高雅的音乐，经典的旋律，智慧的妙语和真知灼见更是让人获益匪浅。

《音乐的故事》是亨德里克·威廉·房龙关于西方古典音乐的力作。书中作者对西方音乐历史进行了梳理，并娓娓道出西方早期音乐、文艺复兴时期的音乐以及近现代音乐的状况和未来发展趋势。为读者讲述了音乐流派的兴衰、乐器的进化、音乐大师的成长以及对经典音乐的赏析，是一部大众了解音乐史的重要入门书。

　　《音乐的故事》评述了世界音乐史上各个时期伟大的音乐家的心路历程。在众多人物面前，作者亨德里克·威廉·房龙按时间先后顺序，以平易近人的语气、独特的犀利目光，对西方音乐历史进行了梳理，并娓娓道出西方早期音乐、文艺复兴时期的音乐及近现代音乐状况和未来发展趋势，以及音乐家们的身世行迹。静心读来，高雅的音乐，经典的旋律，名垂乐史的大师，仿佛就在你的身边。《音乐的故事》逻辑和条理清晰，读者可以读一本故事书的状态来品读房龙的音乐思想，并由此大体把握欧洲音乐史的发展脉络，知晓那些光鲜的音乐家的别样人生。

古希腊时期的音乐

宗教音乐的发展

 一、最初的宗教音乐

 二、创新宗教音乐

剧场的故事

歌剧的历史

新起之秀——法国歌剧

 一、法国接受歌剧

 二、芭蕾舞登场

 三、小丑之战

伟大的记谱法

乐器的发展

 一、小提琴的发展

 二、钢琴的发展

音乐的胜利

关于歌剧

蒙特威尔迪

帕莱斯特里纳

剽窃大王韩德尔

海顿

伟大安魂者莫扎特

扼住命运喉咙的天才

新音乐二三事

巴赫

 一、巴赫世家

 二、青年时代

 三、探索时期

 四、第二次婚姻

 五、莱比锡时期

 六、奔腾的大河

 七、后记

印刷技术的广泛运用和版税的补偿

19世纪的浪漫主义

韦伯与浪漫主义歌剧

抒情歌曲

抒情歌曲之王

大卫王舒曼

幸福的骑士门德尔松

来自地狱的帕格尼尼

名副其实的绅士李斯特

标题音乐

命运坎坷的柏辽兹

圆舞曲之父约翰·施特劳斯

肖邦和民族音乐

舞蹈，将全人类连在一起

指环王瓦格纳

化俗为雅的勃拉姆斯

标新立异的德彪西

编后记

二、芭蕾舞登场

克勒达·劳热纳是第一位由法国国王任命的宫廷乐师，他是当时最著名的作曲家之一。他曾因为给胡格诺派的赞美诗谱曲，而在圣巴托罗缪宗教大屠杀惨案之夜险遭杀害。多亏了他的同事，雅克·莫多以性命为他提供担保，他才得以逃过此劫。也正是因为如此，法国才有机会迎来第一部芭蕾舞曲——由劳热纳和他的救命恩人莫多，以及德尔·巴伊夫共同创作的。

芭蕾舞剧的祖先很可能是哑剧。后者的诞生可以追溯到史前阶段，是作为一种祈祷方式而存在的、最古老的艺术形式。演员通过肢体语言和音乐把信息传递给观众。芭蕾舞剧仍从一定程度上体现了哑剧的风格。舞蹈是芭蕾舞演员和观众沟通的方式，它承载了演员们的思想和情感。当然，芭蕾舞剧另一个不可缺少的部分是伴奏的音乐，缺乏了音乐的参与，这一切注定是枯燥而单调的，再难寻原本的风采。

在历史上曾经发生过这样的事情。法国国王亨利二世的儿子查理九世体弱多病而又心系国家大事，他的母亲——国王的妻子凯瑟琳·德尔·美蒂奇经常举办一些小规模的芭蕾舞会来转移他对国事的关心。可见，芭蕾舞的模式早在这之前已经渐渐完整而且日趋定型了。遗憾的是，当时芭蕾舞会的具体情况怎样，我们无从知晓。我们只知道，年轻的国王还真被那些演出所吸引，而且忘记了圣巴托罗缪惨案——他母亲正是这次惨绝人寰案件的策划人，她为了铲除反对新教的人，而下令屠杀胡格诺派教徒，遇难人数在短短一周的时间内竞累计至五万。

这真是历史上不堪回首的一幕啊。

我们都知道，历史上第二次正式记录芭蕾舞剧的演出是在1581年，在当年的罗浮宫有一次极其成功、非凡辉煌的芭蕾舞演出。可能是为了阻止歌剧进入法国领土，芭蕾舞团在整整十年的时间里都兢兢业业地工作。在此，我们不得不再一次提到上文讲到的，那位著名的，由红衣主教发掘的，当然同时也是被阉割过的优秀作曲家——吕里。吕里在芭蕾舞的发展史上具有重要的意义：首先，他勤勤恳恳地工作在芭蕾舞的第一线上；其次，在他之前，女角都是由小男孩来扮演的，他是第一个允许妇女参演芭蕾舞的导演——也许这和他那暧昧不清的性别有很大关系吧。现在，得到许可的淑女们充满了热情和雄心壮志，纷纷向吕里先生靠拢，努力争取参演芭蕾舞的机会，使自己美丽的容颜和优秀的才华得以展示。这也不能怪她们，她们生活在宫廷里，天天无所事事，或者可以说是碌碌无为；现在好不容易有了展现自己、跳出平庸的机会，怎能错过呢？淑女们都希望用自己曼妙而富有青春活力的身体，去得到皇上的关注，也算情有可原吧。有一点可以确信的是，这些女人很是受到吕里的喜欢。但是，他还不会让女人来唱女高音的部分，可能是因为他依旧坚持之前的原则，又或者说他还不够有魄力。于是，被阉割的小男孩，依旧是芭蕾舞舞台上不可缺少的一部分。这些可怜而又无知的孩子们，为了观众们的耳朵，只得进行一次改变自己人生轨迹的残酷手术。

