罗拉拉的《遗忘海：跨界艺术笔记》集结了罗拉拉近十年来的对文化艺术界人物的采访笔记、人物素描、艺术批评及生活随笔数十篇，分“人物白描”、“文艺评论”、“昆曲笔记”、“私密空间”四大类，谈论文学、绘画、戏剧、影视、建筑乃至生活方式等种种，涉及的文化人物有导演田壮壮、荣念曾、贾樟柯、林奕华；作家白先勇、木心、苏童、叶兆言、毕飞宇、朱苏进、韩东、黄梵、鲁敏、葛亮；艺术家张继青、柯军、陈丹青、张晓刚、吴为山、毛焰、范扬、徐累、汤国、喻慧、吴湘云、姚媛、吴思骏；设计师朱赢椿、速泰熙、赵清、陈卫新等等，都试图以属于自己的独特感知与视角白描文化人物、评点文艺作品与文化现象，作者以知识女性敏锐的感知，新颖独特的视角白描文化人物、评点文艺作品与文化现象、讲述十年来醉心昆曲传播的经历，亦配有作者个人情感世界的真实记录。

文集还佐以罗拉拉本人的绘画小品，以“原汤化原汁”的自然嵌入彰显文集个性特色。特约已斩获多项国际书籍设计大奖的平面设计大师赵清倾情设计。还邀请了曾为张艺谋、王家卫、徐克等导演名片题写片名的著名书法家许静为本书题写书名。目前，该书已经荣获“2014年度中国最美的书”。

《遗忘海:跨界艺术笔记》集结了作者罗拉拉近十年来对文化艺术界人物的采访笔记、人物素描、艺术批评及生活随笔数十篇，分“人物白描”“文艺评论”“昆曲笔记”“私密空间”四大类，谈论文学、绘画、戏剧、影视、建筑乃至生活方式等种种，还讲述了她十年来醉心昆曲传播的经历，值得一提的是书中所有插图，包括对采访对象的速写均为作者本人绘制。

记录是履历 遗忘是修行 （序）

一、人物白描

 印象速写：

艺术家篇

作家篇

导演篇

 跨界走笔：

速泰熙 行走在没有边界的艺术空间

赵清 中国设计师要记得自己在东方

朱赢椿 在时光之河中顺流，逆流

陈卫新 用建筑与小说表达南京

 深度访谈：

徐累 另起一行……

汤国和他的“査济村计划”

范扬 与我不同才更喜欢

胡小石 板书漂亮得学生不忍心擦

顾笃璜回忆录（上）（下）

张继青 则为你如花美眷 似水流年

毕飞宇 我喜欢和陌生人聊天

毛焰 艺术家的潜能就是可能性

田壮壮 又骑上电影这辆自行车

贾樟柯 我喜欢回头看

克洛德·朗兹曼 眼泪是真相的证明

齐康 我至今每天都在画画

 故事人生：

木心 在黑暗中大雪纷飞

吴念真 不一样的月光

翟永明 狂想与深渊的美丽

舒婷 作为树的形象

王小波 那个诗意世界里的“水怪”

黄梵 脱离“弹道”飞向文学

葛亮 风暴中心的平静

钱小华 老银杏，新先锋

二、文艺评论

 不合时宜之痛

 安娜的火车已经驶离

 爱的单向

 隔着玻璃,狠狠爱

 从未丢弃

 小人物大世界

 厌倦过后就是热爱

 在异乡

 关于屈原的公共记忆与私人情感

 秦淮河边月半弯

三、昆曲笔记

 半堂度曲课

 度曲欢会

 第一次看《夜奔》

 唐七唐八

 静止的观看

 槐安国外梦未醒

 明朝卖卦紫尘中

 今昔有钱人

 刘凯琴与洋罗拉

 则见风月暗消磨

 看不懂与自己看

四、私密空间

 我的小学

 女朋友也是正经事

 豁蒙楼与水榭

 女人的第二次生命

 在遗忘的海上

 我们的遗忘海（代跋）

吴为山 雕塑的灵魂就是人性

已经从南京到北京发展的雕塑家吴为山现为中国美术馆馆长、中国艺术研究院美术研究所所长、中国雕塑院院长、全国城雕委艺术委员会主任。他同时也是南京大学美术研究院院长、教授。美术学、设计学、宗教学三方向博士生导师。他与南京依旧紧密相连。2012年1O月9日，配合“金石之声一一江苏国际雕塑邀请展”，他在江苏省美术馆给南京市民做了题为“雕塑的灵魂”的讲座。

问及雕塑的灵魂究竟是什么，吴为山教授簡短地网答， ．我认为就是经过过艺术家的手将雕塑作品体现出人性，体现出入的感情。．关于江苏国际雕塑邀请展，吴为山点评说：“这次展览参与的国家比较多，参展的作品也有一定的现代性，体现出的水平也有一定代表性。从我个人而言，比较喜欢其中欧洲现代的抽象风格的作品，它们代表了新世纪艺术创作的水准。”吴为山本人的代表性雕塑作品“孑L子问道老子”也参加了展览。

