从高度戒备医院逃脱的汉尼拔恶习难改，继续寻找他的“猎物” ，不料踏入了曾在自己刀下侥幸活命的梅森的猎杀对象。梅森是一个罪大恶极的恋童癖，曾经强暴过自己的亲妹妹，年轻的时后逃狱，并且接受过人魔汉尼拔莱克特的心理治疗，但汉尼拔莱克特却害他半身瘫痪并且严重毁容。现在必须靠人工呼吸器维生，但是他拥有庞大的财产，并且不断收集各种不同的儿童，希望能把汉尼拔引出来，进行恐怖的报复行动。无奈之下汉尼拔求助于克莱丽斯探员。两大恶魔对决，到底谁胜谁败？
托马斯·哈里斯著的《汉尼拔》是一本能瞬间引领读者进入阅读高潮的杰作。

托马斯·哈里斯（1940—），一个游走于心理迷宫的悬疑作家，那个令人毛骨悚然的、深不可测的汉尼拔医生的创造者。虽然只出了五部小说，但已使他成为公认的悬疑小说宗师。其中《沉默的羔羊》系列尤为经典，它们将悬疑小说带入了经典文学的殿堂，在悬疑文学史上是难以逾越的巅峰。他的作品全部被好莱坞改编为电影。电影《沉默的羔羊》成为美国电影史上第三部包揽奥斯卡五项大奖的影片。

中译本序
第一部 哥伦比亚特区华盛顿
第二部 佛罗伦萨
第三部 来到新世界
第四部 恐怖的日程里值得注意的几个时刻
第五部 一磅肉
第六部 长勺

将恶行变成艺术
周黎明
《汉尼拔》是这个系列的第三部，更是《沉默的羔羊
》的续集，莱克特和史达琳再度作为男女主角交锋。但是
，喜欢《沉默的羔羊》的读者或观众，很多人对于《汉尼
拔》的小说或电影均颇有不满，因为人物的搭档只是表面
现象，作者的关注点有了较大的转移。
在《沉默的羔羊》中，莱克特和史达琳属于互补的“
双簧”，“野牛比尔”更多像一个剧情的设置，为他俩的
见面提供了借口。到了《汉尼拔》，莱克特和史达琳的惺
惺相惜上升为一种缱绻之感，莱克特不忍心伤害史达琳，
而史达琳也在千钧一发之际救莱克特于危难。其实，故事
开场时，史达琳事业遭遇挫折，而远在意大利的莱克特居
然来信“深表同情”，可见他们的关系非同一般，可谓心
有灵犀一点通。中文里面的“冤家”二字套用在他们身上
最合适，他们是对手，但互相欣赏，甚至心心相印，按照
剧情的暗示，差不多是在往男女情深的方向迈进。
然而，真正有趣的搭配是莱克特和梅森·韦尔热。他
们属于“同色调”搭配，如同张艺谋在《英雄》和《十面
埋伏》中玩的绿色背景配绿色戏服，从“合并同类项”中
挖掘戏剧效果，其难度远高于反差型。莱克特曾经是韦尔
热的心理医生，他用催眠术诱导后者把自己脸上的肉一块
块割下来喂了狗，甚至吃掉了自己的鼻子。韦尔热醒来后
，发誓要抓获莱克特，并拿他来喂野猪。这两个变态佬的
斗智成了本书的出彩篇章。
如果说《沉默的羔羊》把莱克特从配角升到主角，那
么，《汉尼拔》开始把他从反角向正角转移。在我们普通
人看来，莱克特和韦尔热的变态凶残只是五十步笑百步的
区别，但作者显然不这么看，他给了莱克特一个童年经历
，使得他的行为有了外在的理由。说实在的，这借口很俗
套，不仅在史达琳身上用过，在美国几乎到了滥用的地步
，什么人犯罪都喜欢归咎到童年的不幸遭遇，老美将这类
开脱之词统称为“心理瞎掰”（psychobabble）。
文艺作品有一套自己的价值体系，跟现存的法律或道
德不完全对应。比如说，韦尔热诱奸儿童，他的父亲靠不
光彩的手段发家，串通白道黑道……这些都是文艺道德观
（即“诗的正义”）所不能容忍的，当然本身也是违背法
律和道德的；相比之下，莱克特的罪行却处处体现着他的
“品味”：他本身具有超级的文艺鉴赏力，不然怎么能够
隐姓埋名在意大利佛罗伦萨的艺术博物馆当馆长；他不能
容忍平庸，他吃掉巴尔的摩交响乐团的笛子演奏员，是因
为那人的水平太臭……他令人联想到中国历史上的酷刑，
其发明和使用者不是为了简单的惩罚，甚至不是为了杀一
儆百，而是为了享受那种剥皮剐肉的变态心理刺激。心理
健康的人实在无法想像那样的恐怖场景怎能产生快感，但
显然，人的内心世界有这等需求和冲动，不然，杀人全都
会像纳粹屠杀犹太人似的以效率作为最高境界。
把汉尼拔描写成温文儒雅的“艺术家”，很多人可能
难以接受，但暴力可以表现为艺术，这是确信无疑的。在
张彻的影片中，姜大卫等人扮演的男主角通常会死得很惨
，但又很艺术，在电影画面中诡谲壮美，充满英雄气概。
后来发展到吴宇森的子弹芭蕾舞，其实也是暴力美学的延
续。暴力美学视暴力为一种可怕的现象，它包容了弗洛伊
德学说中人的生存和死亡两种相反相成的本能。此类作品
将人们稍纵即逝的极端念头加以铺陈、夸张，并配上了适
当的“合理性”。这种手"k-跟《拯救大兵瑞恩》所开创的
极端写实是背道而驰的，它能“美化”暴力，同样也能起
到宣泄作用，将罪恶的念头“引爆”在安全的文艺替代品
中。
雷德利·斯科特导演的《汉尼拔》电影版深得原著的
灵魂，借助佛罗伦萨这个欧洲文艺复兴的圣地，将最阴暗
卑鄙的思想和行为渲染成美妙的镜头，如同意大利歌剧一
般。在这样的环境中，相对比较“写实”的史达琳反而较
为逊色，难怪朱迪·福斯特不再续演这个角色。朱丽安·
摩尔是一个称职的演员，但光彩夺目的依然是安东尼·霍
普金斯的莱克特，他从声音到眼神都散发出一种难以言传
的磁力，他有一种特殊的处理台词的方法，尤其把每句话
的最后一个音节变得玩味无穷。
影片的结尾跟原著有很大的不同，也许是出于影像化
的考虑，也许是编导跟原作者有不同的理念。但有一点是
相同的：无论是字里行间，还是光影闪烁，虚构的恶魔都
可以被塑造得富有魅力，让人流连忘返。这是生活和艺术
的一大区别。

