福图尼和莫里斯
宅院
红宅
凯尔姆斯科特宅第
佩萨罗·奥尔费伊宫
南方人和北方人
织物、设计图案和光
石榴
飞禽
尾声

四月，我们去了威尼斯，我陶醉在一片浅蓝色的光影中。光，虚无缥缈，在昏暗的水面上掠过，在建筑物的基石和大理石墙面上熠熠生辉，以各种变换的方式将水与建筑融合在一起。不过，威尼斯的光永远是浅蓝色的。我发现自己有了一种奇妙的感觉。每次闭上眼睛——我故意让闭眼的次数不断增加——我都能看到一种典型的英国的绿色，一种浅绿色，它由修剪整齐的草坪上反射出的璀璨闪光、英国树林里透出的浓郁绿光，以及被扭曲多节的树干吸收后又在夏季层层树叶的阴影里忽隐忽现的微弱光线融合而成。我们在那里参观了市政博物馆，我对福图尼博物馆非常感兴趣。这是一位艺术家的宅邸。我对他几乎一无所知，只知道他是唯一一位被法国小说家马塞尔·普鲁斯特在《追忆似水年华》中提及的当时在世的艺术家。我对福图尼在艺术领域里的多闻博识越来越感兴趣，而且，我一贯佩服的就是能将生活和艺术融为一体的艺术家。随着年龄的增长，我对手工艺人——玻璃吹制工、制陶工、纺织工等的兴趣也在增长，因为，我的祖先就是英国制陶镇——斯塔福德郡五陶镇上的制陶工。
随着年岁的增长，我渐渐明白，我的写作——小说的创作和思考——开始之时，就是我突然意识到我一直分别思索的两件事实际上是同一思想同一工作的一部分之际。也许是胡思乱想吧，我认为这种兴奋是源于大脑神经元的一种亢奋，它促使一个神经元的轴突接触另一种神经元的树突网，是两种运动合二为一的结果。我发现，每当沐浴在浅蓝清澈光影里的福图尼在我眼前晃动时，我就会想到英国人威廉·莫里斯(William Morris)。我确实了解莫里斯，我是通过莫里斯来理解福图尼，再通过福图尼来重新想象莫里斯的。就如同浅蓝、金绿等颜色让我想到英国的草地和威尼斯的水道一样。当我返回英国开始思考莫里斯、参观他曾经生活和工作的博物馆时，我闭上了眼睛，发现头脑里全是浅蓝色的光影——水道中缓缓流动的海水和幽暗的佩萨罗·奥尔费伊宫。
他们两人天赋极高，活力四射。他们创建了各自的生活环境，改变了身边的视觉世界，研究了传统的艺术形式，使传统的艺术形式成了新的艺术形式的组成部分。他们在许多方面迥然不同。莫里斯出生于英国的一户富裕的中产阶级家庭，父亲在锡矿开采中意外发了大财，他自己则成了一名坚定而热忱的社会主义者。福图尼来自于西班牙的一个有画家和艺术家传统的贵族家庭，自幼浸润在一个高雅的贵族世界里。福图尼奇思妙想的根须与地中海——北非、克里特岛和德尔福斯的沃土须臾不可分离；莫里斯则被北欧和日耳曼民族——冰岛的萨迦、冰岛国的一切以及北海勾引得魂消魄散。
马里亚诺·福图尼(Mariano Fortuny)1871年出生在西班牙的格拉纳达，父亲马里亚诺-福图尼一马萨尔(Mal·iano FortunvMarsal)是一位著名的画家，母亲塞西利亚·德马德拉索(Ceciliade Madrazo)也来自于一个画家、建筑师和文艺评论家的家庭。福图尼三十岁时，父亲因疟疾去世。父亲收藏的手工陶器、盔甲、纺织品、地毯以及他自己的油画和蚀刻版画成了福图尼生活和工作环境中不可缺少的元素。父亲去世后，他随母亲移居巴黎，福图尼的舅舅雷蒙多(Raimundo de Madrazo)是巴黎的一位著名肖像画家，全家迁到了一个艺术家和作家群居的世界里。1889年，他们又移居威尼斯，不管怎么说吧，部分原因可能是福图尼对马匹过敏，还在巴黎患上了哮喘和花粉病。他们住在威尼斯大运河河畔的马丁嫩戈楼宇，直到1899年福图尼买下了佩萨罗·奥尔费伊宫，他们才从那里搬出。这次搬家的部分原因是他的母亲不喜欢他的女伴亨丽埃特——一位法国的离婚女子。福图尼和亨丽埃特在巴黎不期而遇，1902年亨丽埃特赶到威尼斯，来到他身边，1924年他俩结为伉俪。
莫里斯的祖籍是威尔士，1834年出生于沃尔瑟姆斯托的一个并没有艺术背景的家庭。他九岁进入一所被他讥讽为“儿童寄养所”的预备学校念书。十四岁时，他又进入莫尔伯勒职业学校学习。在学校里，他虽然心情极不舒畅，却默默地隐忍，泰然处之。他随心所欲，在学校附近乡间悠闲徜徉。回到家时，他又渐渐爱上了埃平林地，“这无疑是英伦岛上最大的、也是世界上最大的一块鹅耳枥木林地”。他酷爱鹅耳枥木，这块林地正如莫里斯的著名的传记作家菲奥纳·麦卡锡(Fiona MacCarthy，1940一)描述的那样，“干奇百怪，美不胜收”。后来，莫里斯就致力于这块林地的保护工作，避免林地遭受人类的随意开发。他也非常热爱教堂和泰晤士河。进入牛津大学后，他加入了一个朋友圈，结识的朋友中就有对早期教堂的建筑有极大兴趣的爱德华·伯恩·琼斯。他们形成了一个叫“Set”的朋友圈，后来朋友圈发展成了兄弟会。麦卡锡说，1853年出版的拉斯金的(《威尼斯之石》第二卷是那个时期“牛津推荐书籍”之一，阅读拉斯金的作品在莫里斯的眼里仿佛是接受一种“新的启示”。1857年莫里斯认识了简·伯登，他俩随后于1859年结婚。简是一位马倌的女儿，她是在剧院被但丁·加布里埃尔·罗塞蒂和伯恩-琼斯发现的，这俩人

