徐冰著的《中国进行曲(流行音乐四十年回眸)》是纪念改革开放四十年的流行音乐读物，图文并茂，可读性强，适用于一般大众和流行音乐爱好者。全书主要分为四部分：一、40年中国流行音乐人物风云；二、40年中国流行音乐关键词聚焦；三、40年中国流行音乐金曲精选；四、40年流行音乐名人专访。

徐冰，资深音乐媒体人。现任上海流行音乐协会副会长。曾任上海电台监制、TVB官网总编，创办“中国原创音乐榜”。出版著作《余音梦花街靡靡思南路——上海当代流行乐私人话本》等。

上篇 人物风云
1978·邓丽君
1979·李谷一
1980·朱逢博
1981·苏小明
1982·郑绪岚
1983·王沽实／谢莉斯
1984·张明敏
1985·程琳
1986·崔健
1987·费翔
1988·苏芮
1989·谭咏麟
1990·童安格
1991·小虎队
1992·齐秦
1993·BEYOND
1994·老狼
1995·张学友
1996·王菲
1997·刘德华
1998·那英
1999·任贤齐
2000·罗大佑
2001．张惠妹
2002·F4
2003·张国荣
2004·周杰伦
2005·李宇春
2006·五月天
2007·王力宏
2008·刘欢
2009·纵贯线Super Band
(罗大佑、李宗盛、周华健、张震岳)
2010·陈奕迅
2011·莫文蔚
2012·凤凰传奇
2013·汪峰
2014·李健
2015·TFBOYS
2016·鹿晗
2017·薛之谦
2018·华晨宇
中篇乐风流变
1．靡靡之音
2．十五首歌曲
3．青年吉他大奖赛
4．校园民谣
5．粤语流行歌曲
6．拷兄／打口带
7．三大轻音乐团
8．立体声／调频
9．“春晚”
10．走穴
11．音乐茶座
12．电声四大件
13．太平洋影音公司
14．百名歌星
15．“西北风”
16．“青歌赛”
17．排行榜
18．MV
19．卡拉0K
20．“四大天王”
21．原创音乐
22．盗版／反盗版
23．“超女”
24．手机彩铃
25．真唱运动
26．新世纪音乐
27．韩流
28．MP3
29．神曲
30．广场舞
31．音乐剧
32．独立音乐／独立音乐人
33．中国风
34．Live House
35．音乐节
36．音乐众筹
37．音乐之都
38．抖音
39．数字音乐平台
40．粉丝经济
下篇 金曲回响
时代
乡愁
和谐
青春
爱情
感恩
梦想
附一 从那个无知无畏的少年写了几首歌开始
——黄舒骏访谈
附二 许多年以后能不能接受彼此的改变
——陈小奇访谈
后记

四十年，无关风月，1978你在哪里?2018又去向何方?
我们在徐冰著的《中国进行曲(流行音乐四十年回眸)》这里回顾改革开放四十年以来中国流行音乐的生息，除了细数记忆中那些抹不去的旋律，也是在激活与自己相关的那些岁月的每一个故事，那些时代的背影和社会的风景。
流行音乐的代沟和代际是很明显的，四十年包罗了三代人的审美情操。绝大多数流行歌者和作品恰似天空里的一片云，偶然投影在了你的波心，转瞬间消失了踪影。

