的田园牧歌，184l～1845
第十二章 动荡时期，1846～1847
第十三章 伦敦与苏格兰，1848
第十四章 债务与陨落，1849
尾声
作品年表
人物简介
附录
音乐术语
CD曲目注解

“肖邦提议、假定、旁敲侧击、引诱、劝说；
他几乎从不断言。”
安德烈·纪德
肖邦是全世界最受人喜爱的作曲家之一。对于
那些将巴赫严谨的复调音乐、贝多芬超凡脱俗的表
达以及勃拉姆斯日耳曼式的辉煌视为过于严肃的伴
侣的人而言，肖邦是一位善解人意的朋友。他分享
着你的秘密，反映着你的梦想、焦虑和欢乐。他的
音乐有着独特的声音，让人立刻能识别出来，而且
几乎完全为他本人独创。
他在两个主要方面与大多数其他所谓的“大作
曲家”不同：他没有写过交响曲、歌剧、芭蕾音乐
，室内乐作品少得可怜，而且也没有写过宗教音乐
（除了他为《来吧，造物主》写的音乐，但这如今
已非常遗憾地遗失了）；他的每一首作品，无论采
用何种曲式，均与钢琴有关。对于肖邦而言，钢琴
就是他在音乐界存在的全部理由。
许多人知道肖邦是因为他有几首曲子广为人知
，而且这些曲子还都有通俗易懂的绰号——《“革
命”练习曲》《“雨滴”前奏曲》《“军队”波洛
奈兹舞曲》，却根本不知道肖邦其人其事。但是，
在其他一些人眼中，肖邦所代表的远不止这些。他
不仅是历史上最伟大、最具创新的钢琴家，而且将
他的钢琴才华运用在了自己的作品中，创作出了焕
然一新的音乐。他的音乐为开发钢琴的潜在表现力
做出了重要贡献——而且是在钢琴这种乐器正经历
日新月异发展的年代，就如同今天的家用电脑不断
被更新换代一样。
他的名字还会带来其他联想：波兰爱国主义的
象征；巴黎沙龙中花花公子式的音乐贵族；乔治·
桑的悲情恋人；像经典浪漫主义小说中主人公一样
英年早逝的肺痨病人。另外还有一些人认为——本
书作者必须坦承自己对此百思不得其解——肖邦是
一位庸才，除了一些钢琴小品外没有其他形式的作
品，对音乐的贡献极为有限。
他的作品确实数量不多，与巴赫、海顿或李斯
特的作品量相比黯然失色，但他的作品有很大一部
分今天仍然频繁出现在音乐会曲目单和唱片目录中
，而且从未像维瓦尔第、J.S.巴赫和莫扎特的作品
那样一度淡出人们的视线。维瓦尔第在20世纪30年
代之前几乎不为人所知，而莫扎特那些无与伦比的
钢琴协奏曲也直到他去世一百年后才成为钢琴家们
经常演奏的曲目。然而肖邦的音乐始终深受音乐家
和听众的喜爱。其中一个原因在于其异常丰富的（
旋律、和声、节奏和结构方面的）乐思，全都经过
他极度苛刻的精雕细琢。他所发表的作品中几乎没
有一首低于他自己所定下的高标准。
我们可以从一些事实中看到这一点：肖邦的圆
舞曲、练习曲、前奏曲和夜曲已经被录制了数百遍
，只有极少数钢琴家的演奏曲目中不包括肖邦的作
品。总而言之，有哪一位热爱钢琴的人会对肖邦的
音乐无动于衷呢？
可肖邦这个人呢？啊——这才是一个谜团。毫
无疑问，他是真正的天才，而且人们已经对此有大
量评述。他改变了规则，用独特、新颖的方式创作
出了极具说服力的作品。他也像许多有过与他相同
气质的男女一样，有着复杂且矛盾的性格。就肖邦
而言，他少言寡语、性格内向，各种情感和内心深
处的感情全都有意无意地在他的音乐中得到表达。
当然，像所有不轻易坦露自己的人一样，他也因此
更具魅力。
在这样一位旷世天才的背后是一个什么样的人
？有着什么样的经历？又有着什么样的情感？令人
心悸的《a小调玛祖卡舞曲》Op.17之4是如何诞生的
？还有《e小调钢琴协奏曲》中的《浪漫曲》或者《
c小调夜曲》Op.48之1，这些作品何以出自创作出《
h小调奏鸣曲》狂喜的最后一个乐章以及《g小调叙
事曲》戏剧冲突的同一只神奇之手？
笔者希望本书能够回答上述一些问题，并且让
人们对一位已经对其音乐习以为常的作曲家有所了
解。最为重要的是，笔者希望本书能够激发你去聆
听肖邦的音乐，并且能够让你相信肖邦之友、诗人
海因里希·海涅的那几句名言：“他既不是波兰人
，也不是法国人或者德国人，他来自更高贵的地方
，来自莫扎特、拉斐尔和歌德的故乡。他的真正国
籍是诗歌之国。”
杰里米·尼古拉斯

杰里米·尼古拉斯著的这本《肖邦传（附光盘）》以“人生与音乐”为主题，以时间为序，将肖邦的人生历程、音乐风格的形成轨迹及作品创作背景、作品内容结构融为一体，并配以2张收录该音乐家代表作品的高品质CD，以及使用网络下载的出版模式获取更多的内容资源，全方位为专业音乐读者展现音乐巨匠丰富的人生与伟大的作品。

