克劳德·莫奈，(Claude Monet，1840-1926)，法国画家，印象画派创始人之一。初从布丹学习，并受容金和柯罗影响，后转向外光的描写。曾长期探索光色和空气的表现效果，常在不同时间和不同光线下，对同一对象连续作画多幅，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感受。在运用色彩方面有所突破。代表作有《睡莲》《帆船》《花园里的女人们》等。

缘起：日出·印象 1840—1881
巴黎的美好事物
我再也抵挡不住诱惑
我要坚持战斗
圣西蒙是一个让人愉悦的地方
我专心致志地创作
事实上很生气
收到来自勒阿弗尔的坏消息
在艺术沙龙上成功卖掉几幅作品
痛苦的事就是独自一人满足于自己?的成果
正在画勒阿弗尔的划船比赛
不得不再次去借钱
生在不幸之中
看着让成长是件愉快的事
致命的拒绝几乎夺走我的面包
一群画家聚在我家里
境况变得越来越艰难
让塞尚保证明天和你在一起
怀着沉重的心情写信
塞尚将很高兴看到你
生活每天都带来苦难
须和你分担我失望的重担
将近一个月没有颜料作画
我的妻子今早停止了挣扎
你比其他人更加了解我的痛苦
再次接受评委的裁判
想进行一些深层研究
在绘画上花费了大量心思
这个月我要离开维特伊
盛期：壮美的大海 1882—1890
迪耶普的海洋非常壮观
让人疲倦的一天
来信使我心烦意乱
我没有个人偏见
因为复活节将去巴黎
你被对我的爱意蒙蔽了双眼
提前花费钱财却没有展示出什么
集合展览会满足公众的好奇心
四面都是水
计划在艾特大画一大幅悬崖油画
问题拖得越久就越难面对
我比你想象的更加爱你
艺术批评家都很愚蠢
很少有评论家敢站出来维护我
现在仍然缺钱
可怜的马奈已经去世了
终于能将全部精力集中在油画上
画完一幅画的最后一笔很难
决意独自去旅行
我的一生是悲惨的一生
画作的主题很难把握
还没有准确刻画出景色的色彩
大胆地在画中使用各种色调
像我爱你一样爱我
一种特别的粉红色调统治了这里
捕捉到这里的神秘风景
事情一如既往在继续发展
不想变成纯粹的绘画机器
再也坚持不下去
莫泊桑是个讨人喜欢的人
艾特大变得越来越让人惊异
这里的天气一直不怎么照顾我
不愿意共去已经开始的作品
将爱慕之情展现给你
一场意外降临
公众应该看到画家的作品
体内的画家已经死去
左拉的作品集
不做把自己的作品卖得分文不值的事
只想把作品卖给鉴赏家就只有饿死
“可怕的海洋”
印象主义之王
正处在创作最激烈的时刻
天气阻碍创作进展
对自己的作品满意
海洋给了我一段很糟糕的时间
在色彩中展现真性情
放弃去布列塔尼旅行的计划
完全对海洋痴狂
完成作品最后几笔前要短暂地休息
天气如此多变
在雨中作画
画了波利老头的素描
梵·高卖出了一幅画作
几乎卖出所有的油画
将室外人物当成景物来画
好好利用那些好天气
轻微错误的一笔看起来就像一个污点
主题已经完全改变
拿起一支笔的力气都没有了
希望可以在吉维尼度过整个夏天
限定自己只在早晨和傍晚工作
放弃在杜兰一鲁埃画廊开展览的计划
马奈是一个很好的朋友
坡的诗是真正的诗
摧毁了今天早上所做的一切
困难从未停止
融入风景的灵魂中
有几幅画云遮雾障不见天日
讲述一个人的困难也是一种安慰
橡树叶在我的五幅油画里出现
得到允许摘橡树叶
怀念马奈的方式
捐赠《奥林匹亚》
成功：成熟的谷物堆 1890—1908
患上了风湿
表达出瞬间性
反对陈旧的展览模式
盖弗洛伊是一个天赋很高的年轻人
不能迎合那些来家拜访的人
不适合在市镇生活
很想回到吉维尼
多少有些后悔
厌倦疲倦的感觉
决定放弃一切回家
回顾以前的快乐时光
完成很早以前就开始的作品
