克里斯·奈特出生于德国的威斯巴登，自幼便生活在空气湿润的美国佛罗里达州。他把对艺术史的无限热爱与科技的理性思考相结合，并融入电影的元素，同时坚守着对每一个细节的执着。
Vogue 、People、MSNBC、ABC、Ocean Drive 和GQ等多家媒体都刊登过克里斯·奈特的作品。
克里斯·奈特目前任职于普瑞特艺术学院和纽约电影学院。

第1章 人像的起源 比听起来更有趣
艺术风格的变革
艺术和人像的变革
古埃及（公元前3100年～公元前332年）
希腊格调（公元前800年～公元前600年）
继续前行，罗马帝国（公元前753年～公元476年）
中世纪（476年～1500年）
荷兰初期（1420年～1550年）
意大利的文艺复兴（1341年～1600年）
复兴
早期文艺复兴（1400年～1479年）
文艺复兴的全盛时期（1475年～1525年）
文艺复兴对其他国家的影响
警惕：矫饰主义（1520年～1580年）
继续前行，巴洛克（1580年～1750年）
给荷兰熔炉加把火（1600年～1680年）
再见，洛可可时代（1700年～1785年）
新古典主义，换种话说就是：为什么你又回来了（1750年～1860年）
浪漫主义（1800年～1850年）
摄影艺术的诞生（1826年～1827年）
画意摄影（1885年～1915年）与现代主义（1910年～1950年）
发现真我的摄影（1962年至今）
本章总结
第2章 科学打光 操控光线的利器
观察的方式
对比度
阴影
光的质量
操纵光线
光线的相对范围
背景的相对位置
给你的光线找活干
使用光比来控制对比度
光比：1:1
光比：填充光源减1挡
光比：填充光源减2挡
光比：填充光源减3挡
光比：填充光源减4挡
为什么光线的尺寸很重要
为什么打光设备的形状很重要
光线的衰减如何影响对比度
随心所欲地打光吧
把不希望打光的地方遮住
特殊采购清单
本章总结
第3章 造型 塑造光线、心情和人物面部
详解光斑
主光斑
环形光
伦勃朗光
明暗交接
光源的相对位置
泛光与短光
光源的垂直高度
什么情绪，什么光线
本章总结
第4章 多少种光源 用单光源或混合光源更好地表达创作意图
以拍摄意图为导向的照明选择
影棚拍摄与外景拍摄
单一光源与多光源方法
单光
两种光源
三种光源
本章总结
第5章 色彩 引导视线并影响观众
如何演绎色彩
颜色描述
颜色：表征和情感
更好地显示颜色
单色
补色
邻近色
三色系
记忆色
本章总结
第6章 风格 做出更好的视觉选择
强化目的
服饰
背景
景深
对比度
光线
自然环境与影棚
纹理
头发和化妆
道具
本章总结
第7章 后期处理 画龙点睛之笔
照片是怎么加工出来的
RGB与CMYK
增色法
减色法
颜色的组成
原始文件
直方图
调整原始文件
为什么要发展打印技术
工作流程
图片挑选与编辑
后期调整
修整
清理工作
遮光与炫光
最后的收尾工作
本章总结
第8章 个人风格 做自己
发展你的个人风格
创作一个有凝聚力的作品
设备并不重要（但其实也重要）
设备的问题
为什么设备很重要
图像的叙事方法
案例研究
琳达的肖像
职业拳击手
北方的女王
本章总结
写在结尾的几句话

光和影是摄影的两大基石，只有同时巧妙地操控光与影，才能摆脱拍摄平庸的大头照的境地，进而去挖掘人物的内在，并用自己的方式去诠释，用摄影的手法去展现所见、所思、所感，创作出充满创造性和戏剧化的人像摄影作品。
在《光影艺术(克里斯·奈特的戏剧化人像摄影用光法)》中，作者克里斯·奈特从独特的视角解析了人像摄影中光与影的运用手法，以帮助读者提升摄影技术。

没有光，就没有摄影。正如每一位摄影师都知道的——“摄影”这个词的英文词根来自于希腊语，它们组合在一起的意思就是“用光线来刻画”。但鲜为人知的是，与“光”处于对立面的“影”在摄影中也蕴藏着无限创意，具有更强的表现力。
在克里斯·奈特著的《光影艺术(克里斯·奈特的戏剧化人像摄影用光法)》中，作者从历史上的经典人像绘画作品入手，讲解光影的特性，并将这些技巧运用到摄影中来，分享了其独特的用光经验，展示了通过合理的用光，适当匹配画面中的光影比例，让你的人像摄影作品变得不再平凡的技巧，使读者提升自我的拍摄水平。
如果你已经具备了一定的人像摄影用光基础知识，并且有意愿提升个人摄影作品的艺术表现力，创作出具有戏剧性光影效果的人像照片，那就快翻开本书，开启一场光影交织的人像摄影之旅吧！