邵琳著的《最美的街巷》是一部关于行走的文集，以地点为坐标，以人本性、创新性、超越性为标准，力求发掘中国建筑和居住方式所折射的文化的优美，彰显中国地域文化的博大精深。全书精心选择了50个中国的小巷，从京韵悠悠的北京胡同到烟雨里的苏州古巷，从皖南徽商故里的寻常巷陌到大漠孤烟直的边陲小巷，空间的流转间展示出中华文化丰富的层次和深厚的底蕴，力求在较短的篇幅里，通过诗意化的描述，写出每条小巷的历史脉络、文化的传承和发展，以期给读者留下比较深刻的印象。

北京
南锣鼓巷
国子监街
烟袋斜街
上海
多伦路
天津
五大道
重庆
磁器口
山西
平遥南大街
祁县晋商老街
广东
广州西关耀华大街
南雄珠矶古巷
潮州太平街义兴甲巷
江苏
苏州平江路
南京高淳老街
镇江西津渡
无锡清名桥
河南
开封双龙巷
浙江
杭州清河坊
临海紫阳街
安徽
屯溪老街
黄山渔梁老街
山东
青岛八大关
青州昭德古街
江西
黎川老街
湖南
长沙太平街
福建
福州三坊七巷
鼓浪屿老街
湖北
武汉昙华林
广西
阳朔西街
云雨
大理南诏古街
四川
成都宽窄巷子
泸州尧坝古街
西藏
拉萨八廓街
江孜加日郊老街
新疆
乌鲁木齐二道桥
青海
同仁县隆务老街
湟源明清老街
河北
保定西大街
陕西
西安回坊
米脂古城老街
吉林
长春新民大街
辽宁
营口辽河老街
黑龙江
哈尔滨中央大街
齐齐哈尔昂昂溪区罗西亚大街
贵州
黎平翘街
宁夏
中卫高庙
内蒙古
呼和浩特塞上老街
海南
海口骑楼老街
台湾
淡水老街
九份老街

一直以为，中国传统文化的精髓，从时间上说
，是在明朝之前的。明朝之前，占据社会主流的，
是清明理性的孔孟之道。崇尚自然、游离社会的道
学，作为主流思想的补充，与儒学一起“相辅相成
”、“一阴一阳”，使得社会主流思想具有强大活
力。从总体上来说，中国文化的源头，无论是周公
、老子、孔子，还是后来的诸子百家，比如说孟子
、苟子、庄子、韩非子、墨子等等，都对人生保持
清醒、冷静的理性态度，保持孔子学说实践理性的
基本精神，即对待人生、社会的积极进取精神；服
从理性的清醒态度；重实用轻思辨、重人事轻鬼神
的思维模式；善于协调，讲究秩序，在人伦日用中
保持满足和平衡的生活习惯……中国文化的源头如
此，决定了汉民族的心理结构和精神走向，包括汉
民族理想追求、文化风格以及审美倾向。
中国文化在明朝之前，占据社会主流的，是高
蹈的士大夫精神。最显著的表现在于：人们遵从天
地人伦之间的道德，有高远的理想，讲究人格的修
炼，反对人生世俗化，鄙视犬儒的人格特征。从春
秋时代起，中国知识分子一直以“修身齐家治国平
天下”为人生使命，以追求道德、知识和审美为人
生归宿。比如说孔子，从他的言语来看，更像是倡
导一种人生价值观，追求人生的美学意义。又比如
说庄子，他的学说，不像是哲学，更像是一种生活
美学：道是无情却有情，看似说了很多超脱、冷酷
的话，实际上透露出对于生命、本真的眷恋和爱护
，要求对整体人生采取审美观照态度，不计功利是
非，忘乎物我、主客、人己，以达到安详和宁静，
让自我与整个宇宙合为一体。这种贯穿着士大夫精
神的人生价值观，让人忘怀得失摆脱利害，超越种
种庸俗无聊的现实计较和生活束缚，或高举远蹈，
或怡然自适，或回归自然，在前进和后退中获得生
活的力量和生命的意趣。这就是中国历代士大夫知
识分子一以贯之的艺术清洁精神。英国大哲学家罗
素曾经说：“在艺术上，他们（中国人）追求精美
，在生活上，他们追求情理。”这是说到关键了。
中国人的生活哲学就是如此，一方面高旷而幽
远，另一方面也连着“地气”，是自发的浪漫主义