从未这么长时间地工作
拜访植物园的瓦雷纳先生
可恨的大教堂太难画了
一切都取决于天气
比较现在的作品和以前的作品
进行得越深越难表达出自己的感觉
不会在鲁昂待得太久
神经随着工作的阻碍而波动
希望种植水生植物
《大教堂》的报价不宜过高
塞尚是一位真正的画家
下周一去挪威
没有雪，奥斯陆的景色绝对更加美丽
习惯独自一人的简单生活
很可能会一声不吭地回到法国
发现了最终想要的
再次不能找到相同的印象
严寒复仇般地返回
惠斯勒夫人的优雅和才智
罗丹的作品《维克多·雨果》
第一个说出该说的话的人
左拉的勇气让人钦佩
罗丹的作品《巴尔扎克》
西斯利的道别
安排一场西斯利的最佳作品展
痛苦折磨一个接一个
德加一定会为加入慈善行动高兴
“睡莲池塘”系列油画
种植花草
希望你能和我一起
克列孟梭
描绘太阳
唯一缺少的就是画布
一起床就心绪不好
除非不时有奇迹发生
这种盛宴几乎灼伤了我的眼睛
追随着太阳
不可能一直画同一幅油画
又开始行动
一切都很好
没有一幅是真正完成的
错就错在坚持要加上最后一笔
最终会和油画一起出现
更清晰的解释
花园在一年中的这个时刻非常美
去马德里看望维拉斯奎兹
从生活中作画
关键是如何去使用色彩
《绿衣女人》
看到了卢浮宫里马奈的《奥

决意独自去旅行
◆致保罗·杜兰-鲁埃 吉维尼（1884年1月12日）我想让你给我拨出500法郎，周三我到巴黎时就能收到，因为我决定马上动身去意大利了。我想在波迪吉拉待上一个月，它是我们在旅途中看到的最美丽的地方之一。我很有希望从那里给你带回一些全新系列的作品。
但我希望你不要和任何人提及这次旅行，不是因为我想将此事保密，而是我决意要独自去。作为一名游客，尽管我很希望能和雷诺阿一起，但我发现我们很难一块工作。我一个人时总是工作得更好，而且我总是依据自己的印象来作画。所以，在我告诉你可以说出去之前，你要保守这个秘密。如果雷诺阿知道我要去哪里，他一定想跟我一起去，这对我们两个人来说都很糟糕。我相信你会同意我的话。所以在星期三，最迟星期四早上，你要记着寄给我300法郎。提前感谢你。
诚挚的，克劳德·莫奈
我的一生是悲惨的一生
◆致爱丽丝·豪斯赫德 波迪吉拉 1884年1月24日
今天午饭时，我收到你在22日星期二写的信，也就是前天写的。得知现在你已收到我的几封信，让我感到些许安慰。因为我每天必定会给你写封信，所以你每天都会收到一封信。
当前我正在进行四幅创作中的油画，现在也就是完成它们，以及再多画几幅的问题了。今天的天气依然很好，尽管白天有一些阴云。晚上，尽管满天星辰，海水却在咆哮。
要是下点雨，当地人会很高兴，因为从9月开始，这里就没有降过一滴雨。让我们期望在我离去之前，他们的希望不会实现。
你告诉我你如何疲倦，对此我一点也不吃惊，因为人们很容易养成不步行的习惯。但是你必须回到习惯步行的状态，养成一种真正适合在乡村居住的习惯。我的一生就是悲惨的一生，我不会停止步行，我走向这里，走向那里，走向各处。在画习作的休息期间，我去我发现的各条小路上探究一下，我总是留心寻找一些新事物。傍晚的时候，我就找到了。我吃得很好（很高兴我来到一家英国小旅店），像往常一样和你谈了一会话。我爬上床，双手交叉，回想着吉维尼，我的目光停留在墙上的油画上。看了一小会之后，我就去睡觉了，晚上睡得很香甜。
你的，克劳德·莫奈
画作的主题很难把握
◆致爱丽丝·豪斯赫德 波迪吉拉 1884年1月26日今天我格外努力，我已经用上了五块画布，明天我准备在第六块画布上开始。因此尽管困难，一切进行得很好。那些棕榈树被我不断咒骂。画作的主题很难把握，还要把它画在画布上。这里各处的植物都很茂盛，能看到这些真是太好了。你可以一直在棕榈树、橘子树、柠檬树，以及壮观的橄榄树下行走，但当你在寻找主题的时候，事情就没有那么容易了。我想画一些在蓝色海洋背景下很突出的橘子树和柠檬树，但不能找到任何能使它们让我满意的方式。
