木村泰司著于晓菁译的《给商界精英的西方美术史》是木村泰司撰写的一本以艺术品为主线，通过艺术品讲述各个时代的价值观、历史文化的艺术通识类书籍。一般人都会认为艺术是感性的产物，但其实从罗马、宗教美术，到文艺复兴欧洲绘画时代开启的作品，到新古典主义、浪漫主义,每个艺术品都是那个时代的产物，也体现当时的经济、政治、宗教、哲学、风俗习惯和价值观等等。因此在全球化的今天，艺术对于商业人士来说，也成为了一个重要的话题。本书浓缩了2500年的西洋美术史，针对艺术品背后的历史及背景做介绍，一册在手，即可对名画侃侃而谈，具备全球化的标配素养。 本书是扎实的艺术史入门书，也是一本与商业经济相结合，跨学科的艺术普及书目，目前在日本亚马逊美术类排名第一。作者木村泰司是著名的西方美术史学家，拥有中西结合的学术背景，视角独特，他将带领读者超越浅显的“观看”，而去真正“读懂” 艺术，了解艺术蕴含的知性与理性。读者通过此书不但能习得世界各地精英人士所具备的学识，相信此书还能为读者在美术鉴赏及社交场合打开一扇更广阔的“世界”之门。

第一部 以“神”为中心的世界观是如何诞生的？
希腊神话和基督教
为何古代雕像都是“裸体”？希腊美术
追求“男性美”的古希腊价值观
古希腊的发展和美术变迁
现存的希腊美术作品基本上都是“复制品”
COLUMN 和平盛典“奥林匹克”的发端
罗马帝国的繁荣和帝国特有的美术发展罗马美术
罗马美术的另一源头“伊特鲁里亚”
从追求“美”的时代跨入“写实性”时代
给后世带来影响的大规模罗马建筑
罗马帝国的衰退和基督教美术的萌芽
基督教社会的到来宗教美术、罗马风格
宗教美术作为“用眼来看的圣经”的发展过程
基督教中的*大教派“罗马教会”是如何发展起来的
由修道院的兴起而诞生的罗马风格
因朝圣热而形成的城市化和“哥特美术”的萌芽
基督教在被公认之前的基督教美术
法兰克王国的企图与新的“神之家”哥特美术
何谓哥特风格中隐藏着的政治信息？
“光=神”的绝对价值观
大教堂建造热的终结和“国际哥特风格”的发展
第二部 在绘画方面上展现出的欧洲城市经济发展
文艺复兴的开端，进入绘画时代
西方古典绘画的三巨匠文艺复兴
“重生”的古代之美
列昂纳多?达?芬奇是军事技术家？！
由宗教改革而导致的文艺复兴鼎盛时期的终结
由城市经济发展而带来的艺术革新
对列奥纳多?达?芬奇也产生了影响的革新性绘画
何谓面向兴起的市民阶层的“劝诫”之画？
绘画中所呈现的尼德兰的混乱
COLUMN 德国美术史上的瑰宝丢勒和克拉纳赫
在自由之都盛开的另一朵文艺复兴之花威尼斯派
贸易大国威尼斯的发展和衰退
在自由和享乐之都诞生的充满谜团之画
威尼斯绘画的再度辉煌
天主教VS新教下诞生的崭新宗教美术巴洛克
“新教”的诞生
否定宗教美术的新教和肯定宗教美术的天主教
卡拉瓦乔的革新之举
COLUMN 巴洛克的绘画之王“鲁本斯”
荷兰的独立和在市民阶层中扩大的日常绘画荷兰绘画
荷兰的独立和市民阶层的抬头
多彩多样的面向市民的荷兰绘画
伦勃朗和维米尔
COLUMN 17世纪捉弄荷兰人的“郁金香泡沫”事件
第三部 法国之所以能成为美术大国的缘由
“伟大的法国”诞生的背后故事
绝对王权和路易十四法国古典主义
路易十四创建的“伟大的法国”
在艺术后进国法国，美术家们所面临的窘境
“不知普桑，就无法谈论法国之美”
COLUMN 古典主义之前的法国风格
革命前夜的短暂享乐洛可可
从“王的时代”进入“贵族时代”
“理性”对“感性”之战的爆发
洛可可绘画的三位巨匠
传入耳中的“法国革命”的脚步声
拿破仑皇帝的形象战略新古典主义，浪漫主义
法国革命与“新古典主义”的揭幕
让现代政治家相形见绌的“拿破仑”的形象战略
再一次展开的“理性”对“感性”的斗争
在两种画风中摇摆不定的画家们
第四部 近代社会是如何改变文化的？
工业革命与近代美术的发展
描绘“差距”和“现实”的决定写实主义
如实描绘“现实”的库尔贝所带来的革新性
从马奈解读19世纪法国社会的黑暗面
产业革命与文化后进国英国的反击英国美术
为何“英国”在美术方面给人的印象如此淡薄？
因为“肖像画”而熠熠生辉的英国美术
以英国式庭院为灵感源泉的克劳德?洛兰
通过产业革命获得更大发展的英国国力与文化
在产业革命时代中“乡村”风景流行起来的缘由巴比松派
由近代化产生的“田园风景”的需求
