《王冬龄创作手记（修订版）》是作者王冬龄关于书法创作的随笔结集。全书分为“创作手记”和“访谈录”两部分，记述了王冬龄先生书法创作与艺术探索的内心独白，收录了作者的大量作品，体现了艺术家“笔墨源自心性”的创作理念。读者在一篇篇祛除晦涩深奥理论的文字里，既可一窥书法艺术的堂奥，又可感受到艺术家借助毛笔寄寓心性、抒发情怀的真性情，体会到作者的激情与感动，领悟字里行间所蕴含的三千多年来一脉相承的书法精神。

王冬龄（冬令、悟斋、眠鸥楼、大散草堂），中国美术学院教授，博士生导师，中国美术学院现代书法研究中心主任。
1981年浙江美术学院（今中国美术学院）首届书法研究生班毕业，文学硕士，留校任教。1989年赴美国明尼苏达大学讲授中国书法四年，为该校及加州大学圣克鲁斯分校客座教授。1994年回中国美术学院执教。
在海内外举办个展三十余次。应邀在英国伦敦大英博物馆、美国纽约大都会博物馆、瑞典马尔默美术馆、比利时皇家美术馆、葡萄牙东方美术馆、土耳其现代美术馆、中国香港艺术馆，以及哈佛大学、耶鲁大学、香港城市大学公开演示巨幅大字草书创作。
主持策划“'94现代书法探索展”、“'95首届国际现代书法双年展”、“书·非书：开放的书法时空——2005杭州国际现代书法展”、“书非书——2010国际现代书法艺术展”、“书非书——2015杭州国际现代书法展暨书非书文献展”。
作品为伦敦大英博物馆、纽约大都会博物馆、中国美术馆、中国国家图书馆、故宫博物院和美国哈佛、耶鲁、斯坦福、伯克利等大学收藏。

创作手记
《逍遥游》创作手记
《老子》创作手记
《离骚》创作手记
《心经》创作手记
三写《逍遥游》创作手记
《金字塔感怀》创作手记
我的学书道路与体会
我的书法创作观与实践
共逍遥：书法艺术的自在之境
会心草法
不远楷则
狂草散论
书写的极致——论草书
论草书艺术的现代表现力
草书创作的笔法、布白和心境
要功夫，更要见心襟
书法之思
巨幅大字狂放大草现代书法——拓展21世纪中国书法创作的新境域
关于当代书法标准的看法
书法欣赏概述
篆刻与碑学
临帖十法
“捻笔”与“涩迟”
曾经沧桑南山依旧
《春江花月夜》后记
散记五篇
“共逍遥”北京展览随想录
书法道——杭州书法展的缘起观念
王冬龄书语录
访谈录
演绎传统开拓创新——王冬龄访谈
王冬龄，我书故我在——书法艺术对话，有关王冬龄行走在传统和
现代之间的文本
我愿意做一个优秀的艺术家，真正的书法家——王冬龄现代书法访谈
王冬龄的书法观与现代书法访谈录
王冬龄访谈录
关于老子《道德经》巨幅创作的对话
把自己作为一件艺术品来创造——王冬龄先生访谈
搞“现代书法”是我的使命——王冬龄教授访谈
王冬龄——寻找当代书法的另类空间
“唤醒”书法最本质的精神
古典传统的守望与现代诠释一王冬龄
逍遥春意淡如风——王冬龄先生访谈录
高等书法专业教育访谈录
创新不等于创好守成不等于就好一《书法报》高等书法教育访谈
王冬龄教授访谈——谈高等书法教育
后记

感恩书法
王冬龄
2011年10月，在朗朗书房的策划下，中国人民
大学出版社出版了我的三本书，即《王冬龄谈名作
名家》《王冬龄创作手记》《王冬龄谈现代书法》
，社会反响还不错。2013年11月，呼延华先生找到
我，希望能将上述三书修订，并与我有关书学方面
的其他著编文字一起集成丛书，我欣然同意。尽管
用了一年多的时间对丛书作了必要的润色修改和大
量的补充增订，但仍感到有不尽如人意之处。现在
出版在即，颇有几分忐忑，著编如有不当和疏漏之
处，恳请广大读者朋友批评指正。
关于这套“著编丛录”各书的情况，在此说明
如下：
《王冬龄谈名作名家》于2011年初版时，收录
了我在二十世纪八九十年代关于名作名家的个案研
究和辨伪析疑等方面的文章，以及我之后所提出的
“二十世纪十大书法家”之说。其中，《张旭（古
诗四帖）真伪初探》颇费心血。
《王冬龄创作手记》于2011年初版时，收录了
我多次巨幅大字重要创作的心得体会，关于草书创
作和对草书现代表现力等方面的全面阐述，以及近
三十年我对书法的重新认识和深层思考，附有部分
访谈录。新版增补了数篇2012年以后的创作手记，
