《为己之读》为王志毅的书评影评随笔集。这里所收录的书评数量不多，但从内容和学科看颇为广泛，所涉及的著作有史学、经济学、文化批评、学术随笔等。这既客观反映了作者阅读的广泛，也有一定的主观选择在里面。该书引介了一些品质上等、文字可读，但却由于主题或学科所限，较少为读者所知的好书。除了书评外，书稿中还收录了少量影评，分量较重的是三篇《香港电影一瞥》。

　　《为己之读》从内容和学科看颇为广泛，所涉及的著作有史学、经济学、文化批评、学术随笔等。这既客观反映了作者王志毅的走马观花，也有一定的主观选择在里面，引介一本品质上等、文字可读，但却由于主题或学科所限，较少为读者所知的好书。

除了书评外，书稿中还收录了少量影评，分量较重的是三篇“香港电影一瞥”。

代序

上篇

 市场亦有道 艺术岂无价——《创造性破坏》译序

 重述经典功在社会

 也说黄仁宇

 香港电影一瞥上

 香港电影一瞥中

 香港电影一瞥下

 对《美丽心灵》的评论作点评论

 一个时代的光辉——邵氏电影的光荣与梦想

下篇

 人又主义者的全球史

 批评背后的人又精神

 高阳的理想人格

 离开世俗的哲人

 一位知识分子眼中的美国

 思想史的写法

 通过斯密阅读严复

 网络时代的平面思考

 寻求文化自觉之道

 宏观历史下的微观故事

 翻案与自识

 金庸研究的又化政治

 悠游于香港——也斯的香港书写

 余墨所及

 闲笔不闲

 食之思源

 与风马牛何干

 走向黄金时代的电视剧

 每个人都有自己的鸟托邦

重述经典功在社会

每个社会都有自己的经典，对经典的不断诠释正是延续与拓展思想传统的一贯作法。诠释的层次可高可低，高者如朱熹以毕生之力作《四书章句集注》，死而后已，诠释本身遂成为不朽之经典；低者则如我们经常可看到的名著节选本、缩写本、白话本，亦有开启民智，传播知识的作用。

以现代的眼光重释经典，赋予经典作品以当代的意义，这是另一种非常普遍但绝非不重要的解经之道。其中的层次自然也有高下之分，高者如当代政治哲学大师列奥·施特劳斯，微言大义，重解西方古典政治哲学，其影响泛滥至今；低者则直接将现代外衣套到经典身上，古为今用，洋为中用。后者的使用因其符合当代大众传播，其社会效果往往更胜一筹。当然，为了符合大众的趣味，在增强娱乐性的同时，对经典的“谑解”与“歪解”也在所难免。不过只要没有故意曲学阿世，任何形式的重释都可在某种程度上帮助经典恢复活力。

从这样的视角出发，我们或能给予易中天的《品三国》、于丹的《<庄子>心得》以更高的评价。也许是带着历史上的某些偏见，学术的通俗化工作在中国素来受到冷落，更不要提及学术界的吹毛求疵。当年文章一朝走红的余秋雨便是个例子。

现代社会分工精细，专业林立，在具体知识的推进上达到了史无前例的程度。可是有利必有弊，每门学科在将知识抽象化的同时，也不自觉地为非专业人士搭起了越来越高的门槛。各个学科都有一套只有经过严格学院式训练才能掌握的专业语言，没有学习过的门外汉无法理解。可另一方面，这些学科所欲探讨的问题却往往是人们所关心的，比如，不是每个人都能看懂经济理论背后复杂的数理推导，可经济现象却与每个人休戚相关。如果没有专业学者从普通读者的角度出发，普及学问，疏导学科间的分界，知识的分崩趋势只会越来越强，学术之于社会的意义只会越来越晦涩与含混。

另一方面，普及学术其实也是学者的社会责任之一。学术机构的研究经费绝大多数都来自各级政府，取之于财政也即取之于人民。既然如此，用通俗的语言向公众讲解学术工作的进展，回馈社会，本是分内之事。

经典之为经典，前沿之为前沿，正在于它有相当的模糊之处，有许多值得争议和商榷之处。学术发展的边缘处总会引来不同的声音。美国前副总统戈尔先生所主讲的纪录片《难以忽视的真相》，在美首映以来，引起了人们对全球变暖问题’前所未有的关注，不仅票房奇佳，还拿下了奥斯卡最佳纪录片奖。然而在科学界，亦有许多人对此不以为然，或批评其危言耸听，故作惊人之语，或从细节处进行挑刺，指责其科学素养的欠缺。种种批评都有其道理，不过细节处的小失并不能掩盖作品的价值，也不见有什么人对其口诛笔伐，一定要将反对进行到底。