至于海洋和天空的蓝色，那是我力不能及的。我期待着明天的好消息——一封没有指责、让人愉悦的信件。
我等待着明天的到来。送给你我最炽热的思念，送给每个人我的亲吻。给马尔特我最好的祝福。
你的，我说“你的”是因为这是事实，克劳德·莫奈
还没有准确刻画出景色的色彩
◆致爱丽丝·豪斯赫德 波迪吉拉（1884年）1月29日
这里的天气棒极了，我真想把这里的阳光送给你一点。今天一天，我都在努力画那六幅油画。我使自己在这上面刻苦努力，是因为我还没有准确刻画出这里景色的色彩。有时我会对自己正在使用的颜色感到震惊。恐怕我现在正在画的一切都糟糕透了，但我真的在慢慢理解它：上面的光线简直太可怕了。在一些习作上，我已经花费了六个时间段，但对我来说它们依然很陌生，我不能完全完成它们。然而，在这种情况下，让人高兴的是每天我都可以回到同一种效果中，我与我有可能捕捉到的某种效果作斗争。这就是我为什么如此狂热地工作，而且一直期盼明天来临，看自己是否可以做得更好一点。
P118-121

克劳德·莫奈是印象派代表人物和创始人之一，是西方现代绘画绕不开的画家。
《莫奈手稿》收录了莫奈的200余封重要私人书信，由经典法语版译出。从大师的文字中，我们可以了解其艺术心里路程。了解莫奈，不可不读其书信。
书中有近300幅高清精美画作，收录了莫奈各个阶段的代表作，内文四色全彩印刷，视觉效果。
本书还汇集了莫奈生前完整手稿，勾勒了印象派大师眼中的光影。翻开本书，你对他的了解，不再只限于《日出·印象》《睡莲》《谷物堆》……有一种光影，属于莫奈。

上帝说要有光，于是有了光。
“这是一幅什么画？瞧瞧目录。”
“《日出·印象》。”
“印象，呃，我知道了。我刚刚还对自己说，
要是被打动了，画中总得有点什么印象留下……多
随意，画法多简便！一张未完成的墙纸，也比这幅
海景完整得多！”
1874年4月，塞尚、德加、莫奈、莫里森、毕沙
罗、雷诺阿、西斯利等画家拒绝官方沙龙，在巴黎
举办了一次展览。莫奈的《日出·印象》被人嘲讽
。这一句随口的讽刺，却一语成谶，“印象派”也
由此得名。《日出·印象》也由此成为印象派的奠
基之作。
如果“印象派”这个词使用恰当，并且用来指
称一个绘画团体，那么，莫奈就是一位真正的印象
派画家。莫奈说过：“我要像鸟儿歌唱那样作画。
”这位光的贪婪捕捉者，在画中表现出一个个汇集
了光线、色彩和感觉的小世界，为印象派技法献出
自己的一生。
在为艺术献身的过程中，他也有悲哀、沮丧、
失落，甚至在狂怒之下准备放弃一切。所有的这些
消极情绪都来源于他对艺术的爱。他寻找着真正的
艺术，用自己的眼睛去见证自然的美，用自己的手
去将这种美表达出来。
伟大人物可望而不可即，传记作家为其撰写的
传记也可能带有个人感情色彩。因此。看到莫奈信
件的时候激动异常，这是一个接近伟大人物思想的
好机会，能够近距离了解“印象主义之王”的真实
内心和想法。
1840年，莫奈出生于巴黎，之后随着父母一起
搬到了勒阿弗尔。在那里，他画出了自己的第一幅
油画，迈出了艺术生涯的第一步。从此，莫奈过上
了奔波的生活。为了作画，他四处行走，阿让特伊
、威尼斯、贝勒岛……为的是真正地描绘自然。
在事业前期，莫奈一直为钱的问题烦恼，幸运
的是，有支持他的亲戚和好友，他们可以给他提供
金钱资助。在南非服完一年多的兵役之后，莫奈重
返巴黎，继续自己的艺术之路。在巴黎，他与相当
