林琪香著的《器物滋养(寻访13位日本陶瓷艺术家)》是一本走进日本陶瓷艺术家的生活美学读物。本书专访了柳宗理、小野哲平、知花实等13位日本著名民艺家、陶艺家，作者深入制陶工坊，亲身体验了制陶的日常，也了解了不同陶瓷艺术家对于制陶和生活的感悟。书中追溯了陶艺的历史与传承，在和艺术家们近距离地沟通中，探寻他们与自己、与生活相处的迷人智慧，同时也刻画出成就一件器物的伟大与平凡。

林琪香，旅客，卖文人，策展人，现居日本。曾为《明日风尚》《ELLE DECORATION家居廊》编辑，现为香港多家媒体撰写专栏，并于京都策划工艺相关展览，合作单位包括和果子老铺“龟屋良长”等。著作包括《好日京都》等。

序
寻访柳宗理——出西窑
将世界放在碗子里——城进
瑕疵美——吉永祯
没有特征的白瓷——大谷哲也
与自然共生的器物——小鹿田烧
陶艺最讨厌——市野太郎
造旧物的人——市野吉记
非“非如此不可”——山田洋次
充满缺陷的白瓷——田渊太郎
收集自然的人——矢岛操
陶艺是生存的手段——与那原正守
摸得到的冲绳文化——知花实
美是不恐惧也不讨好——小野哲平
附录一 西日本陶艺体验
附录二 店铺信息

用平底土锅做意大利面时，脑内便浮现大谷哲
也先生那洒满了阳光的家——于忙碌工作的缝隙里
，填满生活小趣味的大谷先生。
用铁绘小碗盛味噌汤时，鼻子便嗅到在城进先
生家吃到的汤面的香气——总是气定神闲，对新鲜
事物张开怀抱欢喜迎接的城进先生。
把马铃薯色拉放于青花小盘时，耳畔便响起在
市野吉记先生车内听到的爵士乐曲——满身溢发着
对陶瓷的热情的市野先生。
将饼干起司放在黑白碟子作为点心时，嘴里就
漾起了矢岛操小姐分我的半个奶油面包的甜美——
羞涩腼腆轻声细语的矢岛小姐。
…………
数年前，我逐渐开始一点点收集陶瓷器皿，大
多是于旅行时在当地的陶艺店遇上的，也有些是到
陶艺产地直接搜来的。它们让我的每顿餐饭，都能
想起旅程里的愉快与不愉快（不管愉快还是不愉快
，通常后来都会演变为美好回忆）。器皿漂亮、易
于亲近且各有表情，相近的白化妆碟子，出自不同
陶艺家的手，便展现出截然不同的气质。是怎样的
人制造出如此可亲的器皿呢？是怎样的生活与环境
，滋养着他们的心灵与双手，教他们提炼出如此直
率、如此坦诚的生活艺术品？器皿联结着我与陶艺
家们，我希望能真实地认识点缀我生活的人，抱着
这份单纯的好奇心，我开始准备这本书。
从三重县到冲绳，我探访了十三个制作陶瓷的
地方，大都是陶艺家的工坊，也有如小鹿田烧之里
般，是聚集了工匠的陶瓷产地。在准备这本书的初
期，我对陶瓷几乎一窍不通，期望着以此为借口，
跟陶艺家们学习，增加对这门工艺的了解，采访之
时，不时会提出关于陶艺技术的疑问。我曾一度想
象这将成为一本适合陶艺入门者的工具书，然而在
写作的过程中，这想法却在一点一点地远离我。
记得在高知县与小野哲平先生见面后，在从陶
窑回到车站的路上，直率的他狠狠地掷下一句：“
讨论制作技术等，太无聊了吧。”我如梦初醒，跟
小野哲平先生相处的半天里，这个内心如火的陶艺
家，跟我谈人性的暴力，谈自己年轻时对生命的困
惑，这些故事深深打动我，甚至让我忘记了向他请
教造陶的窍门。
事实上，在多个访问之中，最吸引我的，从来
不是烧制陶瓷的温度，或是涂抹釉药的方式（当然
，我对此也兴趣盎然），而是陶艺家们在他们制造
的小小国度里，如何与自然共处，又如何克服自然
给予他们的难题。虽然无法用文字说明，我总隐隐
约约地感受到他们与脚下泥土微妙而亲密的关系仿
佛化为了无以名状的元素，渗透在器物之中，而这
些元素是如此的迷人。比起陶艺本身，我大概对这
些更感好奇。
“真的很美呢。”若听到一位画家看着自己的
作品时如此说，或多或少会感到对方的自傲，但很
奇妙的是，每当陶艺家们不由自主吐出这一句时，
我都没有这种感觉。他们不像是称赞自己，仿佛是
在赞叹火、赞叹泥土、赞叹以石材与木材烧成的灰
造成的釉药、赞叹自然，赞叹自然的奥妙。大自然
从来不听使唤，进窑后的陶瓷，在火舌吞吐过后，
成品不一定如自己所想，有时会被摧毁，有时则带
来惊喜。此时他们只好抱着谦卑之心，听候大自然
的发落，阅读它，理解它，然后迎合它。陶艺家们
抱着心里对美的执着，与大自然结伴，将抽象化为
形体，成为美丽的陶瓷器物。
最终《器物滋养》并没有成为一本实用的工具
书，而只是一本描述陶艺家世界的故事书。希望大
家读过后，在用餐之时，捧起饭碗，会感受到跟以
往不同的重量。
在这里特别感谢所有接受采访的陶瓷艺术家们
友善地接待我这位无知的访客，耐心地告诉我关于
陶瓷的种种，并分享他们对工作与生活的热情。另
外，也非常感谢埼玉县的“器物笔记艺廊”[原店名
：ギャラリーうつわノート。埼玉县川越市小仙波
町1-7-6。]及“邂逅餐具”[原店名：Meetdish。
大阪市中央区本町4-7-8加地大厦一楼。]的帮忙，
他们替我联络了部分陶艺家。

