领军人物
徐锋 北京工美的忠诚典守者
王伯华 兢兢业业的北京工艺美术企业管理者
张淑荣 工美科技的辛勤耕耘者
李进华 倾注全力创建协会的人
郭鸣 弘扬工美品牌的设计大师
行业先锋
米振雄 “米氏”景泰蓝的发明者
宋世义 “北派”玉雕的开拓者
霍铁辉 发明无丝珐琅画的大师
满建民 发明“嵌漆”的雕漆家
程淑美 花丝镶嵌的“程观音”
殷秀云 雕漆技艺代表性大师
崔奇铭 制作“国宝”的玉雕大师
张铁成 “奥运徽宝”的玉雕国手
时代典范
孙晓兰 勇创业绩佳话的女企业家
王健 倾心打造“百亿集团”的企业经营者
么红 北京工艺美术教育的卓越园丁
孟剑锋 錾刻技艺的“大国工匠”

徐锋
北京工美的忠诚典守者
口述人：戴学锋（徐锋之子）
顾大局弃所爱专业
“溯本求源寻求中国民族之魂、挖掘中华艺术之宝，是我毕生的乐趣。”这是我母亲徐锋于20世纪80年代，在一篇专业技术工作自传中说的一句话。她用自己奋斗的一生，实践了她的追求。回顾母亲的一生，她的艺术追求之路是那么不同寻常。
母亲是满族正蓝旗的后裔，1922年生于北平，原名吉靖湘，参加革命后才改名叫徐锋。母亲从小就受到传统文化的熏陶，我外祖父是一位酷爱诗词艺术的知识分子，案牍之余最喜诗词绘画，还曾把为梅兰芳司鼓的唐先生，请到家里教唱京剧。
母亲6岁时，进人民国幼儿教育专家张雪门先生创建的孔德幼稚园学习。9岁时，在大阮府胡同上小学。
母亲15岁时，“七七事变”爆发，外祖父不愿母亲接受日本的奴化教育，就请溥仪文妃的堂弟，教母亲国文和书法。母亲16岁时，考入声声职业学校，学习工笔画和语文、英文。次年，考入北平国立艺术专科学校图案系，师从日本教授末田利一学习近代图案设计。
由于她特别喜欢中国古代的民间图案，所以又师从褚小石教授学习民间图案，并向寿石公教授学习古代图案，自修郭沫若、沈从文等大家撰写的《中国古代图史》等相关知识。1943年，她的毕业设计获得全校第一名。后留校攻读研究生，师从蒋兆和先生学习素描。
母亲在1944年攻读研究生期间，被学校聘为助教。1945年曾组织了长城美术广告社，设计广告和金银首饰，创作了大量作品。
1946年，她奔赴晋察冀解放区，为解放区画领袖像、设计香皂图案等。1961年她申请归队，回到心爱的艺术行业，到刚组建不久的北京特艺公司任副总经理，负责技术工作。
母亲酷爱美术创作，无论是从家庭出身，受到的文化熏陶和专业教育，还是从艺术水平和工作经历来看，她都应该成为一个中华民族艺术的传承人。
自从1961年到北京特艺公司工作后，她一方面被艺人们的技艺所折服；另一方面，她也深切感受到很多艺人没有接受过系统训练，设计水平亟待提升，而且艺人原来都是各家各户小作坊的工作方式，如何用现代生产方式把他们组织起来，是一项艰巨的工作。
于是，她主动放弃了自己热爱的美术设计工作，转向工艺美术管理工作。她帮助很多老艺人进入美术学院进修，请自己原来的老师，如雷圭元先生等为老艺人上课。把一些“飘”在社会上的艺人请到公司，让他们“归队”，解决老艺人的住房、子女工作等生活中的后顾之忧。
她还通过参加革命时的老关系，请朱德同志、邓颖超同志等领导人莅临公司参观，以获得政府高层的支持。正是在她的努力之下，北京工艺美术事业迅速进入了快速发展时期。
想方设法保护老艺人
然而，天有不测风云，正当北京工艺美术事业蓬勃发展之时，1966年“文革”运动席卷全国，工艺美术被批为“封、资、修”的玩物，老艺人被相继批斗，有的甚至被迫害致死。
母亲也被打成“反动权威”批来斗去，直至关进牛棚不能回家。后来，又被下放到工厂劳动改造，历时六年有余。
我在整理母亲的手稿时，发现了她在“文革”期间写的几十万字的思想汇报材料，真乃“灵魂深处闹革命”，让人触目惊心，那些以“最高指示”起首的汇报材料，真实反映了那段不堪回首的岁月_，让人不忍卒读！
母亲在审查的后期，被下放到北京特艺公司的下属工厂参加劳动改造，她在玉器厂磨过玉，在金漆镶嵌厂打磨过家具、描过漆，在景泰蓝厂掐过丝……
对于一个有追求的艺术家，任何磨难都将成为他进入更高艺术殿堂的阶梯。通过劳动改造，母亲进一步熟悉了北京工艺美术的各个行当，同时体会到手艺人工作的艰辛以及情感的真挚。
通过直接的接触，一大批艺人成为母亲的终生挚友。记得“文革”期间，许多老艺人成为我家的常客，王树森、杨士惠、葛敬安、曹仪策、曹克家……
几十年后，母亲写老艺人的纪念文章时，总能非常准确地讲出老艺人的从艺经历和艺术特点，不能不说与这段经历密切相关。
1972年，母亲恢复了原来的工作，但她无暇抚平自己的伤痛，而是全身心地投入到抢救工艺美术艺人和技艺的事业上。她顶住各方压力，设法恢复了北京工艺美术研究所，请回被打倒的艺人研究员，把有前途的年轻艺人吸收进来，其中很多人成为此后恢复工艺美术技艺的中坚力量。
同时，以研究所为依托，整理工艺美术技艺，制定生产标准，组织年轻人到北京、云南、山西、河南等地写生，编写了《菊花白描图集》《茶花图案》等资料，整理传统美术图案，编辑了《仕女画教学资料》等书籍，从而使很多技艺得到了有效传承。
此外，她还利用各种途径，设法解决老艺人的生活困难，为他们解决津贴补助、看病求医等难题。
正是在这个大背景下，迎来了北京工艺美术事业的又一春。在“文革”的大背景下，北京工艺美术事业如同严寒中的雪莲，绽放出绚丽的光彩。
当时，北京工美行业创制出了《成昆铁路》《遵义会议》《万