和自发的经典主义的结合。道家是中国人思想的浪
漫派，儒家是思想的经典派。当东汉年间佛教传入
之后，这种以出世和解脱为目的的宗教体系遭到了
儒学和道教的抵抗，从而消解了印度佛教中很多寡
凉的成分。经过“中庸之道”的过滤，其中极端的
成分得到了淡化，避免了理论或实践上的过火行为
。也因此，一种中国特色的佛教观产生了，佛教在
中国更多变身为“生活禅”，变成一种热爱生活创
造人生的方式。中国人一方面避免了极端的“出世
”之路，另一方面，由于心灵的滋养、美智的开发
，使得东汉魏晋，包括后来的南北朝、隋唐、五代
十国以及唐宋元产生了很多高妙的艺术，“艺术人
生”的观念也随之如植物一样葳蕤生长。可以说，
这些朝代，是中国最具审美价值、最开人们心智、
也最出艺术珍品的年代。也因此，很多艺术种类都
在这个阶段达到了高峰，比如说唐诗、宋词、元曲
、书法、绘画、音乐、舞蹈等等，它们洋溢着一种
高蹈的精神追求，境界高远，洁净空旷，如清风明
月，如古松苍翠。从审美上看，由于存有或明或暗
的观照，存有人格与事物的交融，主题得到了提升
，感悟与生命同在，境界与天地相齐，一种深远的
“禅意”油然而生……从总体境界上来看，这一阶
段的各类艺术形式，因为主题和境界的破对立、空
物我、泯主客、齐生死、反认知、重感悟、亲自然
、寻超脱等等，达到了各自的高峰。它们是最能代
表中国文化精髓的。
中国的艺术精神到了明清之后，有低矮化的倾
向。明清以后，由于社会形态的变化，专制制度进
一步严酷；加上统治者出身和教育的局限，以及愚
民政策的目的，整体文化和审美呈低俗化的倾向，
社会和人生的自由度越来越窄，艺术的想象空间越
来越逼仄，艺术作品的精神高度下降。随着“程朱
理学”和科举制度的推行，人们的想象力、创造力
被扼制，审美弱化，艺术更趋“侏儒化”、“弱智
化”。大众普罗的喜好抬头，刚正不阿的风骨软化
，崇尚自由、自然、提升的审美精神也在丧失。不
过尽管如此，在明清时代的中晚期，那种崇尚自然
、物我两忘的高贵精神仍时有抬头，一批有着真正
艺术精神的独立艺术作品或有出现。尽管如此，士
大夫精神已不是艺术美和生活美的主旋律，它只是
一种空谷幽兰的生命绝响。
近现代之后，由于社会动荡，战乱连连，再加
上西方现代化所导致的实用主义、功利主义的渗入
，中国的文学艺术遭到了进一步摧残，传统的艺术
精神更进一步沉沦。艺术的政治化倾向、实用主义
倾向和世俗主义倾向抬头，这直接导致了真正的艺
术精神缺失，艺术的品位下降，高蹈精神向世俗俯
首，自然和自由变身为功利和实用，士大夫精神更
是变身为犬儒主义。中国近现代上百年的屈辱和战
乱，更使得中国自古以来高洁的审美观变得扭曲和
肤浅：黄钟大吕变成田野俚语，布衣青衫变成了披
红挂绿，古琴琵琶变成了锣鼓鞭炮，洁身自好变成
了争相取宠，安详宁静变成喧哗骚动，幽默风趣变
成庸俗不堪……如果说是与非、美与丑是人类最基
本标准的话，那么，很长一段时间里，这种基本标
准都在丧失，很多人已分辨不了是与非，也分辨不
了美与丑。“文革”时期八个脸谱化的样板戏在左
右着中国人的全部精神生活，这样的现象，又何尝
不令人扼腕叹息！
如果说中国当代教育存在着诸多问题的话，那
么，以我的理解，当代教育最大的问题，甚至不是
传统丢失、精神扭曲以及弱智低能，而是在美育上
的缺失。很多年来，人们丧失了一些最基本的判断
，不知道什么是美的，什么是丑的；很多人将美当
成丑，将丑当成美，从而失去了美的方向性。这一
点，只要观察我们周围的人们，就可以得出结论—
—在我们的周围，到处都是对于生活没有感觉，对
于美丑没有鉴别的人。他们所拥有的，只是功利，
