邱健著的《音乐哲学：对历史结构主义的重思》以哲学的视角来看音乐，将庞杂而漫长的音乐史和哲学史在某个层面上沟通起来，这种视角新颖别致。全书的精华是对音乐结构的历史回溯，讨论了音乐结构的三个历程，即众神之咏叹、心灵之节奏、音响之律动。这三个历程是以西方哲学史为背景展开的，其隐在的线索是本体论研究、认识论研究和语言转向研究。哲学建构出思想的空间，音乐建构出听觉的空间，两者的碰撞使得两个研究领域都有了别有趣致的一隅。

邱健，云南大学艺术与设计学院青年教师，学者，师从著名艺术学者李森先生，研究方向为音乐理论西方艺术史与西方哲学史等。他特别关注音乐史、音乐教育等领域，在《云南大学学报》等刊物上著有多篇论文。

音乐结构的历史建构：语言文化相对性的显现 陈保亚代序
导言
第一章 音乐结构的缘起
第一节 音乐智慧与音乐建构
一、文明发源地的音乐事实
二、维柯的“诗性的智 慧”
三、加德纳的“音乐智 能”
四、布莱金的“人的音乐 性”
第二节 结构的特征及其边界
一、“整体性”的领会
二、“转换性”的领会
三、“调整性”的领会
四、“边界”的领会
第三节 音乐感知的三种方式
一、整体主义的音乐感知
二、原子主义的音乐感知
三、结构主义的音乐感知
第二章 音乐结构的历程一——众神之咏叹
第一节 音乐的神话
一、诗人的音乐
二、神授的音乐
三、音乐的神性
第二节 音乐的理性
一、本质唯一且变化
二、本质多样且不变
三、本质唯一且不变
四、本质多样且变化
第三节 音乐的理念
一、肖像摹仿理念
二、理念统摄音乐
第四节 音乐的原因
一、音乐摹仿自然
二、四因造就音乐
第五节 音乐的本性
一、快乐的本性
二、明智的本性
三、怀疑的本性
第六节 上帝的镜像
一、重返太一的建构
二、三位一体的建构
三、神学的辩证建构
第三章 音乐结构的历程二——心灵之节奏
第一节 回归世俗
一、音乐之为科学
二、音乐之为人性
第二节 理性独断
一、二元论与音乐分析
二、单子论与前定和谐
第三节 经验怀疑
一、假象与戏剧
二、白板与乐感
三、感知与即兴
四、印象与观念
第四节 先验法则
一、理性的先天规定
二、音乐的反思判断
三、天才的先天立法
第五节 音乐的浪漫气质
一、无限的节奏
二、自由的诗化
三、绝对的心灵
第四章 音乐结构的历程三——音响之律动
第一节 音乐的情感与形式
一、意志客体化与听觉万花筒
二、标题音乐与纯粹音响
三、情感的依附与形式的自由
第二节 音乐的悬搁与还原
一、回到事物本身
二、意向性的开显
三、存在的绽放
四、诗意的真理
第三节 音乐的图像与游戏
一、音乐语言图像说
二、音乐语言游戏说
第四节 音乐的解构与解释
一、后现代语境中的音乐
二、作为解构活动的音乐
三、作为诠释活动的音乐
第五章 音响创造的历史模型
第一节 音响的游戏
一、音响的划分
二、音程的计算
三、音符的伦理
第二节 音响的时间性
一、音响的历时性向度
二、音响的共时性向度
第六章 节奏创造的历史模型
第一节 节奏的游戏
一、节奏的激活
二、节拍的约定
第二节 节奏生成的新维度
一、“动能”和“运动”的节奏生成
二、“时间”和“感知”的节奏生成
第七章 音乐表演的历史筹划
第一节 历史的前提
第二节 版图的设定
第三节 科学的构造
第四节 美学的介入
第五节 本质的瓦解
第八章 声乐演唱的本在还原
第一节 身体的呼吸
第二节 天赋的嗓音
第三节 习得的唱法
一、能指与读法
二、习惯与环境
三、传播与技术
第九章 器乐演奏的诗性自觉
第一节 器乐的家族
第二节 弓弦的鸣响
第三节 木管的争吵
第四节 铜管的力量
第五节 击奏的点彩
第六节 键盘的渗透
第十章 指挥的图像与诠释
第一节 指挥的缘起
第二节 图像的引入
第三节 线谱的图像
第四节 运拍的图像
第五节 指挥的诠释
一、直译风格
二、狂喜风格
三、主观主义
四、客观主义
第十一章 音乐语言的用法
第一节 音乐语言的特质
一、音乐语言与日常语言
二、音乐语言与绘画语言
第二节 音乐语言的使用
一、使用的前在性
二、简单使用
三、系统使用
四、反系统使用
第十二章 音乐语言的漂移
第一节 诗学进化论的终结
一、影像修辞与能指转喻
二、物像修辞与所指转喻
三、构成修辞与能指隐喻
四、义理修辞与所指隐喻
第二节 音声的诗性漂移
一、音声之意识形态漂移
二、音声之直陈其事漂移
三、音声之纯粹形式漂移
四、音声之修辞幻象漂移
五、音声之本在事象漂移

《音乐哲学：对历史结构主义的重思是一部西方音乐史，也是一部西方哲学史，尤为难得的，是从西方哲学的眼光来理解整部西方音乐的历史。这样的题材，国内罕匹。
作者邱健自古希腊的哲学和音乐始，经过中世纪、古典主义、浪漫主义，最后大胆地走进现代音乐，我们会发现，音乐未必就是纯粹的客体，归根结底，人类的理智和情感生发出历史上的音乐诸形态；但我们又会发现，音乐未必是人类纯粹的创造，从数到和谐的宇宙，最后是音乐在事实主体上的漂移，无一不是洞见到存在的澄明。西方哲学的发展与西方音乐的诸形态的变迁有着无以言说的契合，当西方哲学的本体论形态走向最终的完结之际，西方古典音乐也走向了它最后的浪漫主义的辉煌。
这部著作最大的贡献，在于论证了音乐表现结构是在历史过程中形成的。其细节分析上精彩的见解，显示出作者广博的阅历和细致的观察，极有开拓性，也极有思想深度与广度。