关于与室内雕塑、架上雕塑相比，影响力更为深远广阔的城市雕塑“众口难调”的问题，吴为山坦率地说：“公共空间的城市雕塑是属于人民的艺术，因此它必须是时代的、综合的艺术。它不是属于个人的艺术，更多是大艺术家代表时代的作品。我们的城市雕塑需求量太大，但却没有那么多艺术家能承担得起这么多城市雕塑的需求，因此也有一些水平不够高的艺术家参与到这项工作之中，造成城市雕塑水平的参差不齐。”

吴为山也并没有回避城市雕塑创作过程容易出现的一些问题。他说：“城市雕塑的创作走向经常会有城市管理者的介入，艺术家个人水平的发挥空间有限，在经历了各种各样的程序之后，艺术家的个性风格不强，也不能完全展现，这样一来，艺术家的个性与城市管理者的需求之间就形成了一种矛盾。我认为，城市领导者应当充分尊重优秀艺术家的创造力，可以提出各种建议，但是最终还是不要由个别领导决定创作走向。城市雕塑应该经历三个阶段：首先是创意阶段，这个阶段谁都可以拿出创意，包括骑三轮车的，卖菜的，厨师，知识分子，还有领导等等；第二阶段就是设计与创作阶段，这个阶段专业性比较强，不能通过工程招标，群众意见、领导意见也都不能取代，应该给艺术家相对独立的创作空间；第三阶段，才是工程实施阶段，这个可以招标，进人工程化阶段。”

说到南京的城市雕塑，吴为山有着自己成熟的观点：“南京有许多标志性的雕塑，古代有六朝石刻。现代的有南京大屠杀群雕，渡江纪念碑，包括我设计的‘千帆竞渡’，还有雨花台群雕，南京长江大桥上的雕塑……这些都曾得到过新中国雕塑设计的最高奖。但我们不应该满足于历史，也不应该停留在南京的悲情历史上，而要展现这个城市青春、力量与文化的一面。我负责2014年南京青奥会的雕塑评选，组委会收到了来自全世界的1000多件作品，我相信其中一定会留下经得起时代考验的作品。”

P40-41

大学时代，特别喜欢德国诺贝尔又学奖得主赫尔曼·黑塞的一部小说《歌尔德蒙与纳尔齐斯》，书由两个来自修道院的男主人公，一个是喜欢亲历天下事，不惜头破血流的学生歌尔德蒙；一个是智慧谨慎，清净修为的生轻院长纳尔齐斯。不过，他俩是好朋友。

直觉上活跃好动的自己未来将是歌尔德蒙式的，但我也向往纳尔齐斯式的生活，足不出户，向内的旅行亦得真谛。

后来果然做了记者，需要各地去跑，也要接触形形声色各行各业的人，尤其是在文化艺术界。虽然和平年代，并不需要“头破血流”，但也通过广度游与深度游，做了偏科的“歌尔德蒙”。

记者的职责是记录。留下的各种采访记、随笔、日记，在推介采访对象的同时，也记载了自己的履历。然而，光有记录是不够，记者并非机械的记录机，如果你是一个善感也喜欢思想的人，也需要“纳尔齐斯”式的悟道，需要自己的体悟与消化，所有文字留痕最终会在主记由被渐渐遗忘、吸取，最终化成人生的养分。就像一位艺术家所说，所有看到的听到的感受到的，最终还会被“翻译”成自己独特的艺术语言。这也是自我的修行与成长。

《遗忘海》集结了我近十年来对文化艺术界人物的采访笔记、人物素描、艺术批评及生活随笔数十篇，分“人物白描”“文艺评论”“昆曲笔记”“私密空间”四大类，谈论文学、绘画、戏剧、影视、建筑乃至生活方式等种种，书中涉及的文化人物有导演田壮壮、荣念曾、贾檀柯、林奕坐；作家白先勇、木心、苏童、叶兆古一、毕飞宇、朱苏进、鵪东、鲁敏、葛亮；艺术家张继青、柯军、陈丹青、张晓刚、口天为山、毛焰、范扬、徐累、汤国、喻慧、口天湘云、姚媛、口天思骏；设计师速泰熙、赵清、失赢椿、陈卫新等，都试图以属于自己的独特感知与视角白描文化人物、评点文艺作品与文化现象，除此之外，书中还讲述了我十生来醉心昆曲传播的经历，亦包涵了个人情感世界的片段记录。

感谢本书的编辑，东南大学出版社的许进，她提出以我的绘画小品作为本书配图，以“原汤化原食”的自然嵌入来彰显文集个性特色，也算是圆了我本人的一个梦想。还要感谢书法家许静为我题写书名，很爱她笔墨中的侠气。特别感谢已斩获多项国际书籍设计大奖的平面设计师赵清精心设计，让本书在拥有内容的同时有了合适合度的形式表达。

感谢所有在书由，在路上的人们，正是与你们的相遇，才让我有了不断的记取与遗忘。就让我在记录中牢记，又在不断地遗忘之中，永远地记住你们吧。