食人、残忍、优雅、无懈可击、偶露温情，他让你冷彻骨髓，却又不自知地爱上他。托马斯·哈里斯著的《汉尼拔》是《沉默的羔羊》精彩续集。借助欧洲文艺复兴圣地佛罗伦萨，将最阴暗卑鄙的思想和行为渲染成美妙的场景，同名电影囊括“欧洲电影奖”等十几个奖项。

一本活生生的悬念教科书，一本能瞬间引领读者
进入阅读高潮的杰作。
——《华盛顿邮报》
确切地说，《汉尼拔》不是续集，而是长途惊悚
之旅中最令人满意的一段遭遇，它催人在精神变态的
恐怖宫殿中不断追寻。
——斯蒂芬·金，《纽约时报书评》
你希望被地狱之魔吓得半死吗？星期五翻开此书
，关上所有的门和窗……到星期一，在昏暗的灯光下
，你再也不能入睡。
——《每日新闻》

1
你会认为这样的一天会是颤栗着开始的……
克拉丽丝·史达琳的野马车轰轰地开到了马萨诸塞大道烟酒火器局门口的坡道上。这地方是为了节省开支向孙敏文牧师租来做指挥部用的。
突击组在三辆车里待命。指挥车是一辆伪装的厢式货车，形象破烂，后面是两辆黑色的特种武器和战术警察部队的厢式货车。人员都已到齐，在洞穴样的车库里闲待着。
史达琳从自己车里取出装备包，向指挥车跑去。那是一辆肮脏的白色长头厢式货车，两边贴着“马塞尔蟹店”的标志。
四个人从货车敞开的后门里望着史达琳到来。史达琳身材苗条，穿一身工作服，扛着包，步履矫健，头发在荧光灯阴森的光下闪闪发亮。
“女人，总是迟到。”一个哥伦比亚特区的警官说。
负责人是烟酒火器局的特工约翰·布里格姆。
“她没有迟到——在我们得到密报之前我并没有呼她，”布里格姆说，“她准是从匡蒂科赶来的——珥每，史达琳，把包递给我。”
史达琳迅速举起手跟他击了一掌。“嗨，约翰。”
方向盘边坐了位邋遢的卧底警官，布里格姆向他说了句什么，货车不等后门关好就已向秋高气爽的午后世界开了过去。
克拉丽丝是侦察车上的老手，弯腰从潜望镜观察孔下面走过，在车后找了个座位，尽可能靠近那袋重150磅的干冰，干冰是在引擎熄火之后当空调用的。
旧货车有一股洗刷不掉的阴森与汗臭，像船上的厨房。许多年来车身上贴过无数标志。门上那肮脏暗淡的标志寿命不过三十分钟，而用邦德奥补过的弹孔的寿命要长得多。
后窗是单向玻璃，喷涂良好。史达琳能够看见后面的特种武器和战术警察部队的黑色大货车。她希望不至于连续几个小时被关在货车里动弹不得。
她的脸一转向窗外，几个男警官就打量起她来。
联邦调查局特工克拉丽丝·史达琳，三十二岁，外形跟年龄永远一致，也永远让她显得那么漂亮，连穿工作服也漂亮。
布里格姆从乘客座取回了他的书写板。
“你为什么老赶上这些破事，史达琳？’他笑嘻嘻地问。
“不就因为你老点我将嘛。’她回答。
“这回是我点了你将。但是，我怎么老见到你接受突击任务。我没有打听过，但我看是鹰岬有人不喜欢你。你应该到我这儿来干。这些都是我的人。特工马克斯·伯克，约翰·黑尔。这位是哥伦比亚特区警局的博尔顿警官。”
由烟酒火器局、药物管理局的特种武器和战术警察部队以及联邦调查局共同组成的联合突击队是紧缩开支的结果。现在连联邦调查局学院也因为缺少经费关了门。 伯克和黑尔都像特工，哥伦比亚特区警官博尔顿像个法警。他大约四十五岁，超重，浅薄。
华盛顿市市长自从痛悔自己吸毒之后，希望给人以对毒品态度强硬的印象。他坚持要求特区警察参加华盛顿市的每一次重大行动，分享成就，所以博尔顿就来了。
“德拉姆戈一伙今天要制冰了。”布里格姆说。
“伊芙尔达·德拉姆戈，这事我知道。”史达琳淡淡地说。
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