P16-19

阅读先是我的爱好，后来又成为工作的一部分。将阅读中的心得铺陈文字，则是机缘巧合。到了晚近，写作的主要理由则出于记忆：如无书评之约在前，读书时总是漫不经心，如清风翻书，不留痕迹。而为了评论，则免不得要将全书前后翻阋，总结其观点，摘录其要点，有时还得参考其他著作，由是对这本书的领会，会更深入一些。

另一方面，写作本身便是一种极好的锻炼。日常语言虽然是人人都在用的，把握起来却并不容易，时时有词不达意之惑，又常常有推倒重来的冲动。从起初的心浮气躁，到后来可以稍加操控，再到渐渐能做到落笔前心中有数。在这段旅程中，对文字、文章的结构的敏感性，以及语言所内在的音乐感，确乎有了非亲身实践而难有的体验。

而在驾驭文字的探索中，对其他类型的语言也常有触类旁通之感。如看电影时会思索导演是如何运用镜头语言；去博物馆看展览，会猜想布展者讲述这个主题的灵感来源；在餐厅见到美食。还会关心大厨是如何将各种食材完美地结合在一起。因此，与其说我的写作是要与读者分享什么独到心得，倒不如说是一场个人的心灵与智识探索。

这里所收录的书评数量不多，但从内容和学科看颇为广泛，所涉及的著作有史学、经济学、文化批评、学术随笔等。这既客观反映了作者的走马观花，也有一定的主观选择在里面：如能引介一本品质上等、文字可读，但却由于主题或学科所限，较少为读者所知的好书，那这份书评工作，便又有了更多一层的意义。

除了书评外，书稿中还收录了少量影评，分量较重的是三篇“香港电影一瞥”。2003年初到北京，正值SARS流行，在所租的房子里待了几个月，也无工作可寻，聊赖之际写了一系列关于香港电影的文章，总计12篇，约5万字。这里的三篇，分别为其中的第一篇、第六篇与第十二篇。之所以只收录三篇，主要是因为总的篇幅过多，且有重复之处，似不值得全部出版。香港电影对我的成长影响颇深，所以这些文字可能稚嫩了一些，又有过时之嫌，却有真实的感情在里面。

在过去十年，中国电影业经历了戏剧性变化，2003年中国电影票房总和不过10亿元而已，2013年的总票房则超过200亿，增长幅度惊人。10年前的中国电影业从商业上看可以忽略不计，而今天，很少有哪个Shopping Mall是没有电影院的，它又变回了中国文化消费的一个重要组成部分。内中的原因有许多，最主要的当属中产阶级的全面崛起，他们愿意也有能力负担更多的文化消费；另一方面，从2002年起，中国电影业进入了院线时代，中国电影也从一种尚带有宣传口径的文艺形式，全面转变为一门文化生意。当然就算在今天，每年仍会有不少“主旋律”电影上映，但即使是它们，也已经加上了商业的包装。

商业化当然有商业化的问题。诸如电影公司为了业绩的急功近利，小众电影在院线制下被挤到无人知晓的角落，以及行业内惊人的贫富差距等。但不管如何，那是商业化之后的另一个问题了。因此，书中关于中国电影的一些评论由于多为早年所写，许多已经时过境迁，没什么价值。比如说，当时的中国电影界喜以艺术自居，对商业化的好莱坞时有反感和不屑之声，所以在文章中常流露出为好莱坞和商业体制辩护的态度。到了今天，问题恐怕变成了商业化过度，而专业化和认真的态度不足了。跟当前正处于黄金时代的美剧相比，我们似乎应该多学习别人在剧本上的雕琢、在艺术性上的追求，尽管他们所承受的商业压力一点都不小。

回头来看，对所写的文章有许多不满意之处，逻辑时有跳脱，文风不够老练，文笔过于煽情，某些批评又执于一端。在整理书稿的过程中，毛病过多的文章便没有收录，对其中的部分文章又作了少量修订，但未作大的调整。其中的重要原因是，文字有自身的逻辑，修订过多不如重写。

书中的一些文章与我的工作有关，所评论的部分书我曾参与编辑或策划，在写作的过程中，我尽量保持客观，但仍然免不了有偏见与过滤之处，这当中的细微差异，相信读者自能分辨。还有一点要指出的是，由于许多文章均发表于媒体，所以部分引用未曾标注，我已尽量注出引文来源。但由于各篇文章发表的时间跨度较长，中间仍可能有部分未作标示之处，这是要向原作者致歉的。

书稿能够出版，首先要感谢允许这些文章发表的各位编辑，其次要感谢海豚出版社的俞晓群社长。没有晓群先生对后进的提携，此书定然无法出版。

2013年11月于北京