掌控沙龙的“学院派”
为何印象派无法被人所接受？印象派
从“画什么”进入“如何画”的时代
以马奈为中心聚集起来的印象派画家们
印象派的初露头角“集体画展”
美国人给印象派点燃了人气之火
由美国金钱打开的“现代艺术”世界大门现代艺术
由美国金钱支撑着的欧洲艺术和文化
由女性开拓的现代艺术世界
凭借Noblesse Oblige精神壮大起来的“企业社会公益活动”
尾声
人名索引
书中美术品一览表
主要参考文献

在社会日渐全球化的今日，日本终于也渐渐认
识到了美术史的重要性。*近这十年中，在日本国内
面向金融界人士和企业的美术讲座越来越多，而我
也比之前得到了更多向企业教授美术史的机会。
对于欧美人而言，美术史是必须具备的一种素
养，因为它在欧美社会中属于重要的共识和交流渠
道。在我开设的讲座中，那些外派到欧美工作或是
曾在欧美留学过的人士，对这种必要性都有着深刻
的认识。尤其是那些位身居高位者和他们的配偶，
在当地与他们身份地位差不多的人交往时，对此都
有着深切体会。
当我在美国加利福尼亚大学的伯克利分校（译
者注：伯克利是加利福尼亚大学10所校区中历史*悠
久的一个校区）学习美术史时，就发生过一件让我
至今记忆犹新之事。那是我在上美术史高级班“荷
兰绘画”课时发生的一件事。
听讲高级班课程的学生大多是美术史专业的，
所以基本相识，但其中明显有张完全陌生的面孔。
当我们升了一级之后，我开始和他打招呼。有
一次我问他：
“对了，你是美术史专业的吗？”
没想到他回答我说是“物理系”的。
于是我又问道：“啊？物理专业的为什么来上
这节课啊？这个课程不是一般教养中的基础美术史
课呀？”而他回答我说：“当我踏入社会之后，如
果无法与人谈论自己出生成长的祖国的美术话题，
那不是一件很羞耻的事吗？”
原来他是一位荷兰籍的美国人。
那时我深刻感受到了欧美未来精英们意识层面
的高度，甚至至今都无法忘记当时他的这番话给我
带来的震撼和感动。
我有一位朋友，他是一位名列全美前十位排名
的国际大律师。由于我是他们孩子的“教父”，所
以即使在我回国之后，依旧长年与这对夫妻以及他
们的孩子保持着联系。我的这位国际律师友人，有
一位与他不相仲伯也非常优秀的妻子，先后在伯克
利、剑桥以及哥伦比亚大学学习过，在哈佛大学获
得博士学位之后，又进入耶鲁大学法学院继续深造
。夫妻二人是当之无愧的“智慧型精英”。
就是这二人让我深深感受到了欧美精英体内美
术史素养之深广。比如当我和他们一起到他们捐款
的美术馆听特别讲座时，他们可以大方自信地向美
术史学家提出精准的问题，这一点一直让我叹服不
已。
当然不仅是这对夫妻，至今我接触过的欧美精
英们都具备深厚的美术史素养。为何在欧美，西方
美术史素养是如此深深渗透于他们体内呢？
那是因为在欧美“美术”不同于政治和宗教，
它是一个安全的话题，同时也表现了那个国家和那
个时代的宗教、政治、思想和经济背景。日本人一
涉及美术作品，就只会说出“感性”之类的词。学
习美术，也就是了解那个国家的历史、文化以及价
值观。
我在讲座上总是告诉大家“美术不是用来看而
是用来读的”。回顾美术史，西方美术一直传达着
传统的知性和理性。为何说自古作为信仰对象的西
方美术，不是看而是要去“读”呢？那是因为它是
作为传递信息的一种手段发展而来的。换言之，每
一个时代的政治、宗教、哲学、风俗习惯、价值观
等都会转变成有形之物，它可以是美术品也可以是
建筑物。在如今全球化的社会中，理解这些作品的
背景在我们与人交流时是很有必要的。
另一方面日本的现状是，美术史方面的学识还
未渗透于世，未被社会所熟知。不过，日本在展览
会方面的条件还是得天独厚的，尤其是东京一年四
季举办着各种展会，海外美术馆珍藏的一级作品有
时也会在日本展出。
然而，对于大部分的展览，大家都只是走马观
花，就好像看了一场没有字幕又完全听不懂的外语
电影一般。
在欧美参观过美术馆的人常能看到这样的场
景---即使再小的孩子，也是一边听美术馆工作人员
或领队老师的讲解一边鉴赏美术品。如果只是随便
看看逛逛，当然学不到什么东西。
可惜在日本缺乏这样的美术教育，从这方面也
让我切身感受到日本和世界的差距。日本人甚至不
会为了自己缺乏美术（也就是美术史）方面的造诣
修养而感到羞愧。
想必有人会说“如果我待在日本，就不需要那
