鱼丽著的这本《最美的服饰（第2版）》从礼仪之重的冕服弁服、艺术瑰宝的金缕玉衣、仙风道骨的大袖宽衫，写到格调华美的时世霓裳、温文闲雅的女真服饰、青女怡情的仕女比甲、花样年华的民国旗袍、雪域高原的藏族服饰、七彩锦绣的壮族服饰、别出心裁的彝族服饰，还有蒙古族、侗族、傣族、纳西族独具特色的服装，涉及服饰文化的方方面面，以期让青少年读者体会中华服饰文化的雄奇、瑰丽、婉转、含蓄；让这些优雅的文明光辉，照耀我们今天的生活。

先秦服饰，衣仪情思
冕服弁服：礼仪之重
曲裾深衣：楚风雅韵
直裾单衣：时尚风姿
秦汉华裳，衣冠灿烂
秦皇冕服：高贵庄重
妃嫔女服：漂亮华丽
金缕玉衣：艺术瑰宝
汉代襦裙：典雅秀丽
直裾女服：明快简练
魏晋衫裳，潇洒遗世
大袖宽衫：仙风道骨
广袖褶衣：灵动飘逸
间色女裙：潇洒俊俏
杂裾垂霄：轻柔洒脱
贵妇衣裙：奢华靡丽
隋唐华服，霓裳舞动
短襦长裙：俏丽修长
时世霓裳：格调华美
舞女服饰：飘然若仙
纱罗披帛：灵逸翩跹
钿钗礼衣：典雅雍容
回鹘女服：胡风余韵
红石榴裙：时风所尚
宋代锦绣，华服天成
绛衫袍：朝服庄重
大袖罗衫：华丽精致
常服背子：简洁大方
常服襦裙：端庄美观
锦罗夹衣：洗尽铅华
辽金元罗衣，胡风恢弘
辽国长袍：朴素自然
金盘领衣：洒脱灵便
女真服饰：温文闲雅
织金锦袍：精美优雅
辫线袄子：典范风情
大衣团衫：华丽富贵
襦裙半臂：素美平实
明代锦衣，风云华仪
织锦龙袍：金碧辉煌
大衫霞帔：彰显尊贵
仕女比甲：青女怡情
马面褶裙：简洁斑斓
凤尾百褶：裙裳世界
水田衣：简单别致
清代衣容，穿戴风华
皇室服饰：尊贵典雅
满族旗袍：高雅华丽
团龙补服：华贵闲静
长袍马褂：行动灵便
马甲坎肩：温馨时尚
红喜裙：时兴裙裳
民国服饰，风情万种
短袄套裙：摩登时尚
民国旗袍：花样年华
中山装：典雅庄重
民族彩裳，绵绣撷萃
藏族服饰：雪域高原的诗篇
壮族服饰：山寨里的七彩锦绣
苗族服饰：万紫千红无字书
瑶族服饰：穿在身上的史书
羌族服饰：飘动的云彩霓服
彝族服饰：别出心裁绣花衣
蒙古族服饰：草原上的盛世华裳
侗族服饰：风雨桥上翩然华服
傣族服饰：孔雀之乡美丽相伴
纳西族服饰：丽江边的披星戴月

一直以为，中国传统文化的精髓，从时间上说
，是在明朝之前的。明朝之前，占据社会主流的，
是清明理性的孔孟之道。崇尚自然、游离社会的道
学，作为主流思想的补充，与儒学一起“相辅相成
”、“一阴一阳”，使得社会主流思想具有强大活
力。从总体上来说，中国文化的源头，无论是周公
、老子、孔子，还是后来的诸子百家，比如说孟子
、苟子、庄子、韩非子、墨子等等，都对人生保持
清醒、冷静的理性态度，保持孔子学说实践理性的
基本精神，即对待人生、社会的积极进取精神；服
从理性的清醒态度；重实用轻思辨、重人事轻鬼神
的思维模式；善于协调，讲究秩序，在人伦日用中
保持满足和平衡的生活习惯……中国文化的源头如
此，决定了汉民族的心理结构和精神走向，包括汉
民族理想追求、文化风格以及审美倾向。
中国文化在明朝之前，占据社会主流的，是高
蹈的士大夫精神。最显著的表现在于：遵从天地人
伦之间的道德，有高远的理想，讲究人格的修炼，
反对人生世俗化，鄙视犬儒的人格特征。比如说孔
子，从他的言语来看，更像是倡导一种人生价值观
，追求人生的美学意义。又比如说庄子，他的学说
，不像是哲学，更像是一种生活美学：道是无情却
有情，看似说了很多超脱、冷酷的话，实际上透露
出对于生命、本真的眷恋和爱护，要求对整体人生
采取审美观照态度，不计功利是非，忘乎物我、主
客、人己，以达到安详和宁静，让自我与整个宇宙