多的知名画家结为朋友，一起四处作画。大自然就
是莫奈的画室，他喜欢与自然面对面地直接作画。
在他的信件中，写得最多的除了抱怨经济困难，就
是抱怨天气不好。天气不好，就会影响他外出写生
。
1866年，卡米尔成为莫奈的模特儿，两人很快
坠入爱河。莫奈潜心作画，成功创作出《绿衣女人
》等作品。随后，莫奈的画作在官方沙龙顺利展出
，卖得了800法郎。但是，莫奈的艺术之路走得并不
顺利。莫奈的家人不接受卡米尔，莫奈的父亲逼迫
他们分手，中断了他们的经济来源。莫奈开始举债
度日。经济的拮据严重地影响了莫奈的创作，但是
对卡米尔的爱让他的创作灵感不断，《绿衣女人》
《花园中的女人》《抱着小狗的卡米尔》《翁弗勒
尔港口》《圣阿德莱斯鲜花盛开的花园》等作品源
源不断地诞生。
据说创作《花园中的女人》时，莫奈注重表现
阳光穿过树叶，洒落在花丛和女人们衣裙上的变化
。因为没钱请模特儿，画中的四个女子均由卡米尔
以不同的发型、衣裙和姿势充当。画布非常大，莫
奈在花园里挖出一条长沟，安装上滑轮，让画布自
由升降，画完上半部再画下部。
1867年，卡米尔怀孕了，莫奈和她前往姑姑家
暂住。同年7月，莫奈和卡米尔的大儿子让出生，一
个小家庭诞生了。此后几年，莫奈一家都住在勒阿
弗尔。他和布丹、库尔贝等画家一起作画。很多画
作中都可以找到卡米尔和让的影子，比如《摇篮（
卡米尔与画家的儿子让）》。但这一时期的信件中
，莫奈经常写信给巴齐依，向他求救，告知自己已
经身无分文了。有时候，颜料也用光了，莫奈不得
不停止作画。
左拉曾这样评价这一时期的莫奈：“所有这些
画家中，首屈一指的是克劳德·莫奈。他吮吸了时
代的乳汁，他已经而且还将在对周围世界的崇拜中
成长。他热爱我们城市的天际线，喜欢房屋在晴空
下呈现的灰白色块；他喜欢马路上奔走、忙碌、短
打装束的行人，他喜欢赛马场，贵族们前呼后拥的
驾车出游；他喜欢我们的女士，喜欢她们的遮阳伞
、手套，她们的服饰装束，甚至她们的假发套和搽
面香粉，喜欢所有把她们打扮成为我们这个文明时
代的姑娘的东西……”
但是，这一时期，莫奈的画作屡遭巴黎官方沙
龙的拒绝。自1869年，莫奈作品再也不能进入沙龙
，评选委员会甚至将他1869年至1870年的作品贬得
一文不值。
1870年6月，莫奈与卡米尔正式结婚，同年，普
法战争爆发。普法战争爆发后，莫奈一家辗转到了
伦敦，结交了知己透纳，遇到了与他有一生友谊的
艺术品经销商保罗·杜兰－鲁埃。从莫奈的信件中
可以看出，两人的关系有过紧张时期，但友谊还是
持续了一生。
1871年，莫奈回到巴黎。12月，他和卡米尔、
儿子搬到巴黎近郊的阿让特伊小镇。小镇靠近塞纳
河畔，古老的自然风景和现代工业社会的景象交错
混杂，给莫奈带来新的灵感。翌年，莫奈就创作出
了《日出·印象》。莫奈一家，在阿让特伊一住就
是七年。艺评家泰奥多尔·迪雷这样评价莫奈这一
时期的作品：“海水和河水的千百种层次，云彩的
光线变幻，鲜花颤动的色泽，强烈阳光下树叶色彩
缤纷的反光，都被他一一真实地抓住。”保罗·杜
兰-鲁埃则回忆：“莫奈在阿让特伊，距离他的朋友
卡耶博特很近。莫奈给我送一些走访荷兰期间画的
美妙的野外写生习作，随后相继送来在阿让特伊、
鲁昂和巴黎周围地区完成的画。我依然按：300法郎
的价格买下这些画，二十年前欣赏它们的人寥寥无
几，今天它们成了爱好者们苦苦追逐且乐意出高价
的画。”
1876年，莫奈与欧内斯特·豪斯赫德相识，同
时结识了豪斯赫德的妻子爱丽丝。爱丽丝后来成为
莫奈的妻子。从莫奈的所有信件中，我们可以看出
，莫奈给爱丽丝写的信最多，几乎每天一封。