以及有关我私下月程月要的功课揭示对话录。
《王冬龄谈现代书法》于2011年初版时，“现
代书法”一词在学术界、书法界争议尚大，但我们
仍坚持此“约定俗成”之说。其中所谈并主张的现
代书法艺术理念，是我自己实践探索的体悟和思考
。
《清代隶书要论》是在我1981年硕士毕业论文
的基础上增补而成，曾由上海书画出版社于2003年
出版，现略加修订。对清隶专题做深入系统的研究
，从书学领域来看，或许我是先行了一步。当时，
沙孟海先生对此曾给予了充分的肯定和赞许。
《中国书法篆刻简史》缘于1983年参加王伯敏
先生主编的《中国美术通史》，其时，由我所撰写
“书法篆刻史”部分，山东教育出版社于1987年出
版。今抽出该专题作为专著，除补充部分书家简历
外，未作更多的改动。
《画人学书要义》，是在1989年高等教育出版
社出版的《画人学书概述》的基础上增订而成。原
书陆俨少先生题签，王伯敏先生赐序，对二老曾给
予的奖掖与厚爱，我心存感激。两位先生先后作古
，聊表敬仰与纪念。
《中国书法的疆界》由中国美术学院现代书法
研究中心在2004年和2012年征集，中国美术学院出
版社先后出版的《中国现代书法论文选》一二集选
编而成，其中同一位作者有两篇的，选取精华的一
篇。感谢这些专家、学者始终以严谨的学术态度、
宽广的学术胸怀所贡献出的可贵的学术观点。
《中国书法名作大典》原为广西美术出版社于
1994年出版。我为主编，蒋进、韩天雍、张爱国、
金铮为副主编，并邀请了王异、何连海、李晓明、
张波、张冬冬、李晓林、周振、周政文、宫秀芬、
钮利刚、唐楷之、韩伟、曾庆伟等参加了编写，历
时一年完成。当时是希望这部以书法符号为主的图
录，不仅能供书法专业人士使用，同时也能成为设
计及其他艺术门类读者的图像参考书。这次出版，
在原有的基础上，除对原版图注进行了严格的校点
和规范外，又增补了名家名作五六十幅，并订正了
原书中所出现的人名、地名和作品名称上的错误。
又因书中图版涉及书家简介，这次除了进行大幅度
的增写外，又作为附录，以汉语拼音音序排列在后
。如此修订，显得更加符合初衷。
《书非书——王冬龄艺术评论辑要》是由朗朗
书房提议新编的。书中收录了近十多年间国内外专
家、学者、批评家以及观众对我艺术创作的评论和
观感，可以说是一部对我迄今为止艺术创作和探索
成果最全面、最权威的评论文集。
除了中国美术学院出版社先后出版的《中国书
法教程·书法艺术》、高等艺术教育“九五”部级
教材《中国艺术教育大系美术卷·书法篆刻》，我
有关书法艺术的文字基本收录于这套“著编丛录”
之中。
西汉扬雄云：“书为心画。”清人刘熙载《书
概》日：“书者，如也。如其学，如其才，如其志
，总之日如其人而已。”随着年龄的增长，我越来
越奉信此一观念。一个人的文章与书法就是一个人
的心声和心画。作为从事书法学习创作和教学研究
已有一个甲子时光的人来说，我深感中国文化的博
大精深和中国书法的源远流长。书法是小技、小道
，但却是一门艺术，是中国人创造出来的一门关乎
心性生命的艺术。作品本是艺术家的心性流淌与生
命呼唤，又是其精神、情感、学养、性格的体现，
因此书法艺术永远生机勃发。如果我们今天能更注
重中国书法的艺术性、原创性、现代性，相信中国
书法在世界艺苑中将大放异彩，风标独立。
谨此，我要感谢诸位师友、同道、同学，以及
众多朋友们一直以来对我的书法艺术和书学理论所
给予的认同和鼓励。
我要感谢朗朗书房董事长呼延华先生、编审党
明放先生和王佳碧、田渊、钱午骏、王雨薇诸位优
秀编辑所作出的努力和付出的辛劳。同时，还要感
谢张爱国、鲁大东、郑一增、唐楷之、储楚、徐沛
之、梁培先、王海明、夏冰、徐洁、陈惠、陈旭江
等同学，为《王冬龄书法著编丛录》的出版，给予
文字核校、图片提供等多方面的配合和帮助。
2015年8月12日
于杭州西子湖畔

《王冬龄创作手记（修订版）》是王冬龄先生关于书法创作的随笔结集。在本书中，作者阐述了其书法创作的心路历程，并对学书经历进行了思想回溯，述及倘徉书法学海多年的所思所感。师承大家、游学经历、自身追求，终成就当代书法大家。