只是物质，只是金钱，只是对美丑的弱智的鉴别和
判断。这些人不仅仅是一些教育低下的人，甚至一
些貌似受过良好教育的人也是这样一他们虽然拥有
很高的学历，有很好的教育背景，但在美丑的辨别
力，以及对于艺术、心灵的觉察力、感悟力和理解
力上，同样表现得能力低下、缺乏常识。这样的现
象，实际上是我们多年以来的教育缺乏美育，缺乏
精神导向的结果。一个人的审美，是与道德和智慧
联系在一起的，审美的缺失，实际上也是道德和智
慧的缺失。一个对美缺乏判断力的人，很容易在人
生中缺乏动力和方向，也很容易被民族主义、法西
斯主义、极端主义、工业主义所奴役，成为过度现
代化的牺牲品。在很多时候，这种人不可能是一个
丰富的生命，只是一架精神匮乏的机器。
现在，这一套由合肥工业大学出版社精心组织
的“最美中国丛书”，似乎在某种程度上，弥补了
一些“寻根”和美育上的缺失。这一套书的第一辑
共十本，它们分别是：《最美的思想》《最美的品
格》《最美的女性》《最美的诗歌》《最美的文辞
》《最美的书画》《最美的宝藏》《最美的乐舞》
《最美的风物》《最美的民俗》，旨在于“重建中
国优美形象，重构华夏诗意生活”，通过对古代思
想、伦理道德、文学艺术、风景民俗等的重新梳理
，重新发现中国特有的美，倾情向世人推介这种美
，以期真正的美得到传承。这套书知识精准，图文
并茂，力求童趣与大美的融合，悦目和感人的统一
。对于正在成长的青少年来说，这一套书，应是一
个不错的选择，最起码它可以让人知道，什么是中
国的最美，什么是中国真正的美。
上个世纪初，著名教育家蔡元培先生曾经提出
过著名的“五育并举”教育方针，“五育”为：军
国民教育、实利主义教育、公民道德教育、世界观
教育、美感教育。其中，美感教育尤其有特色，蔡
先生还以“以美育代宗教”的口号闻名于世。在蔡
元培看来，美育是宗教的初级阶段，对于没有宗教
传统的中国人来说，美育教育是一种基础，并且相
对宗教，美育更安全，更普及，也更为人接受。通
过美育，可以培育出道德是非的基础，培育出向上
的力量。虽然蔡元培的这一观点引起过一番争论，
但对于一个人来说，有美的熏陶，有对于美丑的正
确判断，怎么都不能说是一件坏事。并且，美与是
非，与善恶，与道德，与人类的心灵，与这个世界
的根本，是联系在一起的。以对美的判断和感知为
出发点，了解中国历史，了解中国文化，了解中国
人曾经的艺术生活，了解一个民族的内心世界；从
而进一步了解世界，了解世界的规律，与身边的一
切做到和谐相处，都是大有好处的。
也许，这套书的意义就在于此。

这一套由合肥工业大学出版社精心组织的“最美中国丛书”，似乎在某种程度上，弥补了一些“寻根”和美育上的缺失。这一套书的第一辑共十本，它们分别是：《最美的思想》《最美的品格》《最美的女性》《最美的诗歌》《最美的文辞》《最美的书画》《最美的宝藏》《最美的乐舞》《最美的风物》《最美的民俗》，旨在于“重建中国优美形象，重构华夏诗意生活”，通过对古代思想、伦理道德、文学艺术、风景民俗等的重新梳理，重新发现中国特有的美，倾情向世人推介这种美，以期真正的美得到传承。这套书知识精准，图文并茂，力求童趣与大美的融合，悦目和感人的统一。对于正在成长的青少年来说，这一套书，应是一个不错的选择，最起码它可以让人知道，什么是中国的最美，什么是中国真正的美。本册为邵琳著的《最美的街巷》。

烟袋斜街
碳素画的烟袋斜街脉络清晰
水彩画的烟袋斜街是流淌的梦境
油画里的烟袋斜街温暖而厚实
照片里的烟袋斜街亦真亦幻
——徐炼