合为一体。这种贯穿着士大夫精神的人生价值观，
让人忘怀得失摆脱利害，超越种种庸俗无聊的现实
计较和生活束缚，或高举远慕，或怡然自适，或回
归自然，在前进和后退中获得生活的力量和生命的
意趣。这就是中国历代土大夫知识分子一以贯之的
艺术清洁精神。英国大哲学家罗素曾经说：“在艺
术上，他们（中国人）追求精美，在生活上，他们
追求情理。”这是说到关键了。
中国人的生活哲学就是如此，一方面高旷而幽
远，另一方面也连着“地气”，是自发的浪漫主义
和自发的经典主义的结合。道家是中国人思想的浪
漫派，儒家是思想的经典派。当东汉年间佛教传入
之后，这种以出世和解脱为目的的宗教体系遭到了
儒学和道教的抵抗，从而消解了印度佛教中很多寡
凉的成分。经过“中庸之道”的过滤，其中极端的
成分得到了淡化，避免了理论或实践上的过火行为
。也因此，一种中国特色的佛教观产生了，佛教在
中国更多变身为“生活禅”，变成一种热爱生活创
造人生的方式。中国人一方面避免了极端的“出世
”之路，另一方面，由于心灵的滋养、美智的开发
，使得东汉魏晋，包括后来的南北朝、隋唐、，五
代十国以及唐宋元产生了很多高妙的艺术，“艺术
人生”的观念也随之如植物一样葳蕤生长。可以说
，这些朝代，是中国最具审美价值、最开人们心智
、也最出艺术珍品的年代。也因此，很多艺术种类
都在这个阶段达到了高峰，比如说唐诗、宋词、元
曲、书法、绘画、音乐、舞蹈等等，它们洋溢着一
种高蹈的精神追求，境界高远，洁净空旷，如清风
明月，如古松苍翠。从审美上看，由于存有或明或
暗的观照，存有人格与事物的交融，主题得到了提
升，感悟与生命同在，境界与天地相齐，一种深远
的“禅意”油然而生……从总体境界上来看，这一
阶段的各类艺术形式，达到了各自的高峰。它们是
最能代表中国文化精髓的。
中国的艺术精神到了明清之后，有低矮化的倾
向。明清以后，由于社会形态的变化，专制制度进
一步严酷；加上统治者出身和教育的局限，以及愚
民政策的目的，整体文化和审美呈低俗化的倾向，
社会和人生的自由度越来越窄，艺术的想象空间越
来越逼仄，艺术作品的精神高度下降。随着“程朱
理学”和科举制度的推行，人们的想象力、创造力
被扼制，审美弱化，艺术更趋“侏儒化”、“弱智
化”。大众普罗的喜好抬头，刚正不阿的风骨软化
，崇尚自由、自然、提升的审美精神也在丧失。不
过尽管如此，在明清时代的中晚期，那种崇尚自然
、物我两忘的高贵精神仍时有抬头，一批有着真正
艺术精神的独立艺术作品或有出现。尽管如此，士
大夫精神已不是艺术美和生活美的主旋律，它只是
一种空谷幽兰的生命绝响。
近现代之后，由于社会动荡，战乱连连，再加
上西方现代化所导致的实用主义、功利主义的渗入
，中国的文学艺术遭到了进一步摧残，传统的艺术
精神更进一步沉沦。艺术的政治化倾向、实用主义
倾向和世俗主义倾向抬头，这直接导致了真正的艺
术精神缺失，艺术的品位下降，高蹈精神向世俗俯
首，自然和自由变身为功利和实用，士大夫精神更
是变身为犬儒主义。中国近现代上百年的屈辱和战
乱，更使得中国自古以来高洁的审美观变得扭曲和
肤浅：黄钟大吕变成田野俚语，布衣青衫变成了披
红挂绿，古琴琵琶变成了锣鼓鞭炮，洁身自好变成
了争相取宠，安详宁静变成喧哗骚动，幽默风趣变
成庸俗不堪……如果说是与非，美与丑是人类最基
本标准的话，那么，很长一段时间里，这种基本标
准都在丧失，很多人已分辨不了是与非，也分辨不
了美与丑。“文革”时期八个脸谱化的样板戏在左
右着中国人的全部精神生活，这样的现象，又何尝
不令人扼腕叹息！
