弗雷德里克·詹姆逊（F.R.Jameson），当代美国著名的西方马克思主义理论家、批评家，美国杜克大学比较文学和批评理论讲座教授，因具有重大社会影响和学术影响而被誉为“引导了美国人文学科的方向”。近年来致力于讨论现代主义、后现代主义和全球化问题，其著述成为相关研究领域的必读书。詹姆逊对中国知识界和思想界有着重大影响，他20世纪80年代在北京大学的系列演讲“后现代主义和文化理论”，至今依然是中国学者理解“后现代主义”的主要理论依据；他提出的第三世界文学的“民族寓言”问题，直接影响了中国现当代文学研究的阐释构架；他的著作在中国知识界和思想界拥有广大读者。

第一部分 我们的古典主义
第一章 叙事的身体：鲁本斯与历史
第二章 作为戏剧家和讽喻家的瓦格纳
第三章 马勒的超越和电影音乐
第二部分 电影中的后期现代主义
第四章 安哲罗普洛斯和集体叙事
第五章 索科洛夫作品中的历史与悲歌
第六章 《十日谈》与《十诫》
第三部分 后现代作品中的改编实验
第七章 欧洲垃圾？还是导演歌剧派？
第八章 奥特曼与国家民众，民族苦难与总体性
第九章 全球神经漫游者
第十章 现实主义与《窃听风云》中的乌托邦
第十一章 德累斯顿的时钟
第十二章 多种反事实的社会主义
第十三章 肮脏的小把戏
索引

《古代与后现代(论形式的历史性)》是作者弗雷德里克·詹姆逊关于文化分析的最新著作，他提供了一种被称为暂定或可弃标准的独特视角——即当我们进入艺术与文化产生的那个时代，美学史会关注什么？通过描述一系列生动的故事讲述者，作者展示了艺术形式的可变性。

弗雷德里克·詹姆逊的新作《古代与后现代(论形式的历史性)》（2015）坚持“永远历史化”的原则，将现代主义艺术（鲁本斯的绘画、瓦格纳和马勒的音乐）与晚期现代主义艺术（安哲罗普洛斯、索科洛夫和基耶洛夫斯基的电影）和后现代主义种种实验（科幻小说、网络文学和电视连续剧等）进行对照分析，阐发它们如何以不同方式创新艺术形式，体现具体历史时期的总体性，以及叙事形式在各个不同时期的共性和变化，进而证明形式的历史性和形式的丰富内容。这部著作视域开阔，内容十分丰富，通过对艺术作品的具体分析，既展现了詹姆逊的理论思想，又展现了他对社会文化的关怀。