肯沃西并不是鼓励模仿，相反，他提供灵感。凭
借对电影大师如何施展魔法所做的精确而简洁的解释
，他为新手及有经验的导演提供了无价的指导。
——乔·莱登，《综艺》杂志、Moving
PictureBlog网站记者
这本书比武士刀更锋利，比大魔法师汉堡更让人
满足，比粉先生更专业。其阅读体验是游击作战式的
——看完一个例子，你会迫不及待地想看下一个，一
秒钟都不想浪费。如果你想寻找一个机会，最大限度
地发挥故事的潜力，阅读本书是一个很好的开始。
——格伦·达拉斯，San Francisco Book
Review杂志编辑
不论你是拍片新手，还是好莱坞老手，都会从这
本书中提供的技巧和窍门中受益。我喜欢肯沃西口语
化的文风，仿佛他面对面为你拆解昆汀影片中的场景
，文字和画面一一对应。这样读者不仅更易理解，还
能将技巧内化为创作灵感，进而创造自己的独特而生
动的场景，来吸引观众。阅读这本书就像坐在咖啡厅
与昆汀本人交流拍片心得一样，不过无需体验刀光剑
影和血肉横飞。
——小福里斯·戴，摄影师、演员、电影评论类
网络播客主播
肯沃西对我最喜欢的导演昆汀·塔伦蒂诺做了精
要的研究。像他的前作一样，这本书也有独到的场景
细读，通俗易懂，图文并茂。对任何想学习借鉴这位
名导的技法的创作者来说都是必不可少的。
——内森·马斯特斯，视频博主、TimeCode
Mechanics网站编辑
我爱这本书！它简单实用，并富有洞察力。我等
不及要在下一部影片中用上其中的技巧了。
——特雷弗·梅斯，编剧、导演
论及昆汀·塔伦蒂诺这位视觉叙事大师，这是一
本了不起的小册子，由一位敏锐的电影类图书作家写
就。
——戴夫·沃森，DaveSaysMoviesMatter网站创
始人、编辑
这本书证明经验对很多人来说是很重要的。对塔
伦蒂诺的作品做此番感性的解释，提供一个模板，意
义远远超越模仿。“Shoot Like……”系列揭示了电
影一个巨大的悖论：很显然，过往每部电影的每一时
刻，都会为每部新片所竭力创造的独特性和纯洁性提
供重要的借鉴。
——理查德·D·佩珀曼，剪辑师、《拆解好电影
》作者
肯沃西的“Shoot Like……”系列就像是给导演
准备的指南类小册子或袖珍辞典，很方便的参考书。
——杰弗里·迈克尔·贝斯，Between the
Scenes作者
肯沃西对塔伦蒂诺如何制造紧张感的视觉风格研
究不仅是影迷（成瘾如我）的兴趣所在，也是有抱负的导演和电影摄影师的必备品。
——托德·克利克，编剧、制片人、
Something.Startling Happens作者

当我们观看昆汀·塔伦蒂诺、马丁·斯科塞斯、史蒂
文·斯皮尔伯格的电影时，很难不被引人人胜的故事吸引
，同样也很难忽视其中的才华。除了剧本和演员方面的出
色掌控，三位导演均擅长运用出色的调度来传达意义，他
们不只是追求华丽的运动镜头本身，更在意发掘故事的潜
力。幸运的是，我们可以从镜头语言大师讲故事的技巧中
汲取养料。
这套“Shoot Like……”系列由畅销作者、拉片高手
克里斯托弗·肯沃西精心策划。这套书的核心理念是：天
才导演并非仅靠天赋创作，他们会开发一套技法——通常
会有10种左右“主技法”（main technique），然后按惯
例拍摄其余戏份——这样才更容易创作出好作品，而这些
技法极其简单实用。肯沃西首先观看三位导演的每一部影
片，精选典型场景，提炼出视觉模式（visual pattern）
，然后用逐镜拉片的方式，深度解析三位顶级导演的调度
技巧，并从中总结出一套简单的、具有普适性的、可操作
性极强的方法。
这本“昆汀篇”是该系列的第一本，力图揭开他营造
紧张氛围、讲述危险故事的视觉秘密。昆汀往往被媒体塑
造为一个以暴力美学和混搭而闻名的鬼才，擅长偷师经典
，他的编剧才华也得到了业内的高度认可（凭借《无耻混
蛋》《被解救的姜戈》两度斩获奥斯卡最佳原创剧本奖）
。创作者也热衷于向他的炫酷桥段致敬，不过一旦忽略了
其镜头设计上的高效、精准，失去对细节的控制，对他的