李节主编的《足迹（第2辑）》一方面是为了记录工艺美术行业与工美集团的过往，让那些感人的事迹在历史的长河中历久弥新，同时也是借此来昭示工美集团未来的发展道路。本书主要包括对部分工美集团老领导、工艺美术知名大师及劳动模范的采访与事迹的记录，他们作为工艺美术行业发展的核心与骨干，为工艺美术事业的发展作出了不可磨灭和不可替代的贡献。

历史上，工艺美术行业传世佳作多，但对行业
发展的记载、对行业人物的记载都鲜少见诸文字纸
端。2014年6月，北京工美集团公司公开出版了北京
工美人物丛书《足迹》第一辑。该书记录了北京工
艺美术行业颇具代表性的17位行业领导、大师和模
范典型，他们亲历了工艺美术行业发展的兴衰起伏
，对工艺美术行业有着深入的了解和厚重的感情，
其本身就是工艺美术行业具有特殊价值的财富。因
此，从某种意义上说，对他们的职业生涯、生平事
迹和取得成就进行的挖掘、记录和整理，弥补了新
中国成立以来北京工艺美术行业发展史上的记录空
白。该书的出版发行，是对北京工艺美术行业的发
展历史进行的抢救性保护。
《足迹》第一辑一经面市，就受到了社会各界
的好评。这对我们来说是极大的鼓舞，也是极大的
动力。在《足迹》第一辑出版发行后，我们再接再
厉，决定挖掘、记录更多的“工美人”“工美事”
。时隔4年，终于推出了这本全新的《足迹》第二辑
。
有《足迹》第一辑的面市成功，第二辑自然也
会被寄予厚望。但是，“更上层楼”谈何容易。为
不负众望，自2016年10月起，我们面向工美行业征
集线索，经广泛征求意见，审慎选定了17位人选呼
声最高的行业领导、大师和模范典型，精心编写了
《足迹》第二辑。在编写过程中，我们尽心竭力、
多方求证，精益求精、数易其稿，呈现了较为满意
的文字效果。与第一辑的入选者相比，第二辑的入
选者呈阶梯状、年轻化趋势，涵盖了老、中、青各
年龄段“工美人”的代表。阅读他们的故事，我们
看到了北京工艺美术“一脉相承”的见证，深深感
受到今天工美事业的来之不易，激励着我们永葆昂
扬的斗志，在开创工美各项事业新局面、迎接工美
更加灿烂美好的未来的道路上不断前行。
“留住历史，作用当前，告诉未来”是我们出
版《足迹》系列图书不变的初心。工艺美术是中华
优秀传统文化的最佳载体。我们将用一辑又一辑的
《足迹》，记录下北京工美集团的发展历程——以
传承发展工艺美术技艺为己任，继承了从“皇家造
办”到“国礼造办”的美誉之名；记录下北京工艺
美术行业的振兴历程——北京工美集团从规模锐减
到再塑辉煌，恢复并带动行业蓬勃发展；记录下中
华传统文化的复兴历程——北京工艺美术行业协会
、北京工艺美术学会、北京工美联合企业集团“三
位一体”发挥了卓越作用，树立并坚定“工美人”
的自信，发挥工艺美术的优势，助力中华优秀传统
文化在新时代取得新辉煌！
李节
北京工艺美术行业协会会长
北京工关联合企业集团董事长
北京工关集团党委书记、董事长

李节主编的《足迹（第2辑）》记载着一个一个精彩动人的北京工美人和著名工匠的故事，一幅幅真实感人的照片记录着这些中国工艺美术大师走过的光辉历程。这些珍贵的史料印证着，中国工艺美术品的历史就是一部中国工匠“智造”的历史，也是一部技艺传承文化的历史。