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内容推荐 王一川主编的《当代批评家的养成——国家艺术基金项目文艺评论人才培养学员文萃》为北京大学艺术学院承担的2015年度国家艺术基金“文艺评论人才培养”项目的学员论文集。作者大多是来自中国高等院校、研究机构的青年教师,也是优秀的青年批评家。他们的论文涵盖视觉艺术、影视戏剧戏曲、音乐、舞蹈等艺术门类及相关艺术学科领域,所讨论的都是各自领域的前沿问题,展现了青年艺术学人才的批评眼光、理论勇气与发展潜力。 作者简介 王一川,北京大学艺术学院院长、教授。入选教育部2005年度长江学者特聘教授计划。中国文艺评论家协会副主席、中华美学学会副会长、中国文艺理论学会副会长。主要研究艺术理论、美学、影视批评、中国现代文艺等。著有《意义的瞬间生成》《修辞论美学》《张艺谋神话的终结》《中国现代性体验的发生》《中国现代学引论》《第二重文本》《艺术公赏力》等。 目录 序:批评是青年的志业——在全国文艺评论人才高级研修项目开班式上的发言 第一编 视觉艺术及文化研究 空间的构筑与斗争:中国现代美术的展示政治 青年美术家的视觉表达对象与方式——以第四、五届全国青年美展为例 论中国当代艺术与民俗文化的生态构建 设计叙事的内容、类型与特性探究 珀耳修斯的“隐形盔”和“盾牌”:试析网络小说的现实品格 中国艺术批评本土话语的回归与重构 第二编 影视研究 电影终结了吗?——试论20世纪艺术史中电影作为哲学实验的路径、方法与价值立场 贝拉·塔尔电影艺术的美学品格及人性思考 电影大师李沧东还能进步吗 电影《为奴十二年》中的他者之痛 认同的迷思:北京影像与寻父之旅——以《长大成人》《向日葵》《老炮儿》为例 诗性精神与诗意魅力——析纪录电影《我的诗篇》美学特征 论电视剧《甄嬛传》的历史改编策略 从社会案件到电影传播——与电影《阎瑞生》相关的《申报》记载(1920一1929) 第三编 戏剧戏曲研究 “赵氏孤儿”故事的文本更替及其文化启示 “斯坦尼”演剧体系“中国化”与 豫剧现代戏演剧风格探索 虚实相生,摇曳多姿——梨园戏《董生与李氏》观后感 新世纪内蒙古如何创作有筋骨、有道德、有温度 的舞台剧作品——以内蒙古二人台现代戏《北梁》创作为例 莆仙戏《魂断鳌头》的悲剧观探究 从初遇到扎根:展现回族动态历史的歌舞剧——评《月上贺兰》与《曼苏尔》 戏剧回归的三重思考 传承与创造的融合——评上海昆剧团“临川四梦”的创作与演出 细读历史,构建完整的越剧史——越剧男班历史的再认识 第四编 音乐、舞蹈及文学研究 《大司乐》乐语之教义原始 大型革命历史题材歌剧创作的新路径——印青歌剧《长征》的艺术特色 当代中国古典舞学科建构研究——以孙颖及其汉唐古典舞学派为例 生命诗学与时代足音:陈惠芬军事舞蹈创作的美学开拓——以“荷花奖”金奖作品为中心 民族文化与舞台艺术创作的冲突与融合——以民族舞剧《京岛人家》为例 苏轼论文艺与当代文艺评论家素养养成 时代需要这样的诗——读胡世宗诗集《雪葬》 编后记
导语 王一川主编的《当代批评家的养成——国家艺术基金项目文艺评论人才培养学员文萃》编选参加国家艺术基金“文艺人才培养”项目的学员优秀学术论文三十篇,作者来自全国各高校及研究机构,具有较高的学术水准,论文集内容涉及影视、视觉艺术、戏剧戏曲、音乐及文化研究等,具有一定的学术性与新锐性。 |