皓月清风，熙熙攘攘的记忆，余波荡漾。
已然是四十年，无关风月，1978你在哪里?2018
又去向何方?
我们在这里回顾改革开放四十年以来中国流行音
乐的生息，除了细数记忆中那些抹不去的旋律，也是
在激活与自己相关的那些岁月的每一个故事，那些时
代的背影和社会的风景。
说一说我对这四十年选出的400首歌曲，以及41
个年度人物的思考。
1．本书中的“流行音乐”概念，既是广义的也
是中国特色的，请允许我暂且模糊了所谓的“民族”
唱法或“美声”唱法之类的界定。这些歌曲都是流淌
在这四十年中国前行步伐里的“进行曲”“协奏曲”
“幻想曲”“变奏曲”“小夜曲”或“圆舞曲”，更
是滋润心田的千千阙歌。
2．曲目版本大部分选取了原版，但也有少数选
择了近些年改编得非常出色、富有新意的版本。
3．对于早中期相对“经典”的曲目，和近期风
格多样的流行金曲的选择，在数量上基本取平衡点(
甚至从心理上更偏向于最近二十年的比重占多一些)
。所以不必惊讶于这两年青春偶像的“不够经典”曲
目居然也收录了不少。这是现实的背景，也是时代的
风貌。
4．本书在内容方面还没有同类书籍。书中对400
首金曲设置的“时代”“乡愁”“和谐”“青春”“
爱情”“感恩”“梦想”的分类，也是对这四十年进
行全景式思考之后的选择。
5．一年一个人物的设定，是我在平衡了各种因
素之后的决定。年度人物的选取主要根据其社会价值
，首选起到引领作用的和具有独创文化性格的歌者。
有些年份特别澎湃，一下子出来很多风云人物，有些
年份则是在延续之前的风光。改革开放前二十年，内
地与港台在流行音乐发展方面的落差很大，传播的时
间差也很明显，香港的当红巨星往往会延迟好几年才
在内地发酵能量。在这种背景下，我基本是以内地的
市场作为评判标准的。
6．最近几年来，偶像的成长速度是加倍的，流
量时代的粉丝经济效应是他们的前辈们所不能及的。
或许我们对娱乐消费时代00后的情绪特征还不够明白
，但是却不得不对他们刮目相看。
7．如果把音乐人数量看作坐标系的横轴，作品
数量看作纵轴，那么你能想象到的曲线就是中国流行
音乐的发展态势。每年发表的新作品都超过五千首，
推出的新人也有三五百人，只是沉淀下来的越来越少
。回顾四十年，20世纪80年代人文气息回荡，90年代
激情洋溢，21世纪00年代平民狂欢，10年代之后则是
次元现象充斥。
本书中最后呈现的内容，仅是我准备的素材之六
分之一。很可惜因为版权问题，原先为400首歌曲准
备的二维码即时欣赏功能取消了，不过读者可以自行
寻找到其他欣赏路径。
流行音乐的代沟和代际是很明显的，四十年包罗
了三代人的审美情操。绝大多数流行歌者和作品恰似
天空里的一片云，偶然投影在了你的波心，转瞬间消
失了踪影。最后留下来可以影响一代两代甚至老中青
三代人的那个方向，一定就是中国流行音乐的缤纷万
象。我们所做的这件事，就是给到读者一个关于这个
方向的可以稍息停留的驿站。
是的，我们还有远方。
最后——
感谢费维耀先生。是他高屋建瓴地想到中国流行
音乐发展与改革开放四十周年的高度契合的关联，启
发了我写作这本书的灵感。
感谢80后汪贝先生、90后冯雪麟小姐、00后徐子
淇同学。他们给了本书实实在在的协力。
感谢周晓琳女士和姚强先生。通过他们的热诚引
荐，邀请到98岁高龄的海派篆刻书法大家高式熊先生
题写书名，令本书有了不同的气质。
感谢东方电台高山峰先生和东方风云榜提供本书
使用的部分图片。感谢徐炯、陆秋心和马笑天的协力
。
感谢上海流行音乐协会。
感谢每一位读者。你们才是这本书真正的灵魂。
快乐或忧伤的旋律一直在空气中流淌，像是一种
陪伴，诉说着每一个日子是怎样的存在，你和我又是
怎样的关系。
话不再多说，唱出那首歌就可以。
——谨以本书，向伟大的改革开放四十周年致敬
。为那些值得尊敬的人、值得铭记的事，留下一个纪
念。
徐冰
2018年6月6日于浦东三林塘