所以，我们可以很清楚地认识到，如今已经没有人能唱出古时候的歌剧那特有的声部，如果它们没有经过改写是不可能搬上现在的舞台的。今天我们对歌剧的欣赏能力已大大超过了古人的眼光，不知道吕里大师的歌剧如果重现在今天的舞台上，还能否打动观众。不过，在他们那个时代，也就是17、18到19世纪上半叶，人们之所以走进剧场，就是为了这人造的女高音。我实在是想不通，为什么甚至在英国这种常年进行清教徒运动的地方，都会允许这种假女高音占据歌剧舞台二百多年之久？根据历史记载，第一个人造女高音是1687年，由詹姆斯二世的妻子从意大利带回来的；最后一个则是著名的维芦荻，他于1861年去世。

我们现在回忆起那段历史依旧感到悲伤。可是在当年，日益贫困的意大利父母面对自己的孩子，真是束手无策，他们根本没有能力带给孩子美好的未来。于是，成为有名的歌剧演员便是他们唯一的希望，哪怕成功的概率只有千分之一！在这种心理的影响下，他们甘愿把自己的孩子送去动手术。是啊，在那个年代，一个男孩如果有着很高的音乐天赋，那么，他除了把自己完全托付给音乐之外，也别无选择。

P31-33

亨德里克·威廉·房龙（Hendrik Willem Van Loon 1882—1944），美国著名学者，世界级通俗作家，伟大的文化普及者，他在历史、地理、文化、科学等多个领域均有建树，影响遍及全世界，拥有数以亿计的读者。

房龙先后毕业于美国康奈尔大学和德国慕尼黑大学，获博士学位。不过，在进入大学之前，他的经历颇为坎坷，从事过教师、编辑、记者等工作。三十一岁起，开始尝试写作，但直到四十岁写出《人类的故事》之前，一直默默无闻。《人类的故事》推出之后，直至1944年房龙去世，他出版了多部著作，无一不是享誉全球的经典巨作，被译成多种文字，比如《文明的开端》、《圣经的故事》、《宽容》，等等。

房龙作品的畅销，主要原因是他能够把知识性的内容，用一种通俗易懂而且饱含感情的方式表达出来。他最早的著作是由博士论文改写成的《荷兰共和国的衰亡》，就因为新颖独特的风格而颇受好评，可惜，这本书当时只卖了不到七百本。不过，当时一位独具慧眼的书评家预言：如果历史书都写成这种风格的话，那么在不久的将来，历史书一定会名列畅销书榜。

事实证明，这位书评家的预言是准确的。仅以房龙的《人类的故事》为例，该书共印了三十二版，就连给该书挑错的历史教授也不得不感叹：在房龙笔下，那些死气沉沉的历史人物都成了活生生的人。这本书为房龙赢得了美国图书馆协会和美国儿童读物协会颁发的两枚奖章，以表彰他在儿童读物领域的杰出贡献。这本书的读者定位虽然是少年儿童，但事实上，对于成年人同样适合。其文字虽然是“浅出”的，但内涵是“深入”的。

在房龙的诸多作品中，《音乐的故事》是唯一一部专谈音乐的作品。书中，房龙以其渊博的学识，简洁、流畅、生动的笔触，讲述了自古希腊以来的音乐史及代表人物。写人叙事，栩栩如生，那些在我们看来高高在上的音乐人物，比如海顿、贝多芬、瓦格纳等，犹如一个个活在我们身边的人，亲切中带着真实感人的个性。可以说，这本书不光是“音乐的故事”，还表现了人类丰富多彩的内心世界，也是“人类的故事”。

美国作家房龙，是二十世纪重要的通俗文学作家，他以挑战人类的无知和偏执为己任，将晦涩的历史、文化、艺术知识，用平易近人的口吻娓娓道来，使读史成为普通读者的易事和乐事。他曾因在美国儿童读物领域“作出了杰出的贡献”，获得美国图书馆协会和美国儿童读物协会颁发的两枚奖章。

《音乐的故事》是一部西方音乐史，房龙努力以历史的眼光来观察，超越了地区、宗教和种族等偏见，为读者讲述了音乐流派的兴衰、乐器的进化、音乐大师的成长以及对经典音乐的赏析，是青少年了解音乐史的重要入门书。

为了更全面、更形象地呈现这部“音乐史”，书中配有大量精美的插图，并在封面设计上选用了英国维多利亚时期学院派画家洛德·莱顿的一幅优秀画作。在此，特向这位伟大的艺术家表示衷心的感谢！