《闻一多(最后一次讲演)/名师陪你读部编名作》是闻一多散文与诗歌精选集，收录了部编教材（八年级下）名作《最后一次讲演》等闻一多先生最为世人称道的经典诗歌及散文作品。本书文前由特级教师高江海对闻一多作品做深入导读，文中辅以注释、旁批，紧贴教材考点，点拨学生的阅读与写作；文末“积累与拓展”从写作手法、主题思想、时代背景、迁移比较阅读等方面，对选文做全方位阐释、引导、拓展，由浅入深、先易后难地引导学生阅读、理解、吃透部编名作，提升学生的阅读及写作能力。

火山忍不住了缄默（高江海）
第一辑 “咱们的中国！”
祈祷
一个观念
发现
一句话
醒呀！
晴朝
七子之歌
我是中国人
第二辑 生命的颜色
红烛
色彩
青春
国手
梦者
忘掉她
也许——葬歌
第三辑 宇宙这座监狱
宇宙
太阳吟
忠告
春寒
春之首章
春之末章
第四辑 诗人的书桌
红荷之魂（有序）
忆菊
雪
红豆
剑匣
李白之死
长城下的哀歌
大鼓师
闻一多先生的书桌
诗人
第五辑 这是一沟绝望的死水
死水
西岸
孤雁
荒村
唁词
第六辑 兽·人·鬼
“五四”断想
兽·人·鬼
可怕的冷静
愈战愈强
最后一次讲演
第七辑 文艺与爱国
文艺与爱国
西南采风录序
文学的历史动向
龙凤
端午节的历史教育
人民的诗人——屈原
复古的空气
从宗教论中西风格

火山忍不住了缄默
——闻一多散文和诗歌导读
高江海
闻一多是“新月派”领文学潮流的诗人,也是现
代格律诗倡导者和践行者，其卓越的文学成就表现
在对中国古典文学研究和现代诗歌创作上。奇特的
艺术构思、独特的表达手法、唯美的诗歌形式以及
在散文中展现的深厚穿透力，奠定了他在文学史上
的地位。
一、巧妙的艺术构思
闻一多的诗常以奇特的艺术构思取胜，给读者
以出乎预料之感。如《发现》一诗虽短小却立意非
凡，构思新颖又很别致。按照常人的思维，诗人写
“发现”就应先写在异国他乡对祖国的怀念之情，
再写返回故土后的所见、所闻、所感，最后写对祖
国的期望。但他没落俗套，却是独辟蹊径。开篇突
兀而来，直呼“我来了，我喊一声，迸着血泪，‘
这不是我的中华，不对，不对’”。当诗人听到祖
国召唤时，便鞭时光，驾罡风，擎火把，千里迢迢
赶了回来，可映入眼帘的竟是满目疮痍的祖国，现
实像“噩梦”一样，让人绝望。诗人为寻找理想中
的祖国，“问天”“逼风”“擂地”，可“总问不
出消息”。诗的结尾更出乎意外，他哭喊着，“呕
出一颗心来，——在我心里！”这才道出了诗人真
正的“发现”。再有《剑匣》描写了一个骁将在孤
岛完成了一件空前绝后的艺术品——剑匣的制作过
程，最后他陶醉在剑匣富丽堂皇的光芒中而昏死过
去。诗歌将神话与现实、历史与个人、孤岛与世界
连接在一起，弥漫着奇丽梦幻的神话色彩。还有《
西岸》一诗虚构了一个离奇的故事：一条“宽无边
，深无底”的大河把世界分隔为东西两岸。东岸弥
漫着贪婪与痛苦，西岸则充满着阳光与自由。然而
，有的人寄希望于西岸，有的人对西岸却嗤之以鼻
。何去何从？需要人们去自由抉择。《醒呀！》则
采用戏剧形式，以“众”和“汉满蒙回藏”各民族
的口吻，面对世界大舞台发出了响彻寰宇的吼声，
表现出遭受摧残的中华民族争自由、求独立的抗争
精神。
二、独特的表现手法
闻一多的诗常借助多种手法来描绘形象，渲染
气氛，展示诗人丰富的内心世界和炙热的情怀。首
先，惯用比喻。他的诗习惯将具有类似特点的事物
运用比喻来加以说明，将没有生命的东西赋之以生
命。如《一个观念》中的“观念”本是抽象概念，
诗人却赋予“爱国观念”以血肉，使其变得形象化
。开篇连用一系列比喻为“一个观念”做答案：“
隽永的神秘”催人探索；“倔强的质问”促人思考
；像“一道金光”璀璨夺目；像“一股火”引人自
豪；有“一点亲密的意义”给人温暖。再有《晴朝
》一诗，诗人将“迟笨的晴朝”比作“懒洋洋的冻
蛇”，将“厌病的晴朝”比作“负创的伤蛇”，曲
折地表达了在外游子的思乡之情。这些新奇的比喻
，形象生动，让人耳目一新。其次，喜用象征。在
闻一多一生创作的一百七十多首新诗中，有六十余
首有象征倾向。如《红烛》中的“红烛”是中国知
识分子追求与奉献精神的象征。诗人借“莫问收获