模仿便很容易陷入混乱。作者肯沃西在本书中显然做足了
功课，他不仅理解塔伦蒂诺的电影带给观众的享受，还解
析出这丰富的感受是如何通过具体技巧表现出来的。
本书精选昆汀7部电影中的ll场戏，其中既有动作戏，
也有对话戏，既有简单的双人戏，也有人物关系复杂的群
戏。昆汀会时不时鼓励演员即兴发挥，为镜头注入活力，
但他绝不会不假思考地从不同角度拍大量素材，即便用“
主镜头+正反打”的常规对话分镜方式（见“打破日常状态
”一章中《低俗小说》开场段落），他也会利用演员的动
作、摄影机的微妙运动、突然插入的特写等手段带来镜头
节奏的变化，让一场漫长的对话戏始终牵动人心。
向经典学习是电影创作者入门的绝佳方式。若想充分
利用本书，我们建议读者先独立观片，找到书中提到的场
景，自行尝试拉片，总结笔记——用作者介绍的方法，关
掉声音，只看画面；再来结合书中的讲评，对照影片和个
人笔记，揣摩体会效果出众的细节；最后，将学到的技巧
落实在实践中，自己设计一场类似的戏进行仿拍，或画出
简单的故事板，对比研究，看如何能够改进自己的版本。
我们引进这套“大师镜头”拉片书，是希望广大读者
能够超越模仿，汲取到大师运镜的精髓。本书适合有抱负
的导演，以及广大摄影师、剪辑师、编剧等研习，也是忠
实影迷不可错过之作。
在编校过程中，我们依照通行标准统一了人名与片名
的译法，并力求遵循原书编排，方便读者对照学习。此外
，在18页提到的跳切，在本片蓝光DVD版本中并非一次跳切
，原因是这两个相同机位下同一主体不同景别的镜头之间插入了一个华尔兹写字的手部特写镜头，特此说明。未来
我们将出版同系列《大师镜头斯科塞斯篇》《大师镜头斯
皮尔伯格篇》，敬请关注。
为了开拓一个与读者朋友们进行更多交流的空间，分
享关于后浪剧场、后浪电影学院系列图书的“衍生内容…
‘番外故事”，我们推出了“后浪剧场”这个播客节目，
邀请业内嘉宾畅聊与书本有关的话题，以及他们的创作与
生活。敬请关注该节目的微信公众号（参见本书后勒口的
二维码），或者在微信搜索栏搜索“houlangjiuchang”
来获取收听途径。
服务热线：133.6631.2326 188.1142.1266
服务信箱：reader@hinabook.com
“电影学院”编辑部
拍电影网（www.pmovie.com）
后浪出版公司
2018年11月

前言
如何使用本书
I. 提升紧张感 ：《无耻混蛋》
II. 微妙的冲突：《危险关系》
III. 激发观众的期待：《无耻混蛋》
IV. 令人窒息的紧张气氛：《无耻混蛋》
V. 最少的剪切 ：《被解救的姜戈》
VI. 即将发生的暴力：《被解救的姜戈》
VII. 刻意的反高潮：《杀死比尔1》
VIII.打破日常状态：《低俗小说》
IX. 操纵空间：《低俗小说》
X. 多人对话：《杀死比尔2》
XI. 失去控制：《落水狗》
结语
出版后记

《无耻混蛋》（Inglourious Basterds，2009）的开场戏是提升紧张感的一个杰出范例，导演仅通过几个镜头的简单组合就营造出紧张气氛。
在大多数影片中，定场镜头（establishing shot）是以一定角度拍摄的，但这个开场镜头却是直接从正侧面拍摄的一个平平的镜头，它看上去就像一幅童话故事的插图。
这个画面交代了房子、一个挥着斧头的男人和晾着的衣服，一条小路向右侧延伸出去，确立了故事发生地点在乡村。这些画面对接下来的场景是至关重要的。
定场镜头起的作用，不仅仅是交代这场戏发生的地点，还需要确立起整场戏的情绪，展现出一切对于接下来的段落而言重要的细节。
接下来的一个镜头以低角度拍摄挥舞着斧子的德尼·梅诺谢（Denis Menochet）。这个镜头直接将我们的注意力吸引到演员身上，而未展示乡村风景和周围的环境（之后一个向下纵摇的镜头中才呈现出环境全貌）。
重要的是，导演也让我们在画面内看到木桩和房子，这在定场镜头中已经出现过，因此可以清楚地表明，我们仍在同一个地方。
要通过隐藏场景的部分细节来展现人物，又需要留下足够的细节告诉观众人物所处的位置。
