“金蔷薇·少年人文故事读本”汇编了著名儿童文学作家、诗人、散文家徐鲁童趣化的原创文化随笔，以文学的形式探讨人文精髓，生动讲述了艺术家的成长和创作历程，让小读者通过阅读，感知艺术之美，快速了解全球艺术名家、名作，提升人文素养。徐鲁著的《画布上的泪滴/金蔷薇少年人文故事读本》是该系列中的一册，讲述了世界名画和画家的故事，作品收入了十几位世界著名画家的成长历程和成就，讲述了他们对绘画、对生活的热爱和奉献，感召小读者用。体会图画之美，用心感受画家的人格和才华之伟大。

徐鲁，1962年生于山东胶东半岛，1982年开始文学写作，1992年加入中国作家协会，系湖北省作家协会副主席。已出版诗集《我们这个年纪的梦》《散步的小树》《世界很小又很大》等，散文集《童年的小路》《对星星的诺言》《青梅竹马时节》《童年的牧歌》《画布上的激隋》《黄叶村读书记》《时光练习曲》等四十余种，另有长篇小说《为了地久天长》、长篇传记《普希金传》《音乐巨人贝多芬》以及《沉默的沙漏·徐鲁自选集》《徐鲁青春文学精选》等选集多种。作品曾获中国图书奖、冰心儿童图书奖、国家图书奖、台湾“好书大家读”年度好书奖、全国优秀儿童文学奖、陈伯吹儿童文学奖、湖北省文艺明星奖、湖北青年文艺奖、湖北文学奖等。

说不尽的蒙娜丽莎
祈求的手
无限的穹顶
打破的水罐
假如没有他的耕耘
永不屈服
最甜美的回忆
母爱的光芒
画布上的泪滴
啊，九级浪
对生活的期待与信念
童年回忆
舞蹈课
苦艾酒
塞尚的苹果
不，我在等待日出
从远方来的人(上)
从远方来的人(下)
红虾
金黄色的向日葵
色彩的魔力
最珍贵的画箱
孤独之美
马里耶的小木屋
她的一切都写在书里

2007年秋天，在荷兰阿姆斯特丹市的“凡·高
美术馆”里，面对凡·高的一幅幅绘画原作，我的
心一次次被强烈地震撼着。
我感到，这里的每一幅画，都是这位天才画家
的痛苦的结晶，是他的生命与激情的燃烧，即使是
一幅简单的单色素描。
我反复聆听着耳机里对一些作品的创作背景和
画面含义的解释。
其中有一段文字给我极其深刻的印象，使我感
到没有谁的文字能比凡·高自己的文字更准确、更
细腻、更深刻地去解释他的色彩与心灵。请聆听凡
·高的声音：
“……我所逗留的精神病院的庭院风景：右边
是一个灰色花坛和一座房子的侧墙，以及一些没有
开花的玫瑰丛。庭院向左侧延伸，被太阳烘烤的红
赭色土壤上覆盖着坠落的松针。庭院这边种满了大
松树，树干和枝条是红赭色的，绿叶在上面形成浓
荫，混合着黑色。这些高大的树木挺立在黄色大地
上，对着黄昏带紫罗兰条纹的天空，而天空的更高
处则变成了粉色、绿色。一堵也是红赭色的墙遮住
了视野，有一个紫罗兰和黄赭色的山冈高过了它。
现在最近的树只剩下一株巨大的树干，是被闪电击
中后锯掉的。可是一侧的树枝高高射出，落下雪崩
般的深绿色松针。这忧郁的巨人——像一个被打败
了的骄傲的男人——和他面前消失的灌木丛上最后
一朵玫瑰苍白的微笑构成了对比。树下，是空空的
石凳，忧郁的黄杨树。黄色的天空投影在雨后留下
的池塘。一束阳光——白昼的最后一缕光线，几乎
把阴郁的赭色提升为橘色。到处有黑色的小人影徜
徉于树干之间。
“……你将认识这红赭色，笼罩着灰色的绿，
围绕着轮廓的黑色条纹，组合起来产生了某种极为
痛苦的感觉——某种一红黑，。我不幸的同伴经常
遭受这种痛苦的折磨。而且，被雷电击打的大树的
主体，秋天最后的花朵那病恹恹的粉绿色微笑，都
进一步确证了这种印象……我给你描述这幅画面是
要提醒你，一个人可以尝试予人痛苦的印象，而无
须径直瞄准历史的客西尼园。”
凡·高即使在生命的最后时期，即使明明知道
自己的精神病已经相当严重，但他仍然没有放弃对
生命、艺术和大自然的思考与热爱。他对自己的追
求有着多么清醒的认识。他说：“我不觉得我们正
在走向死亡。虽然我们确实感觉到我们是少数，为
了成为艺术家链环中的一环，我们正在付出艰苦的
代价。我们享受不到健康、青春、自由，我们就像
驾辕的马拖着一车人去享受春天。”
这些“旁白”和解释是多么生动、准确和美丽
啊！
这使我想到，热爱绘画，欣赏绘画，仅仅去面
对挂在画展大厅里的一幅幅作品，还是不够的。我
们还必须去热爱这个画家，去更多地认识和了解画
出了这些作品的这个画家究竟是怎样的一个人。就
像我们热爱凡·高，除了看他的绘画作品，还应该
去聆听他自己的声音，去读一读他的自传和日记，
读一读他写给弟弟提奥的那些长长的、感人的书信
。
文学家、哲学家萨特曾对一位青年作家说过这
样一句话：“画那幅画的人就是我l”当我们面对一
幅绘画杰作而心有所动、情有独钟的时候，我们也
许就会在心里默默感叹：画这幅画的人就是我啊l也
许只有这时候，一幅绘画作品才能真正向我们展示
它全部的美和艺术魅力。
亲爱的少年朋友，我用这本赏析世界名画并讲
述名画背后的艺术家们的生活和创作故事的小书，
邀请你们一起踏上艺术欣赏的旅程……
徐鲁

