结论

第一章 “语一图”的媒介差异

 第一节 艺术媒介：时间与空间

 第二节 媒介超越：空间的诱惑与时间的诱惑

第二章 “语一图”的主体差异

 第一节 创作主体：个体与集体

 第二节 接受主体：个体潜心阅读与集体在场消遣

 第三节 美学特征：向心美和离心美

第三章 “语一图”的机器创作差异

 第一节 媒介信息：适度变形与此起彼伏

 第二节 技术之美：碎片化与纵深化

 第三节 胸中之象：在场与淡化

第四章 “语一图”的文本差异

 第一节 基本单位：词与镜头

 第二节 文本层次：语言一形象一意义与画面一形象一意义

 第三节 文本特性：独立性与依附性

第五章 “语一图”的表征差异

 第一节 符号能指：淡化与膨胀

 第二节 表征目的：意义与意图

 第三节 艺术形象：虚拟实物显现与想象显现

第六章 “语一图”互文的理论基础

 第一节 生活世界与人类审美的必然

 第二节 艺术形式的创新

 第三节 不同艺术之间的取长补短

第七章 “语一图”互文的类型

 第一节 “语一图”文本的转换

 第二节 “语一图”文本的融合

 第三节 “语一图”审美效果的串场

第八章 “语一图”文本融合的美学解析

 第一节 文本的视觉美

 第二节 多重感官的整体美

 第三节 接受与生产的提速

第九章 视觉文化背景中的文学发展

 第一节 文学概念的变化

 第二节 多媒介的文学传播与互文阅读

 第三节 文学艺术的日常生活化趋势

第十章 图像艺术的创新出路

 第一节 视觉审美空间

 第二节 视觉象征

 第三节 视觉想象

第十一章 视觉生态环境建设

 第一节 视觉素养的培养

 第二节 感性与理性的平衡

 第三节 视觉生态环境的管理与引导

结语

参考文献

后记

王泽庆编著的《传媒时代的语-图关系研究》主要在视觉文化的背景中探讨文学艺术和图像艺术之间的关系，特别是文学与电影（视觉文化的代表）的关系，包括“语－图”差异性研究、“语－图”互文性研究以及它们的未来发展等方面内容。从媒介、主体、文本、机械创作和表征等方面分析“语－图”之间的差异，并对“语－图”互文的理论基础、主要类型和美学特征进行探讨，系统揭示了“语－图”之间存在的复杂关系。文学艺术和图像艺术的联手是艺术发展的趋势，但在互文的同时须保持自身的艺术独立性。

王泽庆编著的《传媒时代的语-图关系研究》，即传媒时代的“语一图”关系研究，主要是探讨文学艺术与图像艺术之间的关系，特别是文学与电影（视觉文化的主要艺术形式）的关系。其中的语言，一般在文学文本中呈现为文字，它是语音的物质印迹，“我们一般只通过文字来认识语言。研究母语也常利用文献”。但不能因为语音而忽略文字，德里达在这方面做过很重要的研究。语言媒介，与绘画、摄影和电影中的图像媒介是相对立的。德里达在《论文字学》这部著作中提到文字“不仅包括电影、舞蹈，而且包括绘画、音乐、雕塑等‘文字”一，本课题不采用德里达这种对文字的广义界定。另外，我们不能因为文字的重要性，而忽略语言的语音要素，走向另一个极端，特别是中国汉字毕竟是音形义的结合体，而不是仅仅呈现出视觉的形状。“沃尔顿的理论认为不应该把象形文字作为物体图像来读，而应该作为与双关语、传统的联想和字幕以及隐喻和换喻的删节”，这是有一定的道理的。传媒时代的文学艺术，既有传统形式的纸质文学，还有与传统文学不一样的地方，如出现了利用电脑进行在线写作并在互联网上发表的网络文学。