下一个镜头切到了一位正在晾床单的年轻女孩身上。当她听到远处的汽车引擎声时，拉起了床单的一角，看到了正在驶来的纳粹小分队。此刻，画面焦点瞬间从晾晒衣物转移到了纳粹身上。
当你移动一个物体来展现其他东西时。让画面的焦点迅速转移，展示效果会非常有力。
这一幕令人震撼，因为家庭生活的画面被一些令人恐惧的东西取代了。纳粹距离还很远，移动非常缓慢，这暗示出将会有一场很紧张的戏，而不是充斥动作的戏。
缓慢靠近的敌人告诉观众这场戏会很紧张，也使敌人显得冷静而强大。
在接下来的镜头中，梅诺谢对此有所反应，我们可以看到斧子停在了空中，没有砍到木桩上。由于是低角度拍摄，斧子看上去恰好抵着天空。
为了表现角色的情绪反应，要让角色做出一些可以让观众看到的肢体动作。
梅诺谢坐在了木桩上，望着前方发呆，房子仍在画面中，紧贴着右侧画框，因此我们很清楚梅诺谢坐的位置，也了解到他正看向纳粹驶来的方向。他看上去还很平静，与后景中拼命跑去打水的女孩形成对比。
当你同时在画面中展示两个对象时，要让前景和后景形成对比，来体现人物之间的关系。
现在我们看到了第一个真正的梅诺谢的特写。起初他看上去有一点焦虑，然后就拿起手帕压在脸上，手帕十分显眼。这样的时刻也许是写在剧本中的，但如果没有的话，现场也要试着找到这样的方式来描绘人物，让他做点什么而不是傻傻地看向镜头。如果我们感觉到角色思念着所爱的人，或担心着牵挂之人，一个简短的特写可以让我们对人物建立情感。
即便在特写中，也要让人物做点什么，而不是仅仅在观察。
接下来的反打镜头是一个过肩镜头，将所有要素都联系了起来。我们可以看到梅诺谢、他的家庭生活场景，以及开车而来的纳粹，那辆车似乎依然移动得十分缓慢。
通过在同一个画面中展现人物及其将要面临的难题。可以建立起他们之间的联系，并提升紧张感。
现在是一个随着梅诺谢走向房子而向下纵摇的镜头，这个镜头展示出了房子、草地和远处的山。设置这个机位的时候，塔伦蒂诺将景框控制得极为精确。就在这个机位下，我们之前看到梅诺谢砍柴，看到斧子停在空中，然后随着摄影机向下俯，此刻我们又看到他走向房子——冲突即将发生的地方。一丝不苟的镜头安排创造出几个梅诺谢的有力画面，手段却极为简单，仅需将一台摄影机安置在低低的三脚架上，仰俯运动一次，没有更复杂的了。
与其多机拍摄大量素材（cove rage，指从不同角度、景别拍摄大量镜头，包含主镜头和备用镜头，以备后期剪辑之需）。不如精心设计镜头，随着这场戏的发展。通过简单的横摇或纵摇逐渐展示更多的信息。
梅诺谢走到一个房屋墙边的洗脸盆前，随后镜头切到了他洗脸的特写上。这个镜头“作了点弊”，梅诺谢离屋墙只有一步远，摄影机本是无处架设的。这个镜头的重点在于，他试着把脸洗干净，却依然一团糟，它与下一个镜头中纳粹表现出来的悠闲形成了鲜明的对比。
当你的角色试图保持冷静时，可以用视觉线索或象征来表现出他根本不可能平静下来。
敌人已经到了一阵子，但在接下来的全景镜头中，我们才第一次看到克里斯托夫·华尔兹（Christoph Waltz）。他在画面中占据很小的空间，但很显眼，他微笑着走过来，步伐轻微跳跃。这比起让他在一个阴森的特写中杀气腾腾地走过来要恐怖多了。这个镜头也是有叙事功能的，交代了华尔兹身边跟着几个全副武装的随从这一事实。
你可以让一场戏中敌方人物看上去慢悠悠的，在画面中不占据多大空间，甚至可以让他很友好，但同时又制造出张力。
P3-8

精准选择场景，直击无数种拍法中蕞有效率、蕞能发掘故事潜力的那一种。
深挖导演功力，揭秘昆汀如何瞬间确立人物、故事基调，在很长的一段时间内维持戏剧张力的绝招。
实战利器，每章对应特定场景功能，涵盖动作场面和对话戏，双人戏和关系复杂的群戏。
图文并茂，配合画面逐镜详解昆汀安排取景、演员走位、摄影机运动的看家本领。
拉片范本，总结出达成镜头效果的确切技巧，以及极具操作性的调度小贴士。
克里斯托弗·肯沃西著的《大师镜头：昆汀篇》精选7部电影，11场经典镜头段落，逐镜解析当代好莱坞类型片的核心运镜技巧，解锁昆汀·塔伦蒂诺营造紧张氛围、制造情绪张力、讲述危险故事的视觉秘密。