器物温暖且各有表情，滋养我们的生活和心灵。它们是对火、泥土、自然和人心的赞叹。探寻柳宗理、小野哲平、知花实……
林琪香著的《器物滋养(寻访13位日本陶瓷艺术家)》介绍了13位日本著名民艺家、陶瓷艺术家与自己、与生活相处的迷人智慧。访谈内容从了解陶器的制作方式等技术层面的问题，到领悟陶艺的本质更多的是环境、人、情感的紧紧联系甚至是和时代的互动……与此同时，也充分表达了每一位陶艺匠人的特质、展示了他们作品不同的风貌和他们对陶艺的个人化的看法。

“日本的陶瓷技艺多是从中国习得的，到了今
天，陶瓷器因流露着自然、美与祥和平静的感觉，
而被视为了生活的艺术。此书把日本现代陶艺的风
景与陶艺家的热情透彻地展现出来，深刻得教人惊
讶。”
——泽田眉香子(编辑、《京都器皿散步》作者
)

日本每个县都有各自的象征性卡通人物，我们最熟悉的应该是来自熊本的Kumamon，而岛根县的象征卡通人物，则是名为吉田君的小男生。吉田君总说些自暴自弃的话，例如岛根县是全日本第47位最有名的都道府县(日本只有47个都道府县)；又或是出云大社比县的名字更为人熟知。听来也不奇怪，因为连日本人也常混淆岛根与邻近的鸟取，又或是将二者混为一谈，唤作“鸟取那边”。
之前在网上读过太多吉田君的口不择言，便误以为岛根县真是个乏善可陈的地方，然而巴士才进岛根县我便感受到这地方对自己的召唤。公路穿过之处，两旁都是长了茂密树木的山峦，山峦下也是绿油油的田野，蓝天在头上也在脚下，刚插下的一株株秧苗还疏疏落落短短小小的，水田就顺手抓片蓝天把自己贴满。
即使来到出云市的市街，仍感到自己被自然包围，山一层又一层地衬托在低矮楼房的背后，称不上是迷人的景致，却也赏心悦目。这样的自然环境孕育了各种民间工艺，例如出西窑就在离车站不到十分钟车程的佛经山下。东京都、冈山县、鸟取县都设有一间收藏当地民间工艺品的民艺协会，唯独岛根县是全日本唯一设有两家的。其中一家便在出云市。在柳宗悦推动的民艺运动中，岛根县算是特别的存在，着实没有自暴自弃的道理。
柳宗悦在1926年，与陶艺家河井宽次郎、滨田庄司等发表了《日本民艺美术馆设立趣意书》，这被视为日本民艺运动的开端。“民艺”一词是柳宗悦创造的，亦即民间工艺，与艺术品不同，创作民艺的工匠们从不留名，因为创造每件民艺品的不单是捏制陶瓷的工艺师，还有炼制陶土、制作釉药的工匠们，甚至启迪他们的传统与前辈们。民艺之中不含创作者个人的特质，只有根据风土及用途而衍生的想法，是一个无我的世界。柳宗悦常谈“用之美”，意思是“因使用而诞生的美学”，民艺若不保守其用途便谈不上美了。
柳宗悦于1936年在自己的住宅旁开设了首间民艺馆，展示收集自全日本各地的民间工艺品。出云市的这家，则是在身为医生的民艺运动推动者吉田璋也的鼓励下开设的，展出岛根与鸟取等地的民艺品，器物之外还有蓝染布艺等。我抵达的翌日便来到出云民艺馆，还没正式细看展品便先被建筑物吸引，那简朴而没有半点装饰的房子，与民艺运动的思想如此贴近。后来才知道那原是一户叫山本的农家的米仓，山本家现在依旧住在同一组建筑的别幢房子内，与民艺馆共享一个庭园，也不介意陌生人常在附近打扰。他们借出了米仓来展示这些与当地生活密不可分的艺术。
为了协助各地的陶窑制作出迎合现代用途的器物，包括柳宗悦在内的多位民艺运动推动者会不时走访各地的陶窑，而位于出云市的出西窑也是其中之一。而我这次来岛根县的其中一个主要目的，便是想看看出西窑，除了因为它美丽的器物，还因为它们的创办故事。
昭和二十二年(1947)，正值二战之后，日本战败，多多纳弘光以及他的朋友井上寿人、阴山千代吉、多多纳良夫及中岛空慧等五位19至20岁的年轻人创办了出西窑，原因是希望创造出一个无分彼此的共同体，他们期望用自己的双手建立理想国，在那里没有谁比谁高等，没有谁比谁卑微。创业之初，五人对陶艺几乎一窍不通，而且各有本业，有的务农，有的则在国家铁路公司工作，除了多多纳弘光，其他人都只能在工余时抽空参与。他们参加了松江市办的窑业指导培训，尝试磨炼自己的工艺技术造出陶瓷艺术品，却一筹莫展。后来，弘光读到柳宗悦的著作《我的念愿》，了解到民艺的种种，才萌生起制作日常器物的念头。再后来，积极协助新陶窑的民艺运动推动者来了，河井宽次郎来了、滨田庄司来了、柳宗悦也来了，指导他们创作出简朴而贴合生活所需的器物。从寂寂无闻到今天于日本国内几乎无人不知，出西窑仍是一如最初，是陶工们彼此相依的共同体。（P4-7）