2003·张国荣
从2003年开始每年的4月1日，就像张国荣突然留下的一个空白格。很多人填写下了自己的思念方式。在他身体轻轻落下的香港文华东方酒店门口，来自世界各地的“荣迷”排放了花篮和哥哥的照片、唱片。按照中国人过清明节“前七后八”的习俗，“荣迷”们的清明节似乎也镶嵌了对哥哥的无比情思。他应该会感应到的。
2018年4月1日，哥哥十五周年纪念日，目前仍然居住在张国荣生前居所的唐鹤德发文：“知心惟有月”“春天该很好，你若尚在场!”
刘嘉玲在社交平台为张国荣读诗，她选了诗人杨牧的《行过一座桃花林》。她在读诗前有一段独自：“张国荣，春已到，树上的桃花都开了。其实我想告诉你，每年过年，我都会去你介绍的花店订桃花，那些桃花开得很漂亮、很漂亮!”
章子怡也在微博上写道：“死亡从来不是生命的终点，遗忘才是，有那么多人都在怀念你，安心。”
林夕曾为张国荣写过六十多首作品，他一度自责自己在歌词里把悲伤的情绪传递给了张国荣。
张国荣的朋友们都确信，他是有抑郁症的。在他生命的最后大半年，他对朋友说过他睡眠很差，经常发呆。朋友们也见他神情恍惚，再也不是那个神采飞扬的帅哥哥了。李碧华说他·r缩在沙发一角像个影子”。有一次张曼玉在电话里居然听到张国荣说出“我很想再与你合作，但是我已经不够英俊去扮演你的恋人……”。对于抑郁症的认知，直到最近才越来越受到社会重视。
导演徐克回忆说：“他离开的那天晚上，我是约了他的。我约他十点钟，他在七点跳的楼。那个时候离我和他谈的电影开镜还有两个礼拜。那是一件很恐怖的事情。张国荣就住在我家旁边，很近，我觉得他没有走，我觉得某一天还会在街上遇到他。当时许多人都跑到那个现场去，我没有去。后来我在葬礼上还是念了一大堆含含糊糊的话。我说，张国荣的笑容欺骗了我们，我认为他是很开心的人，可是心里的话他一直没法说出来。”
因关锦鹏导演的《蓝宇》，胡军在香港结缘了张国荣，原本两人会在张国荣未完成的导演处女作《偷心》中合作。他认为张国荣是“非常精致的一个人，非常有爱，也特别在乎别人的感受”。
关锦鹏回忆说：“张国荣很爱朋友，但这爱可不是献媚，根本上说，他是一个非常爱才的人。比如他和梅艳芳的情谊。当年梅艳芳出道的时候，他其实早已经大红了，而他开始留意这个女孩子，就因为舞台表演也好，演戏或者唱歌也好，他是欣赏梅艳芳的，后来两人很快就认识了，成了亲近要好的朋友。但那种好不是吃吃饭、喝喝酒的好，而是真的志趣相投，唱歌、电影、小说。有很多可以聊的。”
张国荣曾翻唱过阿梅的代表作《似水流年》，与阿梅共同留下了两个最隽永的版本。“留下只有思念，一串串永远缠，浩瀚烟波里，我怀念，怀念往年……”2003年12月30日，张国荣的密友梅艳芳因病逝世。
2004·周杰伦
当代华语流行乐发展史上出现过几位杰出的人物，他们的光辉滋润着乐坛的勃勃生机。其中20世纪70年代有刘家昌、许冠杰，80年代有罗大佑、崔健，90年代有李宗盛、林夕，21世纪有周杰伦、五月天。他们都从根源上影响着大众审美，同时也改变了流行乐的格局。通俗来讲，周杰伦带来的震动就像当初的罗大佑，是划时代的贡献。
周杰伦的横空出世，首先改变了中文流行音乐的表达方式。他用中文唱出了独特的“周氏”说唱风格和蓝调音乐。之前王力宏、陶喆等人的实践，都基本停留在西方音乐的引进，因为他们生活在美国，所以用了骨子里的美国音乐风格到中国发展。但是周杰伦是反其道而行之，像个没有框架的顽童把各种音乐元素用“化学’’方式调试出了他自己的配方。显然骨子里他是典型的中国风，但外在的音乐风格确是十分西洋，而两种化学元素的中和又是那么的和顺舒适。他就是有这样的音乐魔力。举个形象的中学化学案例：当他把PH值调到2，就是你口里(耳朵里)的柠檬味，调到3，就是你吃到的苹果，好吧，他想更顽皮一点，PH值变为4-5，就是让你吃到了酱油，PH8--9就是牙膏，突然又回到PH1-2，那就是洗厕灵……孙悟空一般的周杰伦。
这就是你听到他前两张专辑里的歌曲的感觉吧，譬如2000年首张专辑《Jay》里的“可爱女人》《娘子》《龙卷风》，2001年第二张专辑《范特西》里的《双截棍》《爱在西元前》《安静》……仅仅四年时间，周杰伦塑造了一位大师的轮廓，他人花一辈子才能完成的事就被他如此举重若轻地搞定了。当然，周杰伦汹涌的创作力更在后面的《青花瓷》《告白气球》《不能说的秘密》《千里之外》等曲目中维系了十多年。不知不觉，他已成为了父亲。
可是，很少有人分析周杰伦成名前的经历。那时周杰伦天天在吴宗宪老板的阿尔发唱片公司的录音棚里工作，为很多歌手写歌，每首两万台币，一直坚持了三年。这三年功夫让他看明白了台湾歌坛的真实业态以及歌坛的制作状态、歌手的制作内幕等。所以当杨峻荣听到周杰伦的《可爱女人》小样后，立即在三个月内制作成了第一张专辑。