本书以拉片的方式详解了昆汀，作为好莱坞类型片导演的翘楚，是如何充分利用场景中的一切元素，来为观众营造出各种气氛的。

昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）在很多方面
都是大师，他擅长制造紧张感、悬疑气氛、令人震撼的时
刻、令人炫目的对话戏，也有着不俗的幽默感。这本书将
向你展示，为何他影片中的精彩时刻总是如此吸引人，以
及你如何更有效地将这些知识融入你自己的创作中。
你不要指望复制塔伦蒂诺。成百上千的创作者在尚未
真正理解他的卓越之处时，就试图模仿他，结果往往是拍
出大量飙脏话的戏和无意义的暴力场景。对塔伦蒂诺的拙
劣模仿会导致令人尴尬的混乱。
你当然希望成为一名令人兴奋的、富有原创性的电影
创作者，而当你了解塔伦蒂诺已运用纯熟的这些镜头技巧
和富有创造力的机位设置时，你将会成为一名更优秀的电
影人。理解塔伦蒂诺的卓越之处，会使你有更多的机会在
镜头上发挥创造力。
塔伦蒂诺的叙事很大程度建立在他的剧作和指导演员
的方式上。同时，他对电影语言有着深入的理解，这使他
与大多数导演相比，能够更有效率地讲故事。本书中将要
探究的片例表明，无论剧本多么出色，演员多么厉害，你
都需要施展镜头的魔力，让你的故事在大银幕上生动地呈
现出来。
本书选择分析的电影场景既有令人难忘的经典片段，
也有更具功能性（更侧重交代情节）的时刻，这是为了表
明，无论是重要的经典段落，还是相对普通的情节，讲故
事的高手都有能力让镜头效果发挥到极致。塔伦蒂诺很强
大的一点在于他的效率。他证明了，你几乎不需要移动摄
影机就能够讲好一个故事。他也表明了，每一个时刻都很
重要。那些平庸的导演会让一场又一场戏毫无理由地流逝
，而他绝不会这样，他可以保证你看到的任何东西都是有
意义的。
本书将教你一些技巧，你可以把它用到你的影片中，
使它成为你自己风格的一部分。我在写这本书时强调的一
点是：要研究拍好一场戏的方法，而不要阅读任何背景资
料。我不想知道关于拍戏的任何理论和传说。在你阅读这
本书的过程中，也要保证了解使每场戏奏效的确切技巧。
这里，要强调很重要的一点：无论你想要成为多么有创造
力、多么狂野的导演，都需要首先成为一个技巧纯熟的讲
故事高手。
塔伦蒂诺成名的原因很多，但他作为一位技术型导演
却被低估了。这本书试图展示的是他的以下才华：瞬间确
立人物和故事基调，以及在超长的一段时间内始终维持戏
剧张力。如果他仅仅使用传统的“主镜头加几个特写”的
方式，来拍摄每场戏的方方面面，是不可能达到这种效果
的。
我希望这本书使你明白，杰出的导演所做的远不止于
将眼前的场景拍下来。这些场景中的细节将会展示塔伦蒂
诺的执着 —势必要把每场戏拍到最好。他在乎电影，他十
分耐心，舍得花时间来保证每个镜头角度、每个眼神、每
个动作，以及摄影机的每次运动都能满足故事的需要。
塔伦蒂诺也证明了，一些简单的技巧也可以造就一场
精彩的戏。当你懂得了他是如何创造这些紧张的、戏剧性的、震撼的场景时，你就可以融会贯通，将这些想法融入
你自己的风格中。
当你读到本书的末尾，就应该已经领会到塔伦蒂诺拍
戏的精髓了，他如何理解一场戏，如何仔细地设置机位，
如何富有创造力地表现这场戏，都在你的掌握之中。当你
自己拍摄一场戏时，将有能力带着更好的理解去运用这些
视觉技巧，将这场戏生动表现出来。

昆汀·塔伦蒂诺作为当代好莱坞类型片的高手，是一位擅长制造情绪和动作张力的镜头大师。克里斯托弗·肯沃西著的《大师镜头：昆汀篇》精选《杀死比尔》《低俗小说》《无耻混蛋》等片的典型场景，配合画面逐镜分析，揭秘昆汀如何快速确立人物与故事基调，并在很长的一段时间内始终维持戏剧张力，为观众营造令人窒息的紧张气氛。
这本图文并茂的拉片书不仅总结出导演的核心运镜技巧，同时介绍了一种高效的阅片方法。一旦掌握昆汀运用机位、演员走位、摄影机运动的视觉秘籍，理解电影化技巧如何在讲故事中发挥作用，你也可以做到每场戏都恰到好处，每个镜头都表达精确，每到关键时刻总能令观众惊心动魄。