，但问耕耘”的红烛精神，激励人们献身祖国，创
造未来。《死水》中“一沟绝望的死水”是半封建
半殖民地旧中国的象征。诗人抓住死水之“死”，
突出其污臭、腐败，让人更加“绝望”。然而，殊
不知，这“死水”下面却埋藏着即将喷浆吐焰的火
山，随时都会爆发出来。“长城”是中华民族意识
和文化精神的象征，在《长城下之哀歌》中，诗人
以“长城”为线索，时而回顾历史，时而直视眼前
；时而怨恨，时而赞颂；时而发问，时而作答，表
现出对东方文化独有的情结。再次，借物抒怀。闻
一多的诗，常在古典文化意象和万物生灵中寄托自
我主观情感，成为同时代诗人中一道独特的景观。
如《李白之死》一诗，诗人以“李白捉月骑鲸而终
”的传说为素材，借李白排遣孤独与反抗强权之事
，抒写自己与黑暗抗争的决心，以达到“借他人之
酒杯，浇心头之块垒”之目的。在《雪》中，诗人
描写了风雪在三个环境中的不同境遇：荒地上没有
生命存在，风雪肆无忌惮；房舍中有了生命，风雪
便所收敛；森林中生命强大，风雪便偃旗息鼓。诗
人借森林威力，呼吁人们要团结起来，战胜一切敌
人。《孤雁》描写了一只飞离雁阵的孤雁，形只影
单地奔向“绝塞”“水国”。一路上电闪雷鸣、海
涛冲天。大洋彼岸的目的地又是那样的污浊凶险，
它几经踌躇，最后还是“不息地前进”。诗人借失
群的孤雁抒发了自己处逆境而奋发向上的豪情。
三、唯美的诗歌形式
在诗歌创作上，闻一多提出了“三美”理论，
他在《诗的格律》中写到：“诗的实力不独包括音
乐的美(音节)、绘画的美(词藻)，并且还有建筑的
美(节的匀称和句的均齐)”，倡导诗歌要具有音节
和谐、色彩明丽，外形整齐的表现风格，这一特点
在《死水集》中表现得尤为突出。第一、音乐美。
如被诗人称为“在音节上最满意的试验”的《死水
》一诗，共五节二十行，每行九个字，均由一个“
三音尺”和三个“二音尺”组成。全诗保持着整齐
的音韵节奏，韵律感特强，读来朗朗上口，有着极
强的音乐美感。再如《太阳吟》一诗，每节都以“
太阳啊……底太阳！”开头，一韵到底，语言铿锵
高亢，韵律十足，抒尽了留学海外游子爱国思乡的
真切情感。《祈祷》是一首四句一节的新格律诗，
两旬一韵，在听觉上给人以错落有致的音韵美。第
二、绘画美。闻一多是诗人，也是画家，对色彩有
着特殊敏感。他在诗歌《色彩》中写道：“生命是
张没有价值的白纸，自从绿给了我发展，红给了我
热情，黄教我以忠义，蓝教我以高洁，粉红赐我以
希望，灰色赠我以悲哀；再完成这幅彩图，黑还要
加我以死——从此以后我便溺爱于我的生命，因为
我爱他的色彩。”读他的诗歌，映入眼帘的常常是
些带有色彩词语组构成的五彩画面。如唯美诗篇《
忆菊》中“镶着金边的绛色的鸡爪菊，粉红色有碎
瓣的绣球菊”，都是“我们祖国之秋底杰作”；《
荒村》中用一连串寄情于景的白描式绘画，将“镰
刀锈成泥，鱼网灰堆烂”的荒凉与“玫瑰开不完，
荷叶长成了伞”的繁茂形成对比，绘出了军阀混战
带给人民流离失所的痛苦画面。第三、建筑美。节
与节之间匀称，行与行之间整齐，整体外形给人以
建筑美感，是闻一多诗歌的得意之处，也是他别具
一格的新诗创作形式。如《一句话》全诗共两节十
六句，节与节、行与行之间对仗工整。两节的前五
句字数完全相等，后三句词语大致相同，造成反复
回环之势，整齐匀称，浑然天成。再如《也许——
葬歌》一诗共四节，每节四行九个字，节匀称，旬
均齐，外观上呈长方形建筑状，给人以美感。
四、深厚的穿透力
读闻一多的作品，尤其是散文，自始至终感到
一种严密的逻辑力量，处处有着深厚的穿透力在。
如《“五四”断想》一文，作者运用通俗的语言，
诠释了“变是生存和发展的必然”这一历史的法则
。开头两旬直指全文核心：“旧的悠悠死去，新的
悠悠生出”是演化；“新的已经来到，旧的还不肯
去”需革命。为证明这一论点，作者将过去与现在
、眼前与未来作对比，层层分析，由表及里，最后
得出“新的必然是发展的，能发展的必然是新的”
这一结论。再如《愈战愈强》一文，作者抓住报纸
上“我军愈战愈强”的言论，进行摆事实，讲道理
，深入剖析。列举了武汉撤退、开罗会议、卢沟桥