如果说中国当代教育存在着诸多问题的话，那
么，以我的理解，当代教育最大的失败，甚至不是
传统丢失、精神扭曲以及弱智低能，而是在美育上
的缺失。这一点，只要观察我们周围的人们，就可
以得出这样的结论——在我们的周围，到处都是对
于生活没有感觉，对于美丑没有鉴别的人。他们所
拥有的，只是功利，只是物质，只是金钱，只是对
美丑的弱智的鉴别和判断。这些人不仅仅是一些教
育低下的人，甚至，一些貌似受过良好教育的人也
是这样——他们虽然拥有很高的学历，有很好的教
育背景，但在美丑的辨别力，以及对于艺术、心灵
的觉察力、感悟力和理解力上，同样表现得能力低
下、缺乏常识。这样的现象，实际上是我们多年以
来的教育缺乏美育，缺乏精神导向的结果。一个人
的审美，是与道德和智慧联系在一起的，审美的缺
失，实际上也是道德和智慧的缺失。一个对美缺乏
判断力的人，很容易在人生中缺乏动力和方向，也
很容易被民族主义、法西斯主义、极端主义、工业
主义所奴役，成为过度现代化的牺牲品。在很多时
候，这种人不可能是一个丰富的生命，只是一架精
神匮乏的机器。
现在，这一套由合肥工业大学出版社精心组织
的“最美中国丛书”，似乎在某种程度上，弥补了
一些“寻根”和美育上的缺失。该丛书旨在“重建
中国优美形象，重构华夏诗意生活”，通过对古代
思想、伦理道德、文学艺术、风景民俗、器物发明
等的重新梳理，重新发现中国特有的美，倾情向世
人推介这种美，以期真正的美得到传承。这套书知
识精准，图文并茂，力求童趣与大美的融合，悦目
和感人的统一。对于正在成长的青少年来说，这一
套书，应是一个不错的选择，最起码它可以让人知
道，什么是中国的最美，什么是中国真正的美。继
第一辑十本书受到业界、读者的广泛好评之后，合
肥工业大学出版社又趁势推出第二辑“物华灼灼”
和第三辑“文质彬彬”，加在一起又有20本，这两
辑丛书在第一辑相对比较宏大叙事的基础上，着力
聚焦中华文化的细节之美，视角更为开阔，叙述更
为细腻。无疑是值得期待的。
上个世纪初，北京大学校长蔡元培先生曾经提
出过著名的“五育并举”教育方针，“五育”为：
军国民教育、实利主义教育、公民道德教育、世界
观教育、美感教育。其中，美感教育尤其有特色，
蔡先生还以“以美育代宗教”的口号闻名于世。在
蔡元培看来，美育是宗教的初级阶段，对于没有宗
教传统的中国人来说，美育教育是一种基础，并且
相对宗教，美育更安全，更普及，也更为人接受。
通过美育，可以培育出道德是非的基础，培育出向
上的力量。虽然蔡元培的这一观点引起过一番争论
，但对于一个人来说，有美的熏陶，有对于美丑的
正确判断，怎么都不能说是一件坏事。并且，美与
是非，与善恶，与道德，与人类的心灵，与这个世
界的根本，是联系在一起的。以对美的判断和感知
为出发点，了解中国历史，了解中国文化，了解中
国人曾经的艺术生活，了解一个民族的内心世界；
从而进一步了解世界，了解世界的规律，与身边的
一切做到和谐相处，都是大有好处的。
也许，这套书的意义就在于此。

《最美中国丛书》旨在“重建中国优美形象，重构华夏诗意生活”，通过对古代思想、伦理道德、文学艺术、风景民俗、器物发明等的重新梳理，重新发现中国特有的美，倾情向世人推介这种美，以期真正的美得到传承。这套书知识精准，图文并茂，力求童趣与大美的融合，悦目和感人的统一。对于正在成长的青少年来说，这一套书，应是一个不错的选择，最起码它可以让人知道，什么是中国的最美，什么是中国真正的美。