样的知识了吧。”
但世界不断在向全球化发展，“我是日本人，
所以我不了解欧美的事情，也不需要知道”----说
这种话的时代已渐渐远去。越敏感的企业，也就越
早能感受到这一切的转变，所以很多企业都在让企
业内的干部候补们补上这份缺失的知识。
就是在这种情况下我决定执笔此书。为了让更
多的人具备美术史方面的素养，我把大约2500年间
西方美术史中有必要了解也是低限度的知识都浓缩
在了此书中。它并不仅仅是一本美术品的说明书，
我谨记把“美术史”作为一门修养学识，把作品背
景中的历史事件、文化、价值观等都录入书中。
读者通过此书不但能习得世界各地精英人士所
具备的学识，除了了解作品的历史背景，还能获得
美术史的概念及知识，相信此书定能为读者在美术
鉴赏及社交场合打开一扇更广阔的大门。
希望大家能通过此书打开那扇“世界”之门。

木村泰司著于晓菁译的《给商界精英的西方美术史》不同于其他艺术书，是将艺术与商业相结合，为读者在各类社交场合的交谈提供便利！除了获得美术史的概念及知识，本书还将带你了解作品的历史背景，习得世界各地精英人士所具备的学识！
具备全球化眼光的日本作者
作者木村泰司毕业于加利福尼亚大学伯克利分校，在伦敦苏富比通过参加美术教养讲座修完学业。如今，他在东京、名古屋和大阪等地每年要举行将近100回演讲！他视角独特，语言通俗，为你呈现全球化的美术知识，打开一扇“世界”之门！

在2004年雅典奥运会的开幕式上，舞者们几乎一丝不挂地登场。这段舞再现的是古代奥林匹克竞技时运动员们裸体上阵的情形，因为古希腊人和美丽的众神一样喜欢赤身裸体进行比赛。
这里所说的神，与基督教等教义中的绝对之神不同，他们超于常人的同时，性格丰富各异，有着与人类相似的喜怒爱憎。希腊人认为人类就是由这些神延续而来，人类美丽的形态是众神喜悦的产物，由此衍生出的“俊美男性的裸体可以取悦神” 的观念中，包含了“美=善”的信念和价值观。他们认为男人所具备的美是种积德的行为，如果要成为一个杰出之人，追求外在之美是必须的。
公元前6世纪末，在雅典举行的祭奉守护神雅典娜的“泛雅典娜节”时，也会定期举办选美男大赛，这个大赛就是这种观念的再现。俊美之人代表了与神的一种接近，而神也会因俊美之人感到愉悦，这种想法在当时非常的深入人心。他们认为“男人由容貌决定”，一个人是否美貌也反映了他人格的高下，在当时一个人的容貌就占有着如此重要的地位。另外，美男赛中还有老年组，所以并不是只有年轻男子才集万千赞美于一身（不过，皱纹却被视为老丑的标志）。
男性的肉体美之所以能受到如此赞誉的另一个原因是，当时希腊男子都有服兵役的义务，只有通过服兵役他们才能获得选举权。在古希腊的城市中，斯巴达城男子7岁时就得离开家庭作为士兵接受训练。
所以对于希腊男子而言，强身健体是必须的，而结果就是他们喜欢相互比较谁的肉体更加健美。在这一点上哲学家们也一样，那位名叫柏拉图的哲学家，他的本名其实是“阿里斯托勒斯”，但因为他“肩膀宽阔”，所以有了“柏拉图”这个外号。（译者注：阿里斯托勒斯自幼身体强壮，胸宽肩阔，因此体育老师就给他取了“柏拉图”一名，“柏拉图”在希腊语意为“宽阔”。柏拉图的名字就此沿用至今。）
就在这样的背景之下，希腊雕像在古希腊人追求男性美的主流影响下渐渐发展了起来。
首先诞生的是被称为“古风时期（公元前600年左右～公元前480年）”的雕像风格。希腊美术的完成期一般认为是在后来的“古典时期（公元前480年～公元前323年）”，而形成古典（=规范）雕像风格的基础正是“古风时期”。如今在欧美美术馆中被人们赞不绝口的精美希腊雕像，就是从这个“古风时期”开始形成的。
古风时期的雕像因受到埃及美术的影响，雕像多为直立形象。不过，与埃及美术不同，希腊雕像是那种没有其它任何支撑部分的独立像。
古风时期的雕像形象，分为供奉在神殿里的代表少年和青年的“库罗斯”（译者注：Kouros）和代表少女的“科拉”（译者注：Kore）。初期科拉的发型，都是像戴着假发一般有着浓厚的埃及风格，服装上则是那种能表现出女性特有肉体曲线的款式。而男性雕像的特点就是赤身裸体，重心在一只脚上，全身保持着一种欲抬脚跨步的“对立式平衡”姿势。
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