作者在国内外多次举办个人展览，公共空间创作突破传统书斋书写拘囿，多次巨幅书写挑战狂草极限，深得传统精髓基础上的现代书写给人以视觉和理念的震撼。作者用现代理念展现传统书法的博大精神，用自身的艺术实践笑容着书法书写传统和现代的矛盾。为中国传统书法在现代社会的发展以及在国际舞台上的弘扬作出了自己的贡献。
本书图文并茂、文风活泼，祛除了艰难晦涩的深奥理论，将通读者也能一窥书法艺术的常奥。书中还附有《王冬龄访谈求》，以飨读者。读者通过本书可一见书法家的艺术生活和洒脱风采，感受作者逸兴遄飞的书性诗意，也可从中体会作者字里行间蕴涵着的三千年来一咏相承的书法精神。在作者的当代性书法中，传统书法在现代文明中依旧熠熠生辉。

一个用毛笔涂写了半个多世纪的人，与书法结
下了不解之缘，真是“学书费纸”。创作了许多作
品，也有了不少体会，现在把这些关于临帖和创作
甘苦心得的文字汇聚在一起，做成今天的这本集子
。
这本集子汇集了我近年来巨幅大字的创作手记
。从_《逍遥游》、《老子》到《心经》，每一次巨
幅的创作都给我一次新的激情与感悟。另外，《我
的学书道路与体会》和《我的书法创作观与实践》
是我多年来的书法实践的一个小结。
我的创作经验实际上来自三个师承系统：一是
从林散之上推黄宾虹；二是从陆维钊回溯至王国维
；三是从沙孟海至吴昌硕。我最喜欢林老，林老也
最喜欢我。我从林老处学得不少宝贵的创作经验，
如重视临帖，坚持做日课；不求虚名；不假清高。
林老尊敬老师，晚年盛誉天下，依然对黄宾虹先生
不改初心。这是传统美德。实际上尊师也是对知识
的敬畏。因此，我在创作中一直不忘林老的教诲。
再者，陆维钊先生的字也深深打动我的心扉。报考
浙江美术学院的原因，就是当时看了安阳编的一本
书，里面放了“抽宝剑，缚苍龙”隶书联，印象深
刻，感动不已。当时离报考时间不到10天，我毅然
报名，结果幸运地考上了陆维钊先生的研究生。可
惜陆师不久逝世，沙孟海先生受托担任硕士导师。
沙老的悉心指导，使我在学术研究与艺术创作上受
益甚大，创作上也多了一位不可多得的明师的指导
。
美国讲学四年，使我更加明确了一个创作认识
：只要是世界上最宝贵的，都要吸收。哲学、文学
、艺术不因肤色、制度而不能相通，现代书法更是
可以伸展到全世界的。
另一个创作的基本思想是唯美。因为，其一，
创作艺术的人本身就是唯美的；其二，流露智慧的
人，理当于生活中发现美、体味美。艺术家更应该
表现这个美。当年林散之和我讲，先把字写秀，写
秀了再怎么样都不同一般。
就如今的艺术创作来说，我一直贯彻书法的正
脉，但如果一直写“王字”，可能失于拘谨，而且
没有性情与想象力也是不行的。因此，作为艺术家
，一方面要强调艺术敏感，另一方面要强调创作的
艺术真诚。小时候读过一联：‘‘欲除烦恼须无我
，历尽艰难好做人。”实际上，艺术创作也是如此
。诚实了就不会故作高深，路子当然正，而能雅俗
共赏，视野开阔。今日的我，不是昨天的我，如同
打开窗户，原来仅仅开了东面，现在南北面也开了
。
此书同时汇集了我关于草书创作的笔法、布白
、心境和草书艺术现代表’现力等方面的全面阐述
，以及近30年对书法思考的有感而发的片言只语和
我的访谈录。这些书语是在不同的年龄、不同的语
境和心境下生发的。也许有些地方有点矛盾，但我
对书法艺术、书法世界、书法人生的敬畏、虔诚和
炽热之情是一以贯之的。_其中的访谈录是我的书法
理念与见解的直白表述，当然，与采访者有一种思
想和语言的碰撞，因而也是我关于书法人生、书法
艺术、创作理论教育等方面的一个说明。
总之，我比较重视创作意识、大作品，并落实
在实践和教育环境中，以此悟出了一些心得，形成
了一些创作手记。在此当中，书语录是平常积累的
闪光的东西。虽然是只言片语，却是我从事书法艺
术的心得体会，也包含了我对书法事业的热诚和信
心。
2011年10月于大散草堂

《金字塔感怀》创作手记