鱼丽著的这本《最美的服饰（第2版）》就是该套丛书之一，介绍了先秦服饰、秦汉华裳、魏晋衫裳、隋唐华服、宋代锦绣、辽金元罗衣、明代锦衣、清代衣容、民国服饰、民族彩裳，展示了中国服饰的美。

满族旗袍：高雅华丽
满族的先民生活在白山黑水之间，那里长期气候寒冷，为此满族的人们，男女老少、一年四季喜欢穿一种袍装，并不断对这一袍服改进，表达着自己的服饰审美观念。
在明朝中期，满族吸收中原汉族的袄式服装，改进成具有其民族特色的“旗装”，也称“旗袍”。旗袍的形式，属于“衣皆连裳”，不是两截连裳，与汉族的上衣下裳有明显区别。在当时，它不仅仅用来御寒保暖，同时也是区别身份等级的象征。清朝入关以后，由于满族贵族统治者的强制性推广，旗装在全国通行，样式有所发展并讲究装饰。
旗袍的意思是“旗女之袍”，也是满族女子的服饰里，最具特色的衣裳。根据季节变化，可以做成单、夹、皮、棉等各种样式。古旗袍有琵琶襟、如意襟、斜襟、滚边或镶边等。
满族女子穿的旗袍，从样式到做工都十分讲究。最初的样式是长马甲形，后演变成腰身宽宽大大的直筒样式，样式美观大方，衣长下摆至脚面，多用绸缎做衣料，满族女子擅长刺绣，讲究装饰，因此旗袍上绣满了花纹，制作精致，处处可看到龙凤、鹤鹿、花草等吉祥图案。满族把深绛色看作福色，倍加宠爱。另外还崇尚白色，常用作镶边的饰物。衣襟、领口、袖口的边缘等处，都镶滚有数道宽阔的花边或彩牙儿，有的多达要镶上18道衣边，才算美，俗称“画道儿”或“狗牙儿”。
到了咸丰、同治年间，镶滚达到高峰时期，有的甚至整件衣服全用花边镶滚，以至几乎难以辨识本来的衣料。旗女袍服的装饰之繁琐，几至登峰造极的境地。清代文康的《儿女英雄传》中，有许多关于旗女袍装打扮的描写，如：“只见那太太穿一件鱼白的百蝶衬衣儿，套一件绦色二个五幅捧寿织就地景儿的氅衣儿，窄生生的领儿，细条条的身子，周身绝不是那大宽的织边绣边，又是甚么猪牙绦子，狗牙绦子的，胡镶滚作，都用三分宽的石青片金窄边儿，拓一道十三股里外拄金线的绦子，正卷着两折袖儿；头上梳着短短的两把头儿……”还有一种女式旗袍，叫“大挽袖”，把花纹绣在袖里，“挽”出来更显得美观，穿起来匀称苗条，婀娜多姿。
女子旗袍的装饰性比男性旗袍更强，随着时代的变迁，旗袍式样的变化也很大，四片裁制也改为两片裁制，能很好表现女子的身段和曲线。还曾流行过一种“元宝领”，领高盖住腮碰到耳。
穿旗袍时，满族女子不仅留发、结辫，还梳旗髻，即一种一字头的假髻，因其中插入架子，使发髻呈双角扁平状，故又称“架子头”。到咸丰以后，这种假髻头饰，被装饰得更加夸张，高高耸起，看上去又宽又长、似扇非扇、似冠非冠，被满语称为“答拉赤”，也被汉人称作“旗头”。由于旗女无缠足陋习，她们穿宽大的高底旗鞋。木制高底位于鞋底中部，因形似花盆、马蹄，又被称为“花盆底”“马蹄底”。这种头饰和旗鞋，均为满族女子所独有，显得特别引人注目。
满族男人也特别喜欢穿旗袍。但满族男子所穿的旗袍，裁剪简单，圆圆的领口，前襟和后襟均宽大，相比之下袖子较窄，衣衩较长，便于上马下马，适合骑马射猎；窄窄的袖子，便于射箭。由于袖子口附有马蹄状的护袖，又称马蹄袖。后来，马蹄袖已退化一种装饰，特别是在见到长者、尊者时，会放下马蹄袖，表示尊敬。
随着社会的发展，男旗袍逐渐废弃，女旗袍则不断演化，由宽腰直筒式逐渐变成了紧身合体的曲线型、流线型，使其穿起来更加合体。受西方服饰文化观念的影响，旗袍早已不是满族女子的经典服饰了，它逐渐进入寻常百姓人家，演化为融贯中西的新式款型，成为各民族女子普遍喜爱的服装之一。
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