《谈艺录》和《问学录》是《南方都市报》文化
副刊部推出的两个系列。结集出版时，想起我们做编
辑的常用的一句话：篇幅所限，略有删节；其实是，
篇幅所限，删节很大。我们做采访时总有或多或少的
遗憾，此次结集出版，是遗憾的双重叠加。
几年前，编辑部同人开选题会。我们想，是否可
以将目光对准当代中国影响力最广泛、创造力最活跃
的学人群体?我们通过访谈的形式，对他们的治学之
路做一个通俗版本的呈现，也可以从他们的人生阅历
中看到中国近三十年来的大时代变迁。这样的系列访
谈，对编辑的难度，在于如何在有限篇幅中尽可能丰
富地呈现学者的学术人生；对记者的难度，在于如何
让采访对象打开心扉，在学术与大众中间找到完美的
结合点，暗合媒体的话语体系。此中艰辛，只有参与
其中的编辑、记者能体味。
于是有了《问学录》系列，每周一期，前后持续
一年。学问一途，没有专业知识的积累，断难一窥其
中的艰辛与魅力。我们选取的采访对象都是处于学术
活跃期的学人，有的名重天下，也有的只是民间学者
，并没有教授或者研究员的耀眼光环，但无一例外，
他们都在各自领域中学有所成。更关键的是，他们的
个人成长轨迹和中国巨大的社会变迁有诸多吻合之处
。我们以为，学人的人生路途是另一种信息丰富的时
代注脚。
《谈艺录》系列与《问学录》系列一脉相承，借
用钱锺书的书名。这里是用其本意，让艺术家、策展
人来谈谈和艺术有关的人和事。作为大众媒体，我们
感受到中国的艺术氛围在逐渐升温，越来越多的人需
要接受艺术知识和氛围的熏陶。我们希望对活跃的艺
术家、评论家或策展人做采访，从媒体的角度来追问
，以艺术为底色，以人生故事来推动行文。很多传统
学者对媒体的动作方式颇有微词，认为媒体善于以肤
浅来哗众取宠。我们当然不能完全同意。我们更愿意
说：媒体是在专业和普及之间搭建一座沟通的桥梁。
具体到《谈艺录》这个系列而言，其实是我们在用大
众能理解的语言去呈现艺术理念。
《南方都市报》一直致力于“办中国最好的报纸
”。而南都同人，也无不以“办中国最好的报纸”为
目标，为自我的鞭策，为自我的衡量标杆。有赖于中
国媒体市场化的历史机遇，更有赖于高扬理想情怀的
南方报业同人的励精图治，二十年来，出身岭南的《
南方都市报》尽管人员流动从未停歇，但在新闻业中
始终有口皆碑。理想的血脉传承，同人的相互鼓励，
都是因为这里有着源源不断的内生力量。
如你所知，我们是大众媒体从业者，非专业研究
者，而我们面对的采访对象都是当今卓有成就的学人
。他们研究领域宽广，专业知识深厚，即便我们为一
个采访做了长时间的功课，最终呈现出来的文本仍有
不尽如人意处，甚至错漏，还望诸位接受我们采访的
先生及广大读者海涵。
结语未免有些伤感。《谈艺录》和《问学录》是
《南方都市报》文化副刊部的集体创作，从前期策划
到具体执行，从现场采访到后方编辑，众多同事为此
付出了心血。记者尚有名字置于文前，而戴新伟、帅
彦、郭爽诸君，他们幕后的工作，是整个系列得以成
立的基石，却在正文中不见踪影，所以要特别感谢他
们。到这两本书正式出版之时，多位同事已离开南都
，各奔前程。这两本书的文字中，有我们共同的不会
随风飘散的美好记忆。他们的青春与才华奉献给一份
有着明显历史印记的报纸，我以为是有价值的。
感谢所有接受我们采访的艺术家与学者，以及参
与采写的编辑与记者。尤其要感谢李辉先生策划“副
刊文丛”的创意，以及为此辛勤付出的大象出版社的
同人。
刘炜茗
2017年8月

编者絮语
巫鸿：艺术的评价不能靠市场决定 陈晓勤
许礼平：收藏完全随缘，志向仍在出版 颜 亮
韦力：藏书是对雅文化的亲近 黄 茜
艾轩：中国油画还有很长的路要走 黄 茜
戴敦邦：我很满足于做一个民间艺人 颜 亮
孙晓云：中国人对书法的审美融入骨血 颜 亮
林墉：将来会有人看出我的画的价值 颜 亮
朱良志：文人画背后有一种独特的语言
系统 李昶伟
石守谦：宋画是东方的“文艺复兴” 黄 茜
郭莽园：我是“野生”的画家 高 远
方力钧：我只是真实地表达自己 黄 茜
罗中立：坚持自己的根土才能有好收成 黄 茜
邱振中：是书法家，也是当代艺术家 颜 亮
许江：把“50 后”的肉身和精神都画进
葵中 黄 茜
后 记 刘炜茗