去年这个时候，我和贝尔纳丁一家在一起。今天，我独自坐在这里，身上穿着睡袍，咬着我的戒指给你写信。如果不是怕给我父亲增加负担，我一定会回来的。我诅咒离开的那一天。我现在每天都有应接不暇的晚宴、音乐会、舞会，可这些让我感到百般无聊；这里的一切都让我觉得压抑、沮丧。
几段文字过后，他问道：“我是否应该去巴黎？这里的人都在建议我等一等。我是否应该回国？还是呆在这里虚度光阴？是否应该不再给你写信？你告诉我该怎么做。”一个人独自在异国他乡过圣诞节对谁都是一件令人沮丧的事。对于20岁的肖邦而言，这是一个关键时期：脱离了家人的关爱和家庭这个避风港，以一个独立的成年人的身份开始全新的生活。
如果说他有时感到情绪低落的话，那么肖邦与他认识的众多音乐家在一起时却非常开心。胡梅尔“特别慈祥”，他那才华横溢的画家儿子为弗里德里克画了一幅粉笔肖像画。车尔尼将他介绍给了迪亚贝利。他通过乌尔菲尔认识了约瑟夫·斯拉维克，“一位杰出的小提琴家，年纪很轻，最多26岁……自帕格尼尼之后，我还没有听到过任何人能够将小提琴拉得像他那样。他一次运弓能够拉出96个断奏音。令人惊叹”。波希米亚人斯拉维克（1805—1833）于1825年来到维也纳，第一个演奏舒伯特的小提琴作品。如果没有英年早逝，他无疑会在小提琴演奏方面留下自己的印迹。肖邦与他一起创作了贝多芬一个“柔板”主题的变奏曲，但这首作品似乎已经遗失。另一份颇有收获的友谊来自皇家乐队的首席大提琴约瑟夫·梅尔克。肖邦对大提琴的喜爱显而易见，这是他除钢琴之外创作过有价值作品的唯一独奏乐器。他给一年前所写的大提琴与钢琴《华丽的波洛奈兹舞曲》添加了一个引子。这首作品题献给了梅尔克，并于1830年作为肖邦的Op.3出版。
除了政治因素外，肖邦在维也纳没有取得进展还有其他原因。维也纳聚集了太多的钢琴家，每个人都在竭尽全力要引起公众的注意，其中的明星无疑是西伊斯蒙德·塔尔贝格。他是皇帝音乐指导莫利茨·冯·迪特里希施泰因的私生子，母亲是冯·维特泽拉男爵夫人，这一点自然让他获益匪浅。不过，塔尔贝格确实是一位杰出的钢琴家。他师从胡梅尔和莫谢莱斯，1829年在维也纳初次登台。他不仅看上去像个一流钢琴家，而且是一位货真价实的钢琴家：技术无懈可击，音阶平稳得令人难以置信，同时又无比精确，身子在键盘前纹丝不动。据莫谢莱斯说，塔尔贝格这种自控力来自“练习时所抽的土耳其烟斗；烟斗的长度经过精确计算，能够让他一动不动地保持身体笔直”。李斯特说，“塔尔贝格是唯一能够在钢琴上弹奏出小提琴效果的人”。肖邦的反应或许有些出人意料，没有像李斯特那样给予溢美之词。他在致马图辛斯基的信中写道：
他弹得很漂亮，却不是我心目的人……他比我年轻，很讨女士们的喜欢，将《哑女》（奥柏的歌剧《波尔蒂契的哑女》）变成了一个大杂烩，纯粹靠踏板而不是靠手指来炫技，不过他还是能够像我弹奏八度一样轻松地弹奏出十度音程，而且总是戴着钻石衬衣饰扣。他不崇拜莫谢莱斯，所以如果我告诉你他只喜欢我协奏曲中的乐队齐奏部分，你千万不要感到意外。
他尖刻地补充道，“他也写了一首协奏曲”（塔尔贝格的《f小调钢琴协奏曲》Op.5于同一年完成）。虽然两个人之间显然存在竞争，他们之间的关系还算不错，可以同时出席一些音乐会。其中一场音乐会的主角是来自法兰克福的钢琴家阿洛伊斯·施密特，肖邦喜滋滋地报告说：“他在这里一败涂地。他虽然只有40岁，所写的曲子却仿佛出自一位八旬老人之手。”
由于无法举行音乐会，情感压力又过重，肖邦在这期间的创作时断时续，这是完全可以理解的。他写出了最后一首钢琴与乐队作品《辉煌大波洛奈兹舞曲》Op.22的草稿，这首作品中的乐队部分比之前的作品更加敷衍了事，但钢琴部分却异常动人，充满了自信（我们今天很少听到这首作品的钢琴与乐队版，但它的钢琴独奏版却一直广受欢迎）。肖邦显然有写作交响音乐的能力，但另外一个现象却也越来越明显：他更喜欢只借助钢琴来表达自己的情感。
《降E大调华丽大圆舞曲》Op.18是他在这个时期创作的最著名的作品，尽管它是在刻意而且嘲笑地模仿他不屑一顾的维也纳圆舞曲。“圆舞曲在这里居然能够成为作品！”他在1831年致埃尔斯纳的信中写道，“施特劳斯和兰纳仅仅因为给别人提供舞曲就被称作乐正。这并不是说每个人都这样想；的确，几乎每个人都拿这开玩笑；可是这里刊印的只有圆舞曲。”哈斯林格“只靠胡梅尔活着”，而且“只出版施特劳斯的作品”，他抱怨道。施特劳斯或者兰纳“在每一首圆舞曲结束后都能博得疯狂的掌声，如果他们将歌剧中的旋律、舞曲和歌曲混合在一起当做大杂烩来演奏，观众们更是如痴如醉。这足以说明维也纳观众的品位堕落到了什么地步”。看到他所写的这些，人们很难相信贝多芬去世才刚刚四年。
肖邦的思绪时常回到故乡、家人、朋友和“她”——康斯坦丝的身上。他在1831年春的日记中写道：“