烽火等历史事件，对敌论形成合围之势，指出胜败
应由事实说话，不可信口开河、存心欺骗，要正确
对待胜利与失败。作者在文章结尾问道：“你是受
了谁的指示？”他“该是有名有姓的吗？”更是力
重千钧，令对方战栗难堪，字里行间充溢着愤怒和
力量。还有《最后一次演讲》，是闻一多著名的战
斗檄文。为表达对国民党反动派的强烈憎恨和对李
公仆烈士及爱国民主运动的热烈歌颂，作者运用对
比手法，将反动派的卑劣与李公朴的爱国行为进行
对比，以衬托李先生的光荣和反衬反动派的无耻；
运用心理剖析法，一针见血地戳穿敌人的虚弱本质
，给敌人以压力，给人民以动力；运用例证法，列
举希特勒、墨索里尼最终在人民面前倒下去的例子
，得出了反动派必败、人民必胜的结论。
闻一多是一位卓越的学者，优秀诗人，言行一
致的民主斗士。他在作品中表现出的严谨而奇特的
构思、唯美的诗歌形式以及火山爆发式的激情，启
迪了一代又一代文学爱好者，为中国现代文学发展
作出了不可磨灭的贡献。

闻一多致力于研究新诗格律化的理论，有论文《诗的格律》。著有诗集《红烛》（1923）、《死水》（1928）。学术著作有《神话与诗》、《唐诗杂论》、《古典新义》、 《楚辞校补》等。《闻一多(最后一次讲演)/名师陪你读部编名作》精选闻一多先生的散文作品和诗歌作品，结集成册。

可怕的冷静
一个从灾荒里长成的民族，挨着一切的苦难，总像挨着天灾一样，以麻木的坚忍承受打击，没有招架，没有愤怒，甚至没有呻吟，像冬眠的蛰虫一般，只在半死状态中静候着第二个春天的来临，—_塞样便是今天的中国，快挨过了第七个年头的国难，它会准备再挨下去，直到那一天，大概一觉醒来，自然会发现胜利就在眼前。客观上，战争与饥饿本也久已打成一片了，因此，愈是实在的战斗员，愈有挨饿的责任，不像人家最前线的人们吃得最好最饱，我们这里真正的饿殍恰恰就是真正的兵士。抗战与灾荒既已打成一片，抗战期中的现象，便更酷肖荒年的现象了。照例是灾情愈重，发财的愈多，结果贫穷的更加贫穷，富贵的更加富贵。照例是灾情严重了，呼吁的声音海外比国内更响，于是救济的主要责任落在外人身上，而国内人士，相形之下，便愈能显出他们那“不动心”的沉着而雍容的风度了。现在一切荒年的社会现象在抗战中又重演一次，不过规模更大，严重性更深刻些罢了。但是说来奇怪，分明是痼疾愈深，危机愈大，社会表层偏要装出一副太平景象的面孔。配合着冠冕堂皇的要人谈话和报纸社评的，是一般社会情绪——今天一个画展，明天一个堂会，“顾左右而言他”的副刊和小报一天天充斥起来，内容一天比一天软性化。从抗战开始以来，没有见过今天这样“众人熙熙，如享太牢，如登春台”的景象，这不知道是肺结核患者脸上的红晕呢，还是将死前的回光反照！
【抗战爆发后期，闻一多从远离政治，沉浸于诗艺与学术探索，开始变得专心从事政治活动，其间发表一系列的杂文与讲演作品，情感奔放、言辞犀利、直抒胸臆，充满了强烈的爱国热忱。】
一部分人为着旁人的剥削，在饥饿中畜生似的沉默着，另一部分人却在舒适中兴高采烈的粉饰着太平，这现象是叫人不能不寒心的，如果他还有一点同情心与正义感的话。然而不知道是为了谁的体面，你还不能声张。最可虑的是不通世故而血气方刚的青年，面对这种事实，又将作何感想？对了，怕动摇抗战，但饥饿能抗战吗？粉饰饥饿就是抗战吗？如果抗战是天经地义，不要忘记当年的青年，便是撑持这天经地义最有力的支柱，可见青年盲目而又不盲目，在平时他不免盲目，但在非常时期他永远是不盲目的。原来非常时期所需要的往往不是审慎，而是勇气，而在这上面，青年是比任何人都强的。正如当年激起抗战怒潮的是青年，今天将要完成抗战大业的力量，也正是这蕴藏在青年心灵中的烦躁。这不是浮动，而是活力的脉搏。民族必需生存，抗战必需胜利，在这最高原则之下，任何平时的轨范都是暂时可以搁置的枝节。火烧上了眉毛，就得抢救。这是一个非常时期！
【闻一多的后期政论性杂文就像一团烧毁旧世界的烈火，烧毁一切粉饰太平、粉饰饥饿的假象，字里行间可见作者刚烈不屈的风骨与坦率真诚的性格。比如“在饥饿中畜生似的沉默”一句，“畜生似的”一语撕破了一部分人所谓“冷静”的骗局。】
P150-151