汪曾祺先生说：“北京城像块大豆腐，四方四正。城里有大街，有胡同。都是正南正北正东正西。”烟袋斜街作为一条不正的街在老北京城属独一份儿，便成了稀罕地儿。
打元大都始，烟袋斜街就在经纬线组成的“汗八里”(突厥语，意思是大汗之居处)城里落下了脚。在明朝《京师五城坊巷胡同集》里，它被称为“打鱼厅斜街”。乾隆年间，它是“鼓楼斜街”。到了清末，成了烟袋斜街。
烟袋斜街位于鼓楼前脸儿，什刹海前海北侧，东起地安门外大街，西至小石碑胡同与鸦儿胡同相连，为东北西南走向，全长232米。
烟袋斜街的得名，来源有二。一是说清末，住在北城的旗人大都嗜好抽水烟或旱烟，烟叶装在烟袋中。烟袋斜街上有多家名震老北京城的出售烟袋的商铺，大都是高台阶，门前竖一个木制大烟袋当幌子，黑色的烟袋杆儿，金色的烟袋锅儿。尤其是“双盛泰”烟袋铺，门前竖着的木雕大烟袋，足有一人多高，粗如饭碗一般，金黄色的烟袋锅上还系着条红绸穗，十分醒目，称得上是北京同行业中的头号大烟袋了。久而久之，烟袋斜街便得了名。
二说是因为烟袋斜街形似烟袋，细长的街道好似烟袋杆儿，东头入口像烟袋嘴儿，西头人口折向南边，通往银锭桥，看上去活像烟袋锅儿。
还有的老北京说，这烟袋斜街更像是一根扁担，一头挑着沉甸甸的钟鼓楼，一头挑着水灵灵的什刹海。三点一线，构成人文景观：钟鼓楼威严，什刹海委婉，烟袋斜街诙谐。这就是另论别说了。
烟袋斜街曾经是条贵族街。有史可考，斜街最繁盛红火的时间是清同治光绪年间。斜街上除烟袋铺外，还出现了古玩、书画、裱画、文具及酒楼等行当。古玩、字画都是需要有家底的人才能赏玩得起，平民百姓一般不会涉足，而鼻烟也是八旗子弟和富商们的雅好。至于彼时斜街上的会贤楼、庆云楼，按今天的说法，是高档的馆子，普通百姓只能闻香而过。作为佐证的还有，清末最早的西服裁制店也出现在烟袋斜烟上。宣统皇帝溥仪的老师、英国人庄士敦住在今天地安门油漆座胡同1号，属烟袋斜街商圈，庄先生的西服或就在此地裁制而成。
斜街的平民化是在辛亥革命清廷退位之后，居住在什刹海附近的王公贵族、八旗子弟失去了俸禄，又肩不能扛手不能提，于是纷纷开始变卖古玩字画，这使得烟袋斜街古玩行当大兴，开始的古玩交易不过是晓市，即一些摊贩在天明之前的营生，渐渐的，慢慢产生了坐商，一些正规的经营古玩的宝文斋、敏文斋、绣古斋、抱璞山房等纷纷落户斜街。当时溥仪还在故宫，仍然使用宣统年号，也有宫里的太监在地安门开设古玩店，货源都是盗取宫内。那时老北京一提“小琉璃厂”便指此处。
自清末至民初，烟袋斜街内的店铺，各阶段变化很多。洪吉南纸店、公和魁清真饽饽铺、鑫园澡堂是老北京人的回忆里较深刻的店铺。鑫园澡堂门外西侧原有座龙王庙和一口元代古井，现在都已寻不着踪迹。黎光阁裱画铺，开业于清光绪三十年(1904年)，是斜街上知名度最高的裱面店。裱画料精、工细，画家溥心畲、齐白石及一些名收藏家常来光顾。技师王殿俊，技术极高，后来还专门仿制清宫如意馆臣字款的画及手卷等，当时鉴定家称为“后门造”。
在岁月的漩涡里，烟袋斜街像银淀桥下历经磨难的鹅卵石，岁月赋予了它灵性和血脉。它见证过繁盛，见证过衰败。如今，祖先的传说已渐行渐远，迁客骚人如白驹过隙，都被时空的风吹得无影无踪，烟袋斜街依旧矗立在什刹海边。
“后海波寒柳雾浓，一根烟袋点残阳。银桥可载西山重，老店犹飞爆肚香。梦落鼻壶闻烂醉，运抵瓦巷转悠扬。斜街更比烟竿短，几步明清岁月长。”
现在的烟袋斜街，游人如织。西餐厅、咖啡屋，新的文化装点了整修一新的斜街。夕阳西下，到了掌灯时分的烟袋斜街散发着浓浓的人间烟火味。北京城以宽阔、庄重、横平竖直的街道闻名于世，谁知，斜刺里钻出一条热闹繁华的斜街来，那样地不拘小节，那样地顽皮活泼，那样地充满世俗情趣。P10-12