韦力，1964年生人，藏书家，被认为是中国民间收藏古籍善本最多的人，收藏有七万余册古籍善本。现为故宫博物院兼职研究员、中国嘉德等数家拍卖公司学术顾问。著有《古书收藏》、《书楼寻踪》、《芷兰斋书跋初集》、《芷兰斋书跋续集》、《古书之美》(合著)等。
韦力的藏书楼位于京城西南四环的僻静小区。五百平米的书房，由两套寓所合并而成。室内陈设简略，不用水火，没人时断电断气，为了防盗，安装了红外线扫描装置。主人韦力极为慷慨，取下价值高昂的书籍任记者翻阅，并不怕污损了古纸脆薄的经纬。每部书附有专属的小小名签，注明丛部、书名、作者、版本、册数和纸张。比如明代汪廷纳撰《坐隐先生全集》三种十八卷，名签上写着：“‘自著’类，明万历三十七年汪氏环翠堂刻本，竹纸，一五八册，芷兰斋藏。” 韦力介绍，这部书的稀见之处，在于刊刻了中国首张版画，用到传统水墨各式线条和皴点。另一部明内府彩绘本《春秋五霸列国志传》，页内插画由矿质颜料绘成， 历经数百年依然神采宛然，艳丽无比，令人惊叹。
韦力藏书讲究“四部齐备”，同时杂而且专，侧重活字本、稿抄校本、殿版书、碑帖和印谱。韦力藏书不为“转鬻计”，他藏而不卖，收书纯粹出于天然的喜爱之情。三年前，他开始为自己的藏书撰写书跋， 结集为《芷兰斋书跋初集》和《芷兰斋书跋续集》出版。对韦力而言，藏书并非“单纯冷静的学术研究”， 而是“对传统文化、雅文化切肤之感的体验”，“今天各种雅的东西，人们都会去亲近它。孔子曰‘富而好礼’。一个人活到酒饭足之后，会本能地产生出思想，产生出对自身文化的肯定。这种肯定的表现方式，即是对本民族传统文化的庋藏”。
韦力是商人，也是藏书家。从商或许是“俗事”，藏书却是“大雅”。问起“芷兰斋”室名的由来，韦力说：“有个朋友来我家，说‘你这里一屋烂纸’。‘烂纸’二字调过来，谐音‘芷兰’。我记起范仲淹《岳阳楼记》里有‘沙鸥翔集，锦鳞游泳；岸芷汀兰，郁郁青青’的句子，就把藏书楼命名为‘芷兰斋’。”大俗与大雅，总能在他这里巧妙置换。
收藏古籍善本逾七万册
南都：你的藏书楼有藏书多少册？
韦力：我到今天为止不知道确切数字，一直陆陆续续收藏，没有做过系统统计。2003年，因为非典出不了门，我发誓要把自己的书目编出来。一边编书目，一边写提要。这件事做到今天，大约做完了四分之三。总数没有算出来，现在统计到了七万多册。
南都：这么多的藏书，大致分为几个类别？
韦力：我藏书的分类比较杂，并不专藏一类，而是以“四部齐备”（中国古籍分经、史、子、集四类，称“四部”）为追求。当然也有侧重。首先是收藏活字本。中国是活字发明国，但中国流传下来的古书，百分之九十五以上是刻本，真正的活字本只占百分之一到百分之二，比例极低。因为很稀见，我把它当作专题来收藏。我这里活字本有九百多部，是国内藏活字本最多的地方。
P43-46

2014年《南方都市报》“大家访谈”新开辟的“谈艺录”系列将视线投向国内的艺术，包括绘画、当代艺术、收藏、艺术史等领域，以深度访谈的形式回溯国内艺术名家的成长、成名、创作往事，兼及他们艺术观的表达以及艺术上面临的困惑等。希望通过这一个系列，部分地展现艺术家们的艺术之路，并由此管窥艺术家群体的生态以及中国艺术的发展现状。刘炜茗编李辉、王刘纯主编的《谈艺录(精)/副刊文丛》即为从这些名家访谈录中摘录数篇，集结成书。启发读者通过艺术来表达生活，表达内心的情感。在回望中国古代艺术家创造的灿烂艺术的同时，也能感受到现当代艺术家创造出的能震撼我们心灵的作品。并了解创造背后的故事。

早在旧石器时代，人类即已与艺术结缘，通过艺
术来表达我们的生活，表达我们内心的情感。在我们
回望中国古代艺术家创造的灿烂艺术的同时，也应看
到，现当代艺术家也创造出了许多能震撼我们心灵的
作品。在这些艺术家和艺术创作的背后，有着怎样的
故事？
2014年《大家访谈》新开辟的《谈艺录》系列将
把我们的视线投向国内的艺术，包括绘画、当代艺术
、收藏、艺术史等领域，以深度访谈的形式回溯国内
艺术名家的成长、成名、创作往事，兼及他们艺术观
的表达以及艺术上面临的困惑等。希望通过这一个系
列， 部分地展现艺术家们的艺术之路，并由此管窥
艺术家群体的生态以及中国艺术的发展现状。

刘炜茗编李辉、王刘纯主编的《谈艺录(精)/副刊文丛》一书启发读者通过艺术来表达生活，表达内心的情感。在回望中国古代艺术家创造的灿烂艺术的同时，也能感受到现当代艺术家创造出的能震撼我们心灵的作品，并了解创造背后的故事。