今年一月，曾随杭州市委宣传部和一批艺术家到埃及、土耳其采风，特别是亲临其境看到了金字塔。亲眼看到世界七大奇观之首，给我太大震撼。金字塔的每块石头有两吨半重，有的甚至重达十五吨。1997年“共逍遥”在北京展览时，最大字的作品是我在德国基尔写的一首六言诗：“人生风雨兼程，艺术晦暗难明，还我自由自在，明月大海真情。”这次到埃及，遂写了一首五绝：“横空金字塔，千古英雄氲；不尽沧桑感，神马是浮云？”诗虽不工，但却是比较准确地表达了自己感触的心境。
创作这个作品原计划是在4月中下旬，本可以休息几天喘口气再写，因为3月29日创作《心经》（7.3米×17米），30日创作《大江东去》（2.45米×6.5米）、《白居易诗》（1.45米×7.2米），31日休息一天未创作，4月1日上午创作了《逍遥游》（7.3米×20米），但因为摇臂机很难得，并且写了巨幅大草《心经》后身体状况也很好，还有余勇。中午钱王饭店聚餐，因为上午的《逍遥游》写得狂放不羁，直抒胸臆，所以自己也喝了几杯红葡萄酒，酒酣兴浓。湖州一竹斋特制大笔又专程及时送到，拿在手中一试，颇觉沉重，是由于笔杆木质好的缘故。本来是准备下午两点写，等范景中及小朋友王文丽、花木兰来，两点半之后开写，写之前匆地设计了一下草稿，因为是三十张六尺宣，共六条，每条五张六尺宣横接，草图将二十个字安排第一行为“横空金”，第二行为“字塔千”，第三行为“故英雄氲”，第四行为“不尽沧桑”，第五行为“感神”，第六行为“是浮云”，写了第一个“横”字，奠定了整个气象，笔更重。然后写了一两行字，差不多出汗，正好是体力、技巧、激情的一个激活。裱画师黄福林说：笔很长，最担心写得很破。但结果很好，没有问题。写这样两米左右见方的大字如同古战场上用大刀、长矛挥舞作战。
两手写字实际上要有技巧和经验，从1987年在浙江美院借沙老笔写“泰山成砥砺，黄河为裳带”，到现在已经写了十多次，写这么大篇幅有七八次。双手执笔写大字，我又先后在中国美术馆、大英博物馆、比利时皇家美术馆、美国北达科他美术馆、德国巴登巴登美术馆、斯坦福大学、伯克莱大学、明尼苏达大学、旧金山美术学院等地方创作过。
写大字是对人身体极限的挑战与考验，确实矛盾：年轻时力气大，缺乏书写经验；年龄大了，有些经验了，体力往往不支。但通过几次大型书写，连自己都很佩服自己的身体素质和运动素质。当然最重要的还是书法的功力，写大字的经验，动作的敏捷与全身的协调性。腰间力与转动灵活是关键。手执笔，脚步移，笔挥舞，心欢喜。
当然，以后会更加努力，不仅练习外力，更重要的是练习内力和身体的协调性，写这张作品也可谓书法的舞蹈、毛笔的运动。但联想到几千年前人们运石造金字塔的场面与气概，写书法挥毛笔何足道哉！
作品完成后甚感轻快，阳光透窗映入，光线极美。做专题片的祁尊也很感慨。他抓住这个机会对范景中与斯舜威做了采访。范景中说：“冬龄老师的古典修养，通过他的大字书法让我们想到波洛克，也让我们想到吴道子，让我们想到六艺的菁华蕴藏在什么地方？通过今天的书法，让它展现了出来。我们从他的书法当中感觉到一种敬畏心、一种坚韧力、一种感恩义。什么是敬畏心？对于天地的敬畏，书法盖天地星辰之妙，我们可以从这敬畏心当中去体会。什么是坚韧力？冬龄老师这样的书法，我想即使在座的年轻人，估计也会累得挥汗如雨。他的坚韧力，还只是表面的，通过他的书法，他铁画银钩的力度可能会让我们体会出更深的一些东西来。什么是感恩？就是对于生命的感恩，对于天地的感恩，对于远古流传下来的艺术的感恩，我们的文明就是这样一步一步，像水一样一直源源不断地流传下来。我想冬龄的艺术可以给我们这方面的昭示。”
斯舜威说：“一个时代应该有一个时代的标志性作品，一个有作为的书法家，也应该有能够代表自身高度和代表时代风貌的作品。王冬龄老师的这件作品，具有这样的特质。我为什么说这件作品是能够代表一个时代的作品呢？现在这个时代是读图时代，对视觉非常强调，他这件作品就适应了这样的需要。此外，他已经超越了传统书法家以书斋为主、以把玩为主的创作模式。王老师的可贵之处，在于他是在和大众分享艺术，他把他的创作过程也当作他艺术作品的有机组成部分。搞这样的大创作，实际上带有一种现代艺术的味道在里面，既有中国传统书法的精髓，又具有现代艺术的神韵。”
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