1877年，莫奈的作品在印象派画展中展出，左
拉评价说：“莫奈是该团体中个性最突出的人物。
他今年展出了精美的火车站室内画。人们可以听见
火车进站的轰鸣，看见滚滚浓烟在空旷的天棚下翻
腾。这就是今日的绘画，在如此雄浑美丽的现代环
境中的绘画。我们的艺术家们应该找到火车站的诗
意，就像他们的父辈在森林和鲜花中找到诗意那样
。”
1878年3月，卡米尔生下第二个孩子，身体每况
愈下，莫奈一家生活更加困难。莫奈经常写信跟朋
友借钱。1879年初秋，身患癌症的卡米尔悄然辞世
，年仅32岁，未能分享到莫奈后来的成功与喜悦。
1883年，莫奈引退到巴黎80公里外的吉维尼小
镇，买下了一座花园，在这里种上了许多花草尤其
是睡莲，营造了自己的睡莲花园。1892年，莫奈与
爱丽丝在这里结婚。他在这里生活了四十三年，直
至生命终结。他的朋友和传记作家古斯塔夫·热弗
鲁瓦说过：“只有在吉维尼见到克劳德·莫奈，你
才能了解他，了解他的个性，他的生活情趣，他的
内心世界。”1890年到1908年，莫奈开始进行“谷
物堆”等系列作品，赢得了大众的好评，成为他那
个时代最好的作品。
莫奈在自己的睡莲花园中，接待朋友和崇拜者
的来访。画商安布瓦兹·沃拉尔回忆：“在我举办
的塞尚个人画展（1895年）的第一天，我看见走进
来一个满脸络腮胡子的人，体格相当魁梧，活像一
位乡下绅士。来客没有还价，一下子买了三幅画。
我暗想自己碰上了某个外省收藏家。他是克劳德·
莫奈。后来他路经巴黎的时候，我又见到了他……
他住的房子宽敞，但四周的墙壁都被画家朋友们的
画遮住。我说像这种质量罕见的画，在最著名的爱
好者家里也不能常常见到。他说：‘可是我只买别
人愿意给我留下的画！您现在看见的画，大多数原
来都躺在画商的货架上。从某种意义上说，我把它
们买下来，是为了抗议公众的冷漠态度。’”
在睡莲花园里，莫奈的油画事业达到了顶峰，
他创作了大型装饰画“睡莲”，还亲自设计，将它
们放在巴黎的橘园美术馆的两个大厅。
这段时期也是莫奈最痛苦的时期，亲人好友一
个个地离去，视力和健康状况下降，这些都给他带
来了无尽的烦恼。但他并没有停止作画，反而比以
前更加努力，甚至是拼了命地作画。得了白内障之
后，经过朋友的劝说他终于下定决心去做手术。在
手术后效果不好的时候，他又在信件中抱怨了医生
，说后悔提前做了手术，耽误了他作画的时间。
莫奈一生，用上帝赐予的双眼观察日出日落、
冬去春来；他用一种超越普通感觉的方式表现事物
；他在短暂易逝的印象面前表达出自己的感觉。即
使在晚年仅存一点视力的情况下，莫奈仍在坚持作
画，塞尚曾经评价：“莫奈只是一只眼，但是上帝
，那是一只什么样的眼睛啊。”1926年12月6日，莫
奈安然长眠，为印象派艺术奉献出了一生。
1952年，画家安德烈·马松参观橘园美术馆，
他认为自己在那里看到了印象主义的巅峰，他对印
象派下了如今已闻名遐迩的定义：说到橘园美术馆
，我的确非常乐意说它是印象主义的西斯廷教堂。
附：文中部分书信，时间与地点在括号内者，
为原编者根据相关内容推测补充。

在当代艺术领域，印象主义的代表人物克劳德·莫奈，依然十分耀眼。可是，作为一个艺术流派的代表，他的现实生活没有我们想象的那样美好。借钱对他来说是家常便饭，书信中更是屡有提及，读来令人心酸。但是，他坚持追求自己梦想的信念，潦倒中从未放弃的那份坚持，都在最终成功的喜悦中得到了诠释。能承受多少苦难与失意，就值得多少荣誉与赞美。《莫奈手稿》收录了莫奈的200多封私人信件，以及几乎全部的画作，以时间顺序精心编排，完整地记录了他悲伤、失意、高兴、绝望、振作的一生，展现了这位印象主义之王的真实内心。