《孔雀与藤蔓(福图尼和莫里斯的生活和艺术生涯)(精)》向读者展示了两位具有超凡魅力的艺术家的生平、创作构思和激情。这两位艺术家的年龄相差近三十岁，从表面上看，他们的创作风格迥异：马里亚诺·福图尼，一位西班牙贵族，痴迷于克里特岛和克诺索斯日光暴晒的文化；威廉·莫里斯，一位英国手工业艺人，深受北欧神话影响。然而，他们通过各自的独出心裁的手工艺作品和纺织作品，激发出各式各样新颖的艺术形式。书中大量使用了两位艺术家的优雅的设计图案—石榴状饰物、叶形装饰、孔雀以及藤蔓花饰—A.S.拜厄特生动地展示了两位艺术家的想象力和创作灵感，令人陶醉不已。本书将从艺术方面为您提供些许的帮助，让您进一步了解两位天才艺术家的艺术生涯。

本书引人入胜地向读者展示了两位具有超凡魅力
的艺术家的生平、创作构思和激情。这两位艺术家的
年龄相差近三十岁，从表面上看，他们的创作风格迥
异：马里亚诺·福图尼，一位西班牙贵族，痴迷于克
里特岛和克诺索斯日光暴晒的文化；威廉·莫里斯，
一位英国手工业艺人，深受北欧神话影响。然而，他
们通过各自的独出心裁的手工艺作品和纺织作品，激
发出各式各样新颖的艺术形式，这些艺术至今仍如初
创时期那样生机勃发。广受读者推崇的作家A.S.拜厄
特追述了他们的天赋才华直至其源头。
威尼斯的佩萨罗·奥尔费伊宫内光线幽暗，空间
逼仄，与福图尼的工作室相通，福图尼在这里为褶裥
丝绸和闪亮的丝绒创作图案。也是在这里，福图尼和
一位后来成为他妻子和合作者的法国模特一同工作，
他们的作品包括著名的“德尔福斯”晚装，它往往使
人联想起古希腊素雅飘逸的女士礼服。
伦敦郊外带有哥特式角楼和私密花园的莫里斯的
红宅激发了莫里斯绝妙的花卉几何图形的创作，这是
他将生活和艺术融汇的成果。但他喜爱的还是坐落在
英国乡间的凯尔姆斯科特宅第，即便那个地方后来变
成了他的妻子和艺术家但丁·加布里埃尔·罗塞蒂风
流韵事的发源地。
书中大量使用了两位艺术家的优雅的设计图案—
石榴状饰物、叶形装饰、孔雀以及藤蔓花饰—A.S.拜
厄特生动地展示了两位艺术家的想象力和创作灵感，
令人陶醉不已。

威廉·莫里斯和马里亚诺·福特尼，一位是现代设计之父，一位是改变世界的时装设计师，他们一位出身英国资产阶级，一位是西班牙贵族后裔。在艺术的语言中，莫里斯是大自然的拥护者，而福特尼致力于女性形式表达。两者的生活没有交集，艺术上也从来没有过互动。但《孔雀与藤蔓(福图尼和莫里斯的生活和艺术生涯)(精)》作者A.S.拜厄特却让他们进行了一场跨时空的艺术对话，让我们重新理解艺术家们的伟大之处。丰富的插图向读者展示了福特尼的优雅长袍、改变世界的百褶裙和莫里斯华丽的植物图案、传说中经典的红屋等伟大艺术作品。作为一名杰出的作家，拜厄特用优美的文字穿插着在每一章节中介绍两位艺术家各自的生活与艺术，描述那些迷人的几何图案的故事，但最后我们会发现他们都有严格和高度有序的想象力，甚至我们还可以从中发现这两位伟大的艺术家为追求对经典传统和美的革新的平衡而达成的联结关系。正如新约克时报书评所述，这本书带来的不仅是感官上的愉悦，更多的是对历史上为我们掀开艺术之窗的艺术家们的怀念与崇敬，是他们的手丰富了我们的心。想要了解现代设计史、艺术史的，对威廉·莫里斯和马里亚诺·福特尼感兴趣的，或者希望可以从装饰艺术和现代设计的源起中探寻创作灵感的读者们，这本书将带你们了解更多背后的故事！