徐鲁著的《画布上的泪滴/金蔷薇少年人文故事读本》生动再现了画家们的成长之路、创作历程，让小读者通过阅读，感知艺术之美，了解艺术名家名作，引导他们亲近人文科学，提升人文素养。作品里透露着诗人的情怀，文字单纯、明净，飘着淡淡的诗意，闪烁着理想主义的光芒，给读者带来了清新、淡雅的书卷气息，带来了阳光、希望和真善美的启示。

达·芬奇(1452—1519年)生活在恩格斯所谓的“一个需要巨人而且产生巨人的时代”。他以自己在科学和艺术等诸多方面的成就，宣告了“人”的胜利，同时也意味着愚昧黑暗的中世纪以及神权力量长期以来对人的精神禁锢的失败。他是意大利文艺复兴时期真正的思想巨擘和文化天才。他的人文主义立场和美学观，他对中世纪禁欲主义的挑战，他对人的价值与权利的肯定与主张，还有他对出卖耶稣的犹大的揭露与批判，无不带有划时代的意义。
作为绘画大师，他给人类留下了《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》《安吉里亚之战》《三王朝拜》等许多幅杰作，这些作品为每一个时代的人们所欣赏。他的绘画理论和美学观念，他对完美的古典主义艺术的追求与探索，极大地影响了16世纪以及后来的各个世纪人们的绘画观。
西方有“说不尽的莎士比亚”一说。其实，蒙娜丽莎也是说不尽的。数百年来围绕着这幅画所发出的种种探索、追寻、猜测、演绎，以及致敬的文字，真是难计其数，几乎成为莎士比亚之外的另一门“莎学”。
画面上，蒙娜丽莎优雅而娴静地侧坐在阳台上，柔美纤秀的双手交叠放在胸前。她的优雅而安闲的右手，被人誉为世界上最美丽的女性之手j她的眼睛和嘴角上露出一丝若有若无的微笑——似乎是微笑刚开始的那一瞬间，又像是微笑将结束的一刹那。她的目光脉脉含情，薄如蝉翼的透明面纱难遮她那妩媚的笑意。为了展现H{人物细微的心理状态，达·芬奇突破了基督教禁欲主义所谓的腹部以下乃情欲所在，因而女性肖像不能画到腹部以下的清规戒律，完整地画出了她的胸部和腹部，显示出了一种青春洋溢的女性之美。艺术批评家和画家瓦萨里甚至觉得，细看蒙娜丽莎脖子下面的凹处，“仿佛可以看到血脉的搏动”。
达·芬奇在《画论》中曾说，要画肖像，你必须有一问具有特别设备的画室：一个长方形的院子，最好是十米宽，二十米长，墙壁刷成黑色，突出的屋檐盖住一部分，还有一个遮阳布篷可以随需要而舒卷。黄昏时候，或浮云多雾的天气里，才卷起布篷画画。此时的光是最美满的。他在佛罗伦萨的寓所就有这样一个画肖像用的院子。这寓所在马特里街上，他的房东是佛罗伦萨一家高贵的上层人士。达·芬奇在这里历经四个春秋，才完成了《蒙娜丽莎》。
让我们继续仔细地欣赏这幅画。在衣饰上，达·芬奇似乎有意舍弃了一切华丽的装饰，只对胸襟和衣袖的皱褶做了极其精细的描绘。流畅逼真的衣服纹路，展现出了软缎的轻柔光亮的质感。据说，当时的审美风尚是女子喜欢宽额，经常将眉毛修淡或干脆刮去。所以达·芬奇没有给蒙娜丽莎画眉毛。这又使得这幅肖像画有了一种大理石雕塑的意味。
达·芬奇在这幅画中的每一个细节上所达到的精确程度都是无与伦比和登峰造极的。衣服的微小皱纹，围绕着雪白胸膛的黑色花边，更不用说那若有若无的一抹笑意，都被表现得如此清晰和逼真。（P2-3）