汪家明著的《爱看书的插画(精)》介绍了世界文学名著的随笔集，每篇均配有经典插画若干幅。文学不朽，而这些插画，让文学经典变得不同——文学经典丰而重，插画简明点睛；从寻赏插画走进经典，是一条捷径。

小引
1
《牧歌》 天真的情欲
《十日谈》 人的幸福本能
《莎士比亚戏剧集》 大人的童话
《鲁滨孙飘流记》 一则寓言
多雷版画 神示的篇章
2
《忏悔录》 伪人的勇敢
《少年维特的烦恼》 年轻的歌德
《傲慢与偏见》 永不过时的生活
《诗歌集》 古典时期的爱情
《巴尔扎克中短篇小说选》 可恨人的可怜处
《高加索的俘虏》 流亡的琴弦的歌
《巴黎圣母院》 浪漫派的号角
《基督山恩仇记》 挂在历史上的传奇
《爱伦·坡故事集》 神异的黑猫
《死魂灵》 笑声中的忧郁
3
《大卫·考坡菲》 狄更斯最宠爱的孩子
《当代英雄》 让人心动的多余人
《瓦尔登湖》 美国的精神之根
《呼啸山庄》 永无安宁的灵魂
《猎人笔记》 诗意的自然，不诗意的生活
《白鲸》 人兽之战
《卡拉马佐夫兄弟》 描写邪恶的巨著
《包法利夫人》 名家之宠
《巴黎的忧郁》 病城中的波德莱尔
《安娜·卡列尼娜》 悲剧的诞生
4
《德伯家的苔丝》 维多利亚时代的乡土英国
《冰岛渔夫》 法国的自然主义
《从市集上来》 乌克兰的马克·吐温
《带阁楼的房子》 不一样的契诃夫
《一个人的诞生》 行走在俄罗斯大地上
《茨威格中短篇小说选》 不仅是昨日的世界
《约翰·克利斯朵夫》 我是即将来到的日子
《一岁的小鹿》 不止于儿童文学

文学经典魅力永恒；而插画，让我们有了走进经典的另一路径。
《十日谈》《鲁滨孙飘流记》《傲慢与偏见》《基督山恩仇记》《大卫·考坡菲》《当代英雄》《呼啸山庄》《安娜·卡列尼娜》《约翰·克利斯朵夫》……
莎士比亚，歌德，海涅，巴尔扎克，普希金，雨果，爱伦·坡，波德莱尔，高尔基，茨威格……
汪家明著的《爱看书的插画(精)》中的插画，精美绝伦，有极强的艺术感染力，不弱于世界名作。有这样的插画在目，文学好像更加摇曳多姿，阅读生活也更加饱满愉悦了。

01
《牧歌》
天真的情欲
沈培金先生从香港寄来一本英文版的大画册，打开一看，是马约尔的木刻集。极简约的线条，年轻健美的裸体，天真大胆的姿态，处处体现着古典朴素纯洁的精神。品位之高，令我惊讶。查资料才知道，这个马约尔不是别人，正是与罗丹齐名的、20世纪初象征主义雕塑家，《河》《大气》《地中海》《塞尚纪念碑》等著名雕塑的作者，画册里的木刻是古罗马和古希腊文学作品的插画。我自叹孤陋寡闻，从来没听说过马约尔还是一个书籍插画家。而且我敢说，在我周围，看过这些美妙插画的人不多。特别是他在六十岁以后为罗马诗人维吉尔的《牧歌》和《农事诗》所配的插画，令我爱不释手。
马约尔的生平，也许喜爱艺术的人并不陌生。他1861年生于法国东比利牛斯省距西班牙边境仅几公里的巴纽尔斯村，父亲是水手、小土地所有者，兼做纺织生意。他很小的时候，父母就去世了，是婶婶把他抚养大。他长大后，想学画画，可婶婶不认为他有这方面的才分，极力反对，后来勉强同意。他独身去巴黎求师，历尽艰难，终于考上高等美术学校，毕业后画了一些画，但反响平平，似乎证明了婶婶的看法。为了生活，他曾画过舞台布景，还去私立美术学校教过书。浑浑噩噩到三十二岁那年，一次在博物馆里浏览，他被一组16世纪的织毯所吸引，突然产生强烈冲动，想要自己动手，恢复这门古老的实用艺术。来年他返回家乡，开了一家织毯作坊，雇了几名女工，自己作底图，指导她们织造，并且尝试从当地植物中提取染料进行染色。他设计的图案，题材大多取自中世纪故事，但所反映的田园生活，包括风景和劳作、休憩的女人，却能看出他那地处地中海岸边的家乡的痕迹。这些织毯用色单纯、装饰性强，既古朴，又有现代风味，颇得社会好评，据说连印象派画家高更和罗马尼亚皇后都喜欢。可是，狭窄幽暗的作坊和狂热的工作严重伤害了他的眼睛，使他几乎失明（有六个月什么也看不见），无奈之下，转而专心于不怎么费眼的雕塑创作。这一年，他四十岁（1901）。
早在前一年，马约尔消遣时以妻子为模特儿捏塑了圆雕小像《丽达》。《丽达》是传统题材，具有叙事性，比如与她纠缠在一起的鹅总是少不了的道具。可是马约尔的《丽达》只有一个坐着的裸女，仅靠她低首回眸、左手微举、身体倾斜躲闪的造型，暗示希腊神话中著名的故事。这件27厘米高的小像被一位艺评家买去并拿给罗丹看，罗丹称赞说：“它很引人注目，因为它毫不卖弄炫耀。”也许这就是马约尔转向雕塑的外在推力了。
至今难以解释的是，马约尔在雕塑上几乎一下子就找到了自己的表现方式。1902年至1905年创作的《地中海》，是他一系列不朽雕塑的奠基之作。这个女体雕像是在多次黏土习作的基础上，最后以石雕完成的，高117厘米。现收藏于巴黎奥赛博物馆。作品中象征着“地中海”的女子，右臂向后支撑着身体，左臂支在腿上，手托着低垂的头，神态安详，如同坐在海滩上沉思。人体身上凹凸面极少，只有大弧度转折的体面，光照下，明暗起伏很弱，皮肤光滑丰腴，充满生机，表现出马约尔对地中海和地中海周边居民和文化的理解。
在以后的作品中，马约尔主要选择女人体作为他的表现对象。在他看来，女人体是大自然的缩影，是他表现寓意和象征的无尽宝库。所以他给作品起名为《地中海》《山》《河》《大气》《夏》《夜》等。相比之下，马约尔更倾心于少女美丽胴体的质朴，他对于那些未经受生活磨难的青春怀有深切的热爱。《河》是一个跌倒的女子，双腿一前一后自然弯曲，双手张开，头垂下，头发像浪花一样四散，神情似惊惶又似陶醉。她乳房小而饱满、腹部结实、腿粗壮，身体的弧线从脚到头起伏着，波动着，如同正被一股看不见的洪流卷走，抑或她本身就是一条奔腾不息的河流，粗犷、放纵、健康。《河》充分展示了裸体所具有的无限魅力，人体被赋予如此丰富和广阔的含义，几乎无法用语词阐述。《河》还有两个“姐妹”：《山》和《大气》，它们以同样的手法，构成自然